А.С.Пушкин в театральных креслах Петербурга
Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов
Кафедра истории искусств
Реферат
Пушкин в театральных креслах Петербурга.
Пушкин - драматург и новатор: “Борис Годунов”,
“Маленькие трагедии”.
Выполнила студентка
факультета культуры
II курса 4 группы СКД
Березина О.А.
Преподаватель: Сергеева Е.В.
Санкт-Петербург
2002
Содержание
1. А.С.Пушкин о театре с.2-5
2. Трагедия “Борис Годунов” с.5-8
3. “Маленькие трагедии” с.8-11
4. Заключение с.11
5. Литература с.11
1.А.С.Пушкин о театре
Величайшие преобразования в русском театре связаны с именем Александра
Сергеевича Пушкина {1799—1837). И хотя драматургическое творчество великого
поэта выходит за пределы первой четверти XIX века, следует рассматривать
деятельность Пушкина-драматурга в прямой его связи с периодом движения
декабристов.
В истории русской культуры Пушкиным начинается новая эпоха. Он
выступает смелым преобразователем русской литературы — в поэзии, прозе,
драме, преобразователем самого русского языка. Его теоретические обобщения
определяют новую ступень русской эстетической мысли. Пушкин становится
первооткрывателем нового направления в русской литературе и искусстве —
реализма.
Эстетические воззрения Пушкина сформировала эпоха
декабристского движения, эпоха борьбы за освобождение России
от самодержавия, от крепостнического режима, за избавление народа от
угнетения. Идеи народно-освободительного движения являются основой
гражданской позиции поэта.
Видя в искусстве огромную силу, способную воздействовать на
умонастроение общества, Пушкин и в творчестве и в теоретических обобщениях
утверждает необходимость глубокой идейной насыщенности произведений
искусства.
Эстетика Пушкина мужала в борьбе с отжившим свой век классицизмом. Идеи
народного освобождения, критика монархизма стали намного глубже и шире и
уже не вмещались в границы классицизма. Классицистское разграничение
жанров, узость понятий “изящное” и “грубое”, идеал положительного героя-
аристократа — все это мешало дальнейшему развитию искусства.
Аристократическому герою классицизма Пушкин противопоставляет вначале
романтического героя, а позже — народ, как историческую силу,
определяющую пути развития общества. Роль личности и народа в
историческом процессе определяет, по мысли Пушкина, философию
драматургии. Движущей силой истории является народ. Сила и мудрость народа
дают ему право быть верховым судьей поступков героя, выносить
приговор. Исследованию родной жизни и должен подчинить
драматический поэт свое произведение. Философия народной драмы, ее
неумолимая объективность требовали от искусства обнажения правды жизни,
убедительного воссоздания ее в драматическом действии.
Критикуя классицизм как придворно-аристократическое направление
Пушкин напоминает, что “драма родилась на площади и составляла
увеселение народное... Драма оставила площадь и перенеслась в чертоги по
требованию образованного, избранного общества. Поэт переселился ко двору.
Между тем драма остается верною первоначальному своему назначению —
действовать на толпу, на множество, занимать его любопытство. Но тут драма
оставила язык общепонятный и приняла наречие модное, избранное утонченное”
(статья “О народной драме и драме “Марфе Посаднице” М.П.Погодина)1.
Пушкин страстно проповедует идеи самобытного театра и выступает против
подражания западным образцам, против приспособления “всего русского ко
всему европейскому”: “Трагедия наша, образованная по примеру трагедии
Расиновой, может ли отвыкнуть от аристократических своих привычек? Как ей
перейти от своего разговора, размеренного, важного и благопристойного, к
грубой откровенности народных страстей, к вольности суждений площади? Как
ей вдруг отстать от подобострастия, как обойтись без правил, к которым она
привыкла, без насильственного приноровления всего русского ко всему
европейскому, где, у кого выучиться наречию, понятному народу? Какие суть
страсти сего народа, какие струны его сердца, где найдет она себе
созвучии,— словом, где зрители, где публика?
...Для того, чтобы трагедия могла расставить свои подмостки, надобно
было бы переменить и ниспровергнуть обычаи, нравы и понятия целых
столетий...”2.
Народность театрального искусства Пушкин не ограничивает лишь
общедоступностью зрелищ: он рассматривает драму как исследование жизни
народа во имя ее совершенствования. Народность искусства тесно смыкалась с
его идейной направленностью. Раскрытие “судьбы народной” Пушкин считает
главной заботой драматурга.
Пушкин творил в век романтизма, когда в зарубежной литературе
возвышались имена Байрона и Гюго, глашатаев нового направления. Они
разрушали эстетику классицизма, с тем чтобы утвердить романтизм. Пушкин
также отдал дань увлечению романтизмом. Но он же явился основоположником
реалистического метода в русской литературе и театре.
Картину “судьбы народной” драматический поэт, по утверждению Пушкина,
раскрывает в конкретных “судьбах человеческих”, в полнокровных и
многогранных характерах действующих лиц. Образцом “вольного и широкого
изображения характеров” Пушкин считает Шекспира: “Твердо уверенный, что
устарелые формы нашего театра требуют преобразования, я расположил свою
трагедию по системе Отца нашего Шекспира...”1. Это признание дало повод
некоторым исследователям упрекать Пушкина в подражании Шекспиру. Но дело не
в подражании. Самобытный русский гений видел в произведениях Шекспира
образец истинной свободы художника, изображающего “судьбу человеческую,
судьбу народную”; считал, что “нашему театру приличны народные законы драмы
Шекспировой, а не придворный обычай трагедий Расина”2.
Противопоставляя драматургию Шекспира произведениям классицистов,
Пушкин раскрывает широту охвата жизненных явлений в творчестве Шекспира и
узость эстетических воззрений основоположников классицизма.
Великий поэт считал театр важнейшей частью национальной культуры. По
его мысли, театр должен существовать не для “малого ограниченного круга
зрителей”, а для широких масс, доводя до них передовые идеи. Взгляд его на
театр как на трибуну в дальнейшем разовьют Гоголь, Островский, Салтыков-
Щедрин и многие другие русские писатели и драматурги.
Пушкин был страстным театралом, чутким зрителем, которого еще в его
юности ценили лучшие русские актеры. Любовь поэта к театру была любовью
деятельной: вместе с группой молодых любителей сценического искусства он
постоянно участвовал в обсуждениях спектаклей, писал глубокие статьи.
Раздумывать о театре поэт начал еще в лицейские годы. По выходе из
лицея он жадно потянулся к его волшебному миру кулис, к тайнам сценического
искусства. Он постоянно посещал Петербургский Большой театр, обширный
репертуар которого давал пищу для размышлений. Много нового узнавал поэт на
вечерах у Шаховского, где шли дискуссии о сценическом мастерстве и где он
многое слышал из уст самих актеров и авторов пьес, опер, балетов.
Заседания общества “Зеленая лампа” помогали приводить в систему пестрые
и разнообразные театральные впечатления. Узнав о доносе в полицию,
руководители «Зеленой лампы» сожгли часть протоколов, а в оставшихся имя
Пушкина как докладчика не упоминается. Но сохранились свидетельства о его
выступлениях. Известно и то, что речи поэта содержали много зрелых и
глубоких мыслей. Это подтверждает и статья “Мои замечания об русском
театре” (1820), предназначенная для прочтения на одном из заседаний
общества. Уже в этой ранней статье Пушкин поднял самые важные проблемы —
актерского мастерства, национальной исполнительской манеры, для которой
характерны “игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных
движений”3. Самым ценным и примечательным в игре русских актеров он считает
истинную взволнованность и вдохновение, умение свободно распоряжаться
голосом, жестом, пластикой, способность подчинить их созданию характера.
Особенно ценит он мастерство Е. Семеновой, великой трагической актрисы,
которую “природа одарила душою”. Пушкин пишет: “ Говоря об русской
трагедии, говоришь о Семеновой и, может быть, только об ней. Одаренная
талантом, красотою, чувством живым и верным, она образовалась сама собою.
Семенова никогда не имела подлинника. Бездушная французская актриса Жорж и
вечно восторженный поэт Гнедич могли только ей намекнуть о тайнах
искусства, которое поняла она откровением души. Игра всегда свободная,
всегда ясная, благородство одушевленных движений, орган чистый, ровный,
приятный и часто порывы истинного вдохновения, все сие принадлежит ей и ни
от кого не заимствовано. Она украсила несовершенные творения несчастного
Озерова и сотворила роль Антигоны и Моины; она одушевила измеренные строки
Лобанова; в ее устах понравились нам славянские стихи Катенина, полные силы
и огня, но отверженные вкусом и гармонией. В пестрых переводах,
составленных общими силами и которые, по несчастью, стали нынче слишком
обыкновенны, слышали мы одну Семенову, и гений актрисы удержал на сцене все
