Искусство семнадцатого века
Астраханское художественное училище
ИМ. П. А. ВЛАСОВА
Конспект
«ИСКУССТВО XVII ВЕКА»
ВЫПОЛНИЛА: Нестерович Е.
ПРОВЕРИЛ:
Астрахань 1999 г.
План
Стр.
ВВЕДЕНИЕ
ИСКУССТВО ИТАЛИИ
ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ
ИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИ
ИСКУССТВО ИСПАНИИ
ИСКУССТВО ФРАНЦИИ
ВВЕДЕНИЕ
Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных
культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализации больших
национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как
условиями исторического развития, так и художественной традицией,
сложившейся в каждой стране, - Италии, Фландрии, Голландии, Испании и
Франции. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории
искусства.
По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее,
противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое
восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии
гармони и ясности оказывается недосягаемым.
Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей
победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве
художников утверждается более целостное и глубокое восприятие
действительности. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.
Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают
обособленность и стремятся к воссоединению руг с другом. Здания органически
включаются в пространство улицы, площади, парка. Скульптура становится
динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная
живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что
заложено в архитектурном интерьере.
В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к
мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим
напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане,
художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов, или панегирики
подвигам, триумфам.
В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с
точки зрения классицизма является лишь то, что упорядоченно, разумно,
гармонично. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они
сдержаны и величавы.
Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны и
даже в творчестве одного художника, порождая в нём противоречия. Наряду с
барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более
непосредственно мощное реалистическое отражение жизни, свободное от
стилевых элементов. Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастера
реализма – Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо и другие . . .
ИСКУССТВО ИТАЛИИ
Архитектура
Барромини. Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и
живописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 -
1667). Не считаясь с логикой конструкций и возможностями материалов, он
заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скруглёнными, извивающимися.
На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба,
строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 -
1667). Её сложный волнообразный фасад, расчленённый двухъярусной
колоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальным
живописным панно, разрывающим карниз и разрушающим равновесие.
Бернини. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого
барокко Лоренцо Бернини (1598 - 1680) был разносторонне одарённым
человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он
исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление
итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений – церковь
Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 - 1658).
Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего
строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним.
Сооружённые по его проекту, два могучих крыла монументальной колоннады
замкнули обширное пространство площади. Расходясь от главного западного
фасада собора, колоннады сначала образуют форму трапеции, а затем переходят
в громадный овал, подчёркивающий особую подвижность композицию, призванной
организовать движение массовых рецессий. 284 колонны и 80 столбов высотой в
19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй
венчают её аттик.
Скульптура
Бернини. В соборе св. Петра находятся и виртуозно исполненные
скульптурные произведения Бернини – алтарная Кафедра св. Петра с фигурами
отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной
динамикой.
Наряду с барочной декоративной пластикой Бернини создаёт ряд статуй и
портретов, подчас перерастающих рамки барочного искусства. Характер его
новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галерея
Боргезо).
Тонкость жизненного наблюдения пронизывает позднее произведение Бернини
– алтарную группу «Экстаз св. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь Санта
Мария делла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей не
только в Италии, но и в других странах.
Живопись.
Карваджо. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 - 1610). К числу
первых картин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж).
Девушка музицирет. Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. С отточенным
мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости,
вещественности, осязаемости. Светотенью пролеплено лицо и фигура девушки,
тёмный фон подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов,
предметность всего представленного.
Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601,
Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображены
два юноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих на
входящего Христа. К Христу обратил взор Матфей, в то время, как третий
юноша, не поднимая головы продолжает подсчитывать деньги.
От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. В
«Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмном
фоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христу
людей, опускающих его тел в могилу.
Болонская академия. Аннибале Карраччи. Наиболее талантливым из братьев
Карраччи был Аннибале (1560 - 1609), автор большого числа алтарных образов
и картин на мифологические сюжеты. Совместно с братьями он расписал палаццо
Фарнезе в Риме (1597 - 1604).
Декоративная живопись барокко.
Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи
Пьетро да Кортона (1596 - 1669) в палаццо Барберини. Сложнейшие
перспективные и иллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио в
Риме Андреа Поццо (1642 – 1709).
Наряду с официальным барочным направлением, господствовавшим в крупных
центрах, на протяжении всего 17 в. в провинциях продолжали работать многие
художники, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма. Среди них
выделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец Джузеппе
Мария Креси (1665 - 1747), пролагавший пути развития реализма последующего
периода.
ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ
Живопись.
Рубенс. Питер Пауль (1577 - 1640). Родился в г. Зигене (Германия).
Ранние произведения (до 1611 –1613 гг.) хранят отпечаток венецианцев и
Караваджо. Одна из первых картин антверпенского периода «Воздвижение
Христа» (ок. 1610 – 1611, Антверпен, Собор) показывает, как переосмысливает
фламандский живописец опыт итальянцев.
Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 - 1614),
«Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа»
(1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека)
К 1622-25 гг. относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи».
«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж).
30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец»,
«Автопортрет»
Ван Дейк. Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 - 1641)
превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. в
направлении аристократизаии и светскости. В лучших произведениях Ван Дейк
сохраняет приверженность реализму и, запечатлевая типические образы людей
своего времени, даёт представление о целой эпохе в истории Европы.
Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандских
бюргеров: «Семейный портрет»(Эрмитаж), «Мужской портрет». Позже он работал
в Генуе, где стал популярным портретистом аристократии.
К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок. 1635,
Париж, Лувр).
Иорданс. Аристократической изысканности искусства Ван Дейка
противостоит близкое демократическим кругам фламандского общества, полное
плебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1593 - 1678),
создавшего галерею характерных народных типов. Известные полотна: «Сатир в
гостях у крестьянина», «Праздник бобового короля».
Фламандский натюрморт. Снейдерс. Крупным мастером монументально-
декоративного натюрморта был друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 - 1657).
Выполненная Снейдерсом серия «Лавок для столового дворца в городе Брюге»
(1618 – 1621, Ленинград, Эрмитаж) ярко характеризует его творчество.
Жанровая живопись. Браувер. Наиболее демократическую линию фламандской
живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (1605\06 - 1638),
который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни,
продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи, идущей
от Брейеля. В середине 30-х гг. острая гротескность сменяется у Браувера
мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской. Он глубже проникает
характер героев. В его картинах среди курильщиков появляется образ
мечтателя. погруженного в раздумья.
Тенирс. В области жанровой живописи работал Давид Тенирс (1610 – 1690
), жанровые картины которого тяготеют к внешне занимательным и забавным
сюжетам («Деревенский праздник», 1648, Ленинград, Эрмитаж). Черты
идеализации, нарастающие его искусстве, соответствовали аристократической
верхушке фламандского общества к концу 17 в.
ИСКУССТВО ГОЛЛАНИИ
Архитектура и скульптура.
Пути развития голландской архитектуры и скульптуры определялись новым
общественным укладом и специфическими общественными условиями.
