Английский портрет 18 века
Министерство науки и образования РФ
Самарский Государственный Аэрокосмический
Университет имени академика С.П. Королева
Кафедра философии
Реферат по курсу: «Культурология»
На тему: «АНГЛИЙСКИЙ ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА»
Выполнил: студент гр.2102
Жолобайло Ю.Л.
Проверил: Казанцева С.Г.
Самара, 2004
Содержание
ИСКУССТВО АНГЛИИ XVIII ВЕКА 3
Томас Гейнсборо (1727-1788) 5
Джошуа Рейнолдс (1723-1792) 10
Уильям Хогарт (1697-1764) 16
Список использованных источников 22
Приложение 24
Реферат
Реферат на тему: «АНГЛИЙСКИЙ ПОРТРЕТ XVIII ВЕКА»
Страниц – 24, рисунков – 10, приложений – 1, источников
- 3
Реферат содержит информацию о культуре эпохи Просвещения Англии
XVIII века.
Описаны работы и история жизни таких великих художников как Томас
Гейнсборо (1727-1788), Джошуа Рейнолдс (1723-1792), Уильям Хогарт (1697-
1764).
ИСКУССТВО АНГЛИИ XVIII ВЕКА
В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными
ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии,
Испании, изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до
уровня посредственности. Англия являлась исключением: в этой передовой
европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей
буржуазную революцию, национальный гений рано и блистательно проявился в
литературе, но поздно - в пластических искусствах. Только в XVIII веке
Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. К этому времени
послеренессансное искусство в других странах уже прошло большой
исторический путь и значительно прогрессировала теория, эстетическая мысль.
И в самой Англии философия искусства опережала его практику, что сообщило
особый отпечаток английскому искусству. Оно появилось на свет уже весьма
«умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики, на опыт
литературы и театра.
«Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила
рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не
была в почете) и содержащий моральные выводы. Знаменитый английский юмор
уберегал от слишком пресного морализаторства, от мелочного дидактизма. Не
меньше ценились в искусстве психология и характер. Впоследствии все это
синтезировалось у Диккенса, гениального даже в своей сентиментальности,
возвышенной пафосом любви к людям и несравненным юмором. «Диккенсовское»
начало задолго до Диккенса формировалось в английской литературе; можно
заметить его и в первых успехах изобразительного искусства англичан. Именно
на английской почве появился уже в первой половине XVIII века предтеча
будущего критического и сатирического реализма в живописи - Уильям Хогарт.
Однако в целом изобразительное искусство Англии XVIII века не пошло по
пути повествовательности. Рассказ был предоставлен литературе, а живопись,
наверстывая упущенное, совершенствовала свои собственные возможности
главным образом в жанре портрета. Напомню, что портрет и ранее
культивировался в Англии, беря начало от Гольбейна и Ван Дейка. Укрепленный
литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Плеяда
портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского
искусства. Достаточно назвать двух крупнейших, которые были в известном
смысле антиподами, — Рейнолдса и Гейнсборо.
Томас Гейнсборо (1727-1788)
Томас Гейнсборо родился в маленьком, типичном для Восточной Англии
городке, который некогда знал времена расцвета, но потом притих на берегу
реки в окружении лугов и дубрав. Семейство Гейнсборо было типичным
семейством почтенных купцов. Отец торговал сукном, дела его понемногу
приходили в упадок, как у многих других в канун великой Промышленной
революции. И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался
нетипичным. Вместо того чтобы приглядываться к работе отца, он, прогуливая
школу, рисовал все, что видел вокруг, - деревья, зеленые изгороди, овраги,
скалы, пастухов, крестьян, лошадей, собак, поросят и кошек. Много позже,
став знаменитым художником, он назовет эти детские забавы «школой верховой
езды». Когда мальчику исполнилось 13 лет, родственник увез его в Лондон и
пристроил к серебряных дел мастеру. Ни в какой другой стране Запада, по
словам современного историка Арнольда Тойнби, один-единственный город так
не затмевал все остальные, как Лондон. Население страны было меньше, чем во
Франции, Германии или даже Италии, а Лондон уже в конце XVII века стал
крупнейшим городом в Европе. В нем кипела культурная жизнь, работали 17
театров, научные общества, существовала мощная художественная школа - целый
мир, независимый и влиятельный, не последнее место в котором занимали
меценаты, покровители талантов. Один из них и приметил способного мальчика,
обеспечив Томасу возможность учиться в Академии св. Мартина (Королевская
Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет).
Все смешалось в художественной культуре Англии того времени - остатки
принципов и традиций барокко, диктовавшего торжественный «большой стиль»;
занесенное из Франции рококо, изящное, декоративное, но неглубокое;
классицизм с его организованностью форм, идеализированной природой, строгой
иерархией искусств, в которой излюбленные Гейнсборо пейзаж и портрет
занимали низшую ступень; сентиментализм, взывавший к «естественным
чувствам»; нарождавшийся острый, сатирический реализм.
Картинных галерей и музеев в Англии еще не было, доступ к частным
коллекциям имел не всякий, но существовало замечательное английское
изобретение - аукционы, где выставлялись картины на продажу. Уже в те годы
работал знаменитый аукцион Кристи. С его основателем, бывшим моряком Джоном
Кристи, позже подружится Гейнсборо и оставит нам его портрет. На аукционных
выставках и отражалась борьба художественных мнений и вкусов.
Юный Томас Гейнсборо впитывал могучую живопись Рубенса и Ван Дейка,
тонкую реалистичную живопись «малых голландцев», реализм Хогарта, извивы
рококо, но в зрелые годы не копировал выигрышные приемы, а с их помощью
пытался передать состояние и движение природы, характер человека.
В начале пути, вынужденный зарабатывать на жизнь, он выполняет
декоративные работы, пишет маленькие пейзажи. Одна из самых ранних
подписных картин изображает бультерьера Бампера на фоне пейзажа, а на
обороте рукой художника сделана уважительная надпись: «Замечательно умный
пес».
Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт
приглашает его к участию в украшении детского приюта, и он пишет вид
лондонского госпиталя «Чартерхаус» - мощные кирпичные стены, тяжесть
которых расплавлена в теплых красноватых тонах и не подавляет, уходящая
вглубь мощеная мостовая, неровно освещенная и потому играющая всеми
оттенками, какие способен придать кирпичу и камню солнечный луч, в самом
светлом пятне маленькие черные фигурки детей, слева - деревья, а над ними -
прорыв в небо, пенящееся облаками.
По этой работе, выполненной в 1748 году, когда Гейнсборо был 21 год,
видно, как зарождались особенности его мастерства. При неизбежном для
изображения архитектурных форм математически точном построении композиции
здесь уже присутствуем движение, увлекающее зрителя, при замкнутом
пространстве уже сделана попытка прорыва, создания форм игрой теней и
света. Человеческие фигурки - ритмические точки - уже пытаются жить
собственной жизнью.
У зрелого Гейнсборо мы не найдем ни городских архитектурных пейзажей,
ни даже изображения узнаваемых конкретных мест. Несмотря на необходимость
зарабатывать, он отказывался писать топографически точные виды поместий,
которые жаждали иметь английские сквайры.
Заказов «для души» добиться Лондоне не удавалось, и Гейнсборо переехал
в небольшой портовый город Ипсуич, где было поменьше соперников. Первым,
кто пригласил его к себе, был местный помещик, желавший... покрасить окна и
двери. Однако дело постепенно налаживалось - в Ипсуиче художник написал
около 80 портретов, продемонстрировав замечательный дар мгновенно и точно
схватывать сходство.
Долгое время главным в творчестве Гейнсборо считался портрет, хотя
самому художнику всегда был ближе пейзаж. «Меня тошнит от портретов, писал
он другу, - ужасно хочется удалиться в какую-нибудь милую деревню, где я
мог бы писать пейзажи...». Однако отвлеченных пейзажей тогда не ценили, а
потому не заказывали и не покупали, мода на них пришла лишь в конце XVIII
века. Может быть, необходимость писать портреты ради денег в сочетании с
душевной потребностью писать пейзажи и привели Гейнсборо к одному из его
главных художественных открытий - созданию пейзажного портрета, где человек
и природа сливались воедино.
Огромную роль в творчестве художника сыграла его редкостная
музыкальность. Каким-то чудом Гейнсборо сумел перенести свою любовь к
музыке и ее тонкое понимание в живопись - в портреты, где легкая игра
светлых пятен, вьющиеся линии создают впечатление только что отзвучавшей
мелодии; в пейзажи - с их ритмической перекличкой. «Лес Корнар» («Лес
Гейнсборо»), написанный в 1748 году, - итог раннего творчества художника.
