Ранний Донателло
Санкт-Петербургский Государственный Университет.
Филологический факультет.
Ранний Донателло.
Степановой Е.Д.
1 курс 1 група.
2003г.
Донателло - крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. С
его именем, как с именем Мазаччо в живописи и Брунеллески в архитектуре,
связан период расцвета реалистической скульптуры флорентийского
кватроченто. Донателло родился во Флоренции в 1386 году. Подлинное имя
скульптора было Донато ди Никколо ди Бетто Барди. Но больше он известен под
уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как “маленький Донат”,
“Донаты к” - так он подписывал свои произведения. Донателло происходил из
богатой семьи, отец его был растяжчиком шерсти по профессии. Однако отец
его был изгнан из Флоренции, очевидно, потерял состояние и умер довольно
рано. С юности скульптор зарабатывал на жизнь своим трудом. Первое
упоминание о Донателло в документах относится к 1401 году - в это время он
работал как ювелир в Пистойе, городе вблизи Флоренции. В 1403 году имя
Донателло значится среди имен учеников Лоренцо Гиберти, возглавлявшего в то
время самую большую бронзолитейную и ювелирную мастерскую во Флоренции.
Гиберти как раз получил тогда ответственный и почетный заказ на
изготовление бронзовых северных врат флорентийского баптистерия. 25 ноября
1406 года имя Донателло появляется в документах, связанных со
строительством собора Санта Мария дель Фьоре. Более удивительно другое -
как стремительно и уверенно шел по неизведанному пути совсем юный
Донателло. Первым его произведением является мраморная статуя “Давида”,
созданная в 1408 - 1409 годах для украшения интерьера собора. В последующих
произведениях мастер, ощущая свою неуверенность, ограничивает себя более
простыми задачами, в первую очередь изучением человеческой фигуры. Статуя
сидящего “Иоанна евангелиста” была выполнена около 1409 - 1411 годов для
украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее
собора. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411 - 1413 годов
“Святого Марка”. Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе
евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу. Донателло не
только правильно изобразил позу человека - он стоит, опершись на правую
ногу, слегка расслабив левую. Так же глубоко скульптор понял изменения,
которые произошли от этого во всей фигуре. Следующей работой мастера была
знаменитая статуя “Святого Георгия”, созданная для ниши цеха оружейников на
Ор Сан Микеле. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415
- 1416 годам. В 1428-1429 гг. Донателло исполнил для сиенского баптистерия
ряд бронзовых фигур, играющих на музыкальных инструментах детей. Около 1432
г. Художник вместе со своим другом Брунеллески совершил путешествие в Рим,
где изучал античные памятники. Непосредственное знакомство с античностью
вызвало новый подъем творчества Донателло. Около 1434, после создания
табернакля для старого собора св. Петра и выполнения ряда других заказов,
Донателло вернулся из Рима во Флоренцию, где осуществил несколько
художественных проектов, в которых преобладали классические тенденции. К
1440 скульптор закончил
работу над певческой трибуной Флорентийского собора и кафедрой собора в
Прато. К 1430-м годам относятся также классически сдержанный рельеф
Благовещение для церкви Санта Кроче (т.н. алтарь Кавальканти), Амур из
Барджелло. Знаменитая бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи
и находящаяся сейчас в Барджелло, обычно приписывается этому наиболее
классическому периоду творчества мастера. Эта статуя – первое со времен
античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры. Еще одно крупное
произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой
сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434–1443). В 1443 скульптор был
приглашен в Падую, где пробыл десять лет. Вскоре по приезде он начал работу
над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни по прозвищу
Гаттамелата. Статуя Гаттамелаты (1447–1453) стала первым свободно стоящим
конным монументом, созданным в Европе со времен античности. Однако главным
произведением, выполненным Донателло в Падуе, был высокий скульптурный
алтарь для церкви Сан Антонио (1446–1450). Первоначально бронзовые статуи
Мадонны и святых стояли под балдахином, который поддерживали колонны,
поставленные на высокий постамент, украшенный рельефами. Форма этого алтаря
оказала значительное влияние на облик живописных алтарных образов Мантеньи,
Кривелли и Джованни Беллини. В состав его композиции входили статуи Мадонны
с Младенцем, Св. Франциска, Распятие, помещенное теперь высоко над алтарем,
и ряд других фигур, первоначальная расстановка которых была впоследствии
изменена. При работе над этим ансамблем Донателло активно прибегал к помощи
своих многочисленных учеников. Многофигурные бронзовые рельефы со сценами
чудес св. Антония построены с учетом законов перспективы; в невысоком
рельефе мастеру удалось создать иллюзию глубины пространства. В
произведениях, созданных мастером после возвращения во Флоренцию (ок.
1454), он оставлял поверхность материала шероховатой и как будто не до
конца обработанной. Можно вспомнить о подобных приемах в позднем творчестве
Тициана и Рембрандта. Действительно, статуи Св. Магдалины из Флорентийского
баптистерия и Иоанна Крестителя из Сиенского собора представляют собой
произведения искусства, выходящие за границы привычной нормы и достигающие
высочайшего уровня драматизма. В бронзовой скульптурной группе Юдифь и
Олоферн (1456–1457, первоначально входила в состав композиции фонтана в
саду палаццо Медичи, ныне на площади Синьории) невозмутимость Юдифи, образ
которой напоминает по стилю позднеготические статуи Мадонны, и
расслабленность ее жертвы глубоко поражают зрителя, несмотря на то, что
изображенное здесь действие не кажется убедительным. Прекрасные образцы
позднего стиля Донателло – бронзовые рельефы двух кафедр для церкви Сан
Лоренцо (1460-е годы), законченные после смерти мастера его учениками.
Неистовые бурные сцены Страстей Христовых принадлежат к числу самых
глубоких и драматичных образов во всем христианском искусстве.
Все созданные произведения мастером до 1432 года можно отнести к раннему
периоду творчества Донателло.
Первым достоверным его произведением является мраморная статуя “Давида”,
созданная в 1408-1409 гг. для украшения интерьера собора. Давид показан
юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Современники
Донателло связывали его Давида со своими победами над более сильными
врагами. Образ получил патриотическое звучание. Статуя, несомненно,
показывает стремление ее создателя к новому содержанию, но форма еще
сохраняет архаические черты. Поза кажется неустойчивой, порождает
впечатление некоторой неестественности. Не совсем убедительна и передача
драпировок. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Донателло
удается передать в ней ощущение легкости. Широко расставленные ноги,
жестикуляция рук, одна из которых указывает на голову Голиафа, усиливают
впечатление ажурности. Статуя полна жизни и изящества. Давид обращен к
зрителю, он как бы позирует. Донателло пытается решить сложные проблемы, но
ему не хватает знания, опыта и умения. В последующих работах мастер, ощущая
свою неуверенность, ограничивает себя более простыми задачами, в первую
очередь изучением человеческой фигуры. Статуя сидящего “Иоана евангелиста”
была выполнена около 1409-1411 гг. для украшения фасада собора Санта Мария
дель Фьоре и ныне находится в музее собора. Донателло создал ее в
конкуренции с Николо Ламберти и Нанни ди Банко, которые работали над
изображением двух других евангелистов. Главную трудность в работе всех
скульпторов создавала слишком плоская форма мраморного блока, неудобная для
изготовления круглой статуи. Донателло нашел, несомненно, самый удачный
выход из положения. Он трактовал статую как высокий рельеф без фона, срезав
заднюю часть спины. Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец. Поза его
очень проста, жесты сдержанны. С большой убедительностью переданы
ниспадающие складки одежд. Обрисовывая контур статуи неразрывной линией,
Донателло подчеркивает единство ее массы и тяжесть объема. В этой работе
Донателло вполне справился с задачей правильного изображения сидящего
человека. Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор
Сан Микеле. В первом этаже этой церкви находились ниши, которые
флорентийские цехи ремесленников должны были украсить фигурами своих
покровителей. Хотя работы начались еще в конце XVI в., шли они не очень
быстро, и ряд статуй выполняли уже скульпторы XV в. - Донателло и Нанни ди
Банко. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг. “Св.
Марка”. Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе
евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу. Донателло не
только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую
ногу, слегка расслабив левую) , но так же глубоко понял изменения, которые
произошли от этого во всей фигуре. Слегка изогнулся торс Марка. Изменилось
расположение складок, которые то собираются у пояса, то ложатся прямо на
правой ноге, то беспорядочно теснятся у левой ноги. Тектоника человеческого
тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Лицо Марка
по типу близко к лицу Иоанна. Но более определенно очерченный рот, выпуклый
лоб, глубоко запавшие глаза делают лицо Марка гораздо более выразительным.
Святой погружен в раздумье, но взгляд его обращен к зрителю. В этой
скульптуре проявилась обычная для Донателло активность героя,
противоположная отрешенности персонажей Нанни ди Банко. Все это позволяет
признать статую “Св. Марка” истинным произведением Возрождения.
Следующей работой мастера, очевидно, была знаменитая статуя “Св. Георгия”,
Страницы: 1, 2
