Kasimir Malewitsch

Kasimir Malewitsch

Inhaltsverzeichnis

.1.Kasimir Malewitsch

-Lebensgeschichte

-Seine Werke

.2.Sein Suprematismus

-Definition

-Entwicklung

.3. Schlusswort

.4. Literaturnachweis

1.Kasimir Malewitsch

Lebensgeschichte

Im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts war Russland gleichsam ein

Treibhaus moderner Kunstrichtungen. Leider dauerte diese schöpferische

Periode nicht lange. Nach der Verkündung der Neuen Politik im Jahre 1921

wurde die abstrakte Malerei sehr streng unterdrückt. Viele russische

Künstler wie beispielweise Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Naum Gabo oder

Antoine Pevsner verliessen daraufhin das Land; einige aber beschlossen zu

bleiben, darunter auch Kasimir Malewitsch, der Begründer des Suprematismus.

Er war der Erfinder und bedeutendster Vertreter des von ihm so genannten

Suprematismus. Der Name war abgleitet vom lateinischen "supremus", das

Höchste, das für ihn darin bestand, die Lüge der Welt, des Willens und der

Vorstellung zu überwinden. Für ihn war der Suprematismus die Kunstrichtung

der neuen Gesellschaft, die auf Freiheit und Gleichheit beruhen sollte. Er

sprach in diesem Zusammenhang von der Umwandlung der gegenständlichen

Wirklichkeit in die vollständige Beseitigung aller Ungleichheiten und

Gegensätze im befreiten Nichts einer gänzlich gegenstandslosen Welt.

[pic]

[pic]

Kasimir Malewitsch ist am 11. Februar 1878 in Kiew in der Ukraine geboren

und gehört zweifellos zu den wegweisenden Künstlern des 20. Jahrhunderts,

wie zu den bedeutendsten Vertretern der avantgardistischen Kunst Russlands.

1896 zog er mit der Familie nach Kursk um Malewitsch begann seine

künstlerische Ausbildung im Alter von 17 Jahren an der Kunstschule in Kiew.

1900-1905 studierte er an der Schule für Malerei, Plastik und Architektur

in Moskau, wo er unter den Einfluss des Impressionismus geriet.

Einer der Hauptgründe für die moderne Kunst in Russland war die Existenz

von zwei hervorragenden Sammlungen zeitgenössischer französischer und

deutscher Malerei, der Sammlung Scukin und der Sammlung Morosov. Malewitsch

war von den Werken der französischen und deutschen Expressionisten in der

Sammlung Skucin stark beeindruckt. In seinem Schaffen aus den Jahren 1907-

1910 sind diese Einflüsse deutlich spürbar: Malewitsch verwendete

leuchtendete, stark kontrastierende Farben, die er mit großer Freiheit und

Kraft auftrug, so dass der Eindruck von primitiver Stärke hervorgerufen

wurde.

1910 löste sich Malewitsch vom Einfluss der Fauves und der „Brücke“-Maler:

Er arbeitete nunmehr mit weniger leuchtenden Farben und legte größeren

Nachdruck auf vereinfachte Formen, die in der Fläche angeordnet wurden.

1911 gelangte diese Phase zur vollen Entfaltung in Werken wie „Der

Holzfäller“ (Amsterdam), dessen metallisch wirkender Charakter an Bilder

Legers aus etwa derselben Zeit erinnert. Damals stand Malewitsch in

direkter Verbindung mit der Moskauer Avantgarde; 1912 wurde er

aufgefordert, die von Michael Larionov unter dem Namen „Der Eselsschwanz“

veranstaltete Ausstellung zu beschicken. Bereits 1913 schuf er Bilder, die

er „kubofuturistisch“ nannte: Es handelte sich dabei um fast völlig

abstrakte Collagen, die zum Teil an „Dada“ gemahnen, wie etwa das Werk

„Soldat der 1.Division“ (New York) von 1914. Daraus ergab sich bei einem

derart progressiven Künstler wie Malewitsch als folgerichtiger nächster

Schritt die völlige Abstraktion.

Entscheidend für seine künstlerische Selbstfindung war die Mitarbeit an

der avantgardistischen Oper „Sieg und die Sonne“, bei der er das Bühnenbild

und die Kostüme gestaltete. Als letztes Bühnenbild erschien das betont

antinaturalistische „Schwarzes Quadrat auf weißem Grund“. Malewitsch hatte

damit zu einer gegenstandlosen „konkreten“ Kunst gefunden, die er

Suprematismus nannte. Aus dem Quadrat entwickelte er einen ganzen

Formenkatalog. Höhepunkt dieser Bildsprache war die Serie „Weiße Quadrate

auf weißem Grund“.

[pic] [pic]

Suprematistische Gemälde zeigte Malewitsch jedenfalls erstmals 1915 auf der

„Letzten futuristischen Ausstellung 0,10“ in Petrograd. Dort war auch das

berühmte „Schwarze Quadrat“ zu sehen, von dem er später in seiner Schrift

„Die Gegenstandslose Welt“, sagte: „es ist kein Bild, sondern eher die

Erfahrung der reinen Gegenstandslosigkeit“. Der zweite Teil seines

Bauhausbuches beginnt mit den Worten: „Unter Suprematismus verstehe ich

die Suprematie der reinen Empfindung in der Kunst“.

1921 wurde Malewitsch zum Professor an der Akademie Petrograd ernannt.

1923-1924 entstanden als Ergebnis verschiedener Vorstudien [pic]

dreidimensionalen Modelle der „Architektona“ und „Planiten“.

[pic]

1926 wandte sich Malewitsch wieder der Malerei zu. Nach 1930 gab es in der

Sowjetunion als einzige offizielle Kunstrichtung den „Sozialistischen

Realismus“. Malewitsch versuchte sich auch in dieser neuen Manier; doch

bald schied er aus dem künstlerischen Leben der Sowjetunion gänzlich aus.

1935 starb er angeblich an Krebs in Leningrad.

Seine Werke

[pic] Schwarzes Quadrat

1914/15

Öl auf Leinwand, 105 x 105 cm

Datierung des Autors: 1913

Diese Werk ist eine der Varianten des berühmten Schwarzen

Quadrates des weltweit bekanntgewordenen Bildes, das Malewitsch

in den Jahren 1914-15 malte. Es wurde zum ersten Mal an der

Ausstellung «0.10. Letzte futuristische Bilderausstellung» im

Dezember 1915 gezeigt. Die Datierung auf 1913 lässt vermuten,

dass ihm damals der Gedanke dazu kam. Das Schwarze Quadrat, vom

Künstler «nackte Ikone meiner Zeit» genannt, bildete

gewissermaßen die Quintessenz einer langen und angespannten

Entwicklungsphase im malerischen Schaffen Malewitschs. Nach dem

stufenweisen Durchlaufen aller Stadien geometrischer Darstellung

fand er im Schwarzen Quadrat die «reine» Form (oder, wie er sie

definierte, die «Nullform»), eine Art Absolutes, das, nach

seinen eigenen Worten, «von keinerlei Schönheitsidealen,

Erlebnissen oder Stimmungen abhängt».

[pic] Schwarzer Kreis

Öl auf Leinwand, 105 x 105 cm

Die Zeitgenossen von Malewitsch wiesen öfters darauf hin, dass

man selbst ein Suprematist sein müsse, um die suprematistische

Malerei ganz und gar zu verstehen. Außerhalb eines definierten

künstlerischen Kontextes, außerhalb der ideologischen

Begründungen, die das Entstehen und die Entwicklung des

Suprematismus begleiten, entbehre ein suprematistisches Werk

jeglicher Sinngebung. Die Anhänger Malewitschs hingegen

empfanden jedes seiner Bilder als unabdingbaren Bestandteil

einer ununterbrochenen schöpferischen Arbeit, die der Künstler

selbst als «schweigende, dynamische Gestaltung einer neuen Welt»

bezeichnete. Dabei schloss der Suprematismus als System, das auf

absolute Objektivität Anspruch erhob, eine individuelle

Auslegung des einen oder andern Motivs nicht aus. So sah ein

Kunstkritiker - ganz im Widerspruch zur Interpretation des

Autors - in Malewitschs Quadrat der zwanziger Jahre Formen

«menschlicher Initiative» und im Kreis eine «passive Form der

Natur».

[pic] Schwarzes Kreuz

Öl auf Leinwand, 105 x 106 cm

Jede der «reinen» Formen, die Malewitsch in den Jahren 1914-15

und später ausarbeitete, sollte nach seiner Vorstellung Ausdruck

einer kompletten «Weltformel» sein. Seine Hinwendung zu den

ältesten, semantisch beständigsten Motiven des Kreises und des

Kreuzes ist daher kein Zufall. Zur Form des Kreuzes kehrte

Malewitsch noch öfters zurück, auch in seinen späteren

figurativen Kompositionen. Doch ist besonders im Schwarzen Kreuz

das Prinzip des Symbolischen und Unpersönlichen in höchstem

Grade spürbar.

2.Suprematismus

Definition

Suprematismus ist ein Kunststil, der in den Jahren 1912/1913 vom russischen

Künstler Kasimir Malewitsch geprägt wurde.

Malewitsch suchte einen alternativen Begriff für ein Kunstideal, das nicht

vergegenständlicht. Etwas, was dem Begriff "Gott" in der Religion, dem

Prinzip der "gegenständlich-technischen Vollkommenheit" in der Wissenschaft

oder der "Schönheit" in der akademischen Kunst entsprach. Diese Ideale

erzeugen Ziele und Methoden. Diese zu erreichen, setzt im Menschen die

Auseinandersetzung mit seiner Umwelt in Gang. Doch aufgrund der

unvereinbaren Unterschiedlichkeit der drei Richtungen Religion, Kunst und

Wissenschaft beginnt der Mensch seine Umwelt auch unterschiedlich zu

begreifen, d. h. je nach der eingeschlagenen Richtung zu klassifizieren, zu

vergegenständlichen. Da aber derselbe Gegenstand von den drei Sichtweisen

auf drei verschiedene Weisen beschrieben werden kann, sei nach Malewitsch

bewiesen, dass dieser Gegenstand eine eigene, vom Menschen unabhängige

Seinsgrundlage besitze, deren Wesen vom Menschen bisher noch nicht

vollständig erfasst wurde.

Das höchste Prinzip, das Malewitsch formulierte, ist deshalb das, was alle

drei Erkenntnisrichtungen gemeinsam haben. Jedes ihrer Ideale ist absolut

gesehen ungegenständlich, so dass deren gemeinsamer Nenner, die

Gegenstandslosigkeit, für Malewitsch das Höchste ist - Suprematismus. Den

Begriff leitete er (über die Vermittlerrolle, welche die französische und

polnische Sprache spielte) von dem lateinischen Wort suprematia

(Überlegenheit, Herrschaft oder Oberhoheit) ab.

Initialwerk dieser Richtung war das Bild „Schwarzes Quadrat“ von

Malewitsch. Er malte nicht expressiv wie Kandinsky, sondern konstruiert

seine sachlichen Quadrate und Rechtecke. Die gegenstandslose Freiheit, die

er anstrebt, sollte nicht chaotisch sein, wie die der Futuristen, sondern

sie folgte einer formal-energetischen Ökonomie, die organisierte Strukturen

hervorbringt. Seine Bilder sind Modelle einer Wirklichkeit, die, obwohl sie

mit den herkömmlichen Mitteln nicht erfasst werden kann, dennoch existiert.

Es sollen jedoch nicht nur neue Erkenntnismöglichkeiten geschaffen werden.

Da die alten Formsprache und Begriffe das alte Weltbild und damit auch das

Handeln des Menschen bestimmt haben, ist die neue Kunst genauso in der

Lage, über die Schaffung eines neuen Weltbildes auch die menschliche

Gesellschaft zu erneuern.

Malewitsch lehrte den Suprematismus an einer Kunstschule in Witebsk (bei

Minsk Weißrussland, zeitgleich mit Marc Chagall).

Zu diesem suprematistischen Zentrum gehörten weiter: El Lissitzky, Warwara

Stepanova, Nathan Altman usw.

Der Stil erstreckte sich auf alle Bereiche der , wie Malerei, ,

Typographie, Architektur , Plakatkunst und Design (Möbel, Geschirr).

Entwicklung

Zusammenfassend lässt sich in die Entwicklung des Suprematismus in fünf

Stadien aufgliedern:

1. Frühwerke mit einigen relativ einfachen Formelementen

2. Gemälde mit einer komplexeren Anordnung der Formen

3. „Kreuz“-Bilder und „Weiß auf Weiß“-Gemälde

4. Räumliche Gestaltung zu „Architektona“ und „Platinen“

5. Rückkehr zu den komplexen suprematistischen Bildern aus der Mitte der

20er Jahre.

Die Werke von Suprematismus wirken manchmal zweidimensional, aber häufiger

stellt sich durch übereinandergreifende Formen und Farbabstufungen ein

Gefühl von Grenzenlosigkeit ein. Eines der wesentlichen Merkmale des

Suprematismus ist Dynamik, die dadurch erreicht wird, dass die

Einzellformel auf Diagonalen ausgerichtet werden: Splitter und Keilformen

fliegen gleichsam durch den Raum – ihre Bewegung wird für einen Augenblick

auf der Leinwand festgehalten – und gleichzeitig deuten sie eine

Weiterbewegung jenseits der Bildgrenzen an.

| |[pic] | |[pic] |

| |[pic] | |[pic] |

| | | | |

| | | | |

|Suprematis| | | |

|mus, 1920 | | | |

|Aquarell | | | |

|auf | | | |

|Papier, | | | |

|23 x 15.5 | | | |

|cm | | | |

| | | | |

|Suprematis| | | |

|mus, 1920 | | | |

|Gouache | | | |

|auf | | | |

|Papier, | | | |

|29.5 x | | | |

|22.5 cm | | | |

[pic]

Der „Weiß auf Weiß“-Serie ging die Reihe der „Kreuz“-Bilder voraus, bei

denen Malewitsch eine Vielfalt von Effekten erzielte. Diese beiden

Bildergruppen stellen seine größten Leistungen dar. Trotz ihrer Einfachheit

oder vielleicht gerade deswegen gehören sie zu seinen schönsten und

faszinierten Werken.

Schlusswort

Mich interessiert dieser Künstler sehr denn ich habe schon mal was von

Kasimir Malewitsch gehört und seine Arbeit gefiel mir sofort dadurch dass

er Russe ist fühle ich mich sehr verbunden zu ihm . Seine Werke sind

aufregend und machen mich nachdenklich. Dadurch dass er in diesem

Jahrhundert gelebt hatte sind seine Gemälde moderner und dass ist für mich

viel schöner . Ich wollte dadurch auch anderen einmal einen Russischen

Künstler vorstellen .

Literaturnachweis

- Die Sammlung Ludwig

Russische Avantgarde im 20.Jahrhundert. Prestel. 16.10.1994, S.151

- Hahl-Koch, Jelena

Kandinsky. Verlag Gerd Hatje. Stuttgart 1993, S.54

- Bazin, German und Horst Gerson

Kindlers Malerei Lexikon. Verlag Zürich. 1967

-Aus dem Internet

http://www.library.by/shpargalka/belarus/biography/002/bgr-096.htm

http://www.weltchronik.de

http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/malevich/

http://www.g19.asn-wien.ac.at/suko/BE7A03/Daten_Schreder_7a/biographie.htm

http://demo.sfgb-b.ch/TG/20erJahre/Bibliothek/Sowjets/MalewitschBio.htm

http://www.krref.krefeld.schulen.net/referate/kunst/r0199t00.htm

-----------------------

Suprematismus

(Supremus Nr. 56), 1916

Öl auf Leinwand, 79 x 71 cm

Auf der Rückseite Aufschrift des Autors:

«Supremus Nr. 56.

K. Malewitsch, Moskau 1916»

Architekton Gota, 1923

Gips, Vorwegnahme der Entwicklung New Yorks

Dynamische Komposition. Suprematismus.

Gelb und Schwarz, 1916

Öl auf Leinwand,

79.5 x 70.5 cm

Auf der Rückseite Aufschrift des Autors: «Sup. Nr. 58 [durchgestrichen],

K.M. 182



Ðåêëàìà
 ñîöñåòÿõ
ðåôåðàòû ñêà÷àòü ðåôåðàòû ñêà÷àòü ðåôåðàòû ñêà÷àòü ðåôåðàòû ñêà÷àòü ðåôåðàòû ñêà÷àòü ðåôåðàòû ñêà÷àòü ðåôåðàòû ñêà÷àòü