Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Міністерство освіти України
Тернопільська академія народного господарства
Інститут комп’ютерних інформаційних технологій
Кафедра економіки
природокористування
і управління
на тему:
«Охорона виробничих стічних вод і утилізація
відходів»
Виконав:
студент гр.СКБ-21
Михальчук О.М.
Перевірив:
викладач
Круп’як Л.Б.
Тернопіль 1999
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Яке не є великим значення творчості Халса в історії голландського
живопису, але його славу в очах потомства затьмарює інший голландський
митець Рембрандт Харменс ван Рейн. Його твори, живописні і графічні,
різноманітні по сюжетах і глибині характеристик, складають одну з вершин
європейського і світового мистецтва, одну з найбільш високих досягнень в
розвитку реалізму.
Народився Рембрандт в Лейдене в сім'ї мірошника Харменса ван Рейна.
Дуже рано виявилася у хлопчика схильність до живопису. Недовго провчившись
в Лейденськом університеті, молодий Рембрандт цілком віддався мистецтву.
Три роки пробув він в майстерні живописця Сваненбюрха, а потім декілька
місяців у амстердамського художника Пітера Ластмана. Але більше, ніж у них,
вчився Рембрандт у самого життя: він допитливо вдивлявся в навколишній
світ, спостерігав за мімікою і жестами людей, вивчав ефекти освітлення. Він
писав жанрові і релігійні сцени, портрети своїх близьких і портрети багатих
замовників, численні автопортрети (власне обличчя здавалося художнику
зручним об'єктом для спостереження і експериментів). Рембрандт працював
масляними фарбами, олівцем, пером і пензлем, а також досконало володів
технікою офорта (див. ст. «Графіка»).
У 1632 р. Рембрандт переїхав в Амстердам і швидко завоював там
популярність. Число замовників безперервно росло. Подібно іншим
голландським художникам, Рембрандт умів живо написати людську особу,
відтворити м'які складки тканин і холодний блиск металу. Але вже в цей
період він багато в чому перевершує по глибині і різноманітності задумів
своїх побратимів по кисті.
У традиційний для голландського мистецтва жанр групового портрета
Рембрандт своєю картиною «Урок анатомії лікаря Тюлпа» (1632, Музей Мчу-
рицхейс, Гаага) вносить нові риси: єдине почуття уваги і інтересу об'єднує
слухачів лікаря Тюлпа. Зосереджені його словами, вони порівнюють розітнений
труп з малюнками в анатомічному апасе. Картина сприймається не як ретельно
продуманий по композиції портрет, а як переконливий своєю безпосередністю
життєвий епізод.
Ця ж риса властива і «Автопортрету з Саскіюєю» (бл. 1635, Картинна
галерея, Дрезден), в якій Рембрандт зобразив себе зі своєю молодою дружиною
за столом. Підіймаючи келих, він як би звертається до тих, хто дивиться на
картину, і пропонує розділити з ним його безмірну радість і щастя. Він
робить глядача мимовільним учасником виникаючої сцени. Потоки світла, що
грають на обличчях і дорогих тканинах одягу, ніжні переливи золотистих і
червонуватих тонів посилюють святковий настрій картини.
Задачі, які ставить перед собою Рембрандт, не схожі на спрямування
більшості інших голландських художників. Він все частіше вражає сучасників
сміливістю і новизною своїх задумів. Прагнучи до все більшої і більшої
натхненності образів, Рембрандт жертвує зовнішніми подробицями і
декоративними ефектами, нехтуючи часом і вимогами замовників. Показова в
цьому відношенні історія з картиною, що отримала пізніше назву «Нічний
дозор» («Рота капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван
Рейтенберга», 1642, Рейксмюсеум, Амстердам). Ця велика картина повинна була
являти собою груповий портрет членів стрілецької гільдії. Однак Рембрандт,
відмовившись від прийнятого в той час рівного розташування фігур і
статичного зображення всіх учасників, задумав сцену, повну рушення. Він
зупинився на моменті, коли як би по сигналу тривоги поспішно і безладно
виходять на площу стрілки, на ходу поправляючи зброю. Попереду групи
урочисто виступають капітан Баннінг Кок і його помічник.
Нерівне світло осяває групу, посилюючи враження рухливого натовпу. Не
стільки портретні характеристики окремих персонажів прагне передати тут
художник, скільки хоче створити враження схвильованості, раптовості події.
Цього і не зрозуміли замовники, незадоволені тим, що одні обличчя видно
добре, а інші майже приховані від глядача. Замовники вважали, що якщо вони
сплатили художнику рівні суми, то повинні бути зображені ним з рівною
увагою. Починаючи з цієї картини нерозуміння амстердамськими бюргерами
творчих спрямувань Рембрандта буде посилюватися все більше і більше.
Все рідше будуть звертатися до нього з великими офіційними
замовленнями. Але конфлікт з пануючим середовищем не зменшить творчої
енергії майстра і аж до останнього року свого життя він буде створювати
чудові по силі емоційного впливу і правдивості реалістичні твори.
У рік створення картини «Нічний дозор» художник пережив велике
особисте горе: померла його кохана дружина Саськия. Він залишився один з
однорічним сином Тітусом. Рембрандт багато писав його в різному віці,
відмічаючи з великою теплотою зростаючу вдумливість і допитливість
хлопчика.
У 40-х роках в картинах Рембрандта переважають золотисто-коричневі
тони, дивно багаті по своїх відтінками. Трактування сюжетів і
характеристики людей стають глибшим і задушевніше.
У картині Рембрандта «Святе сімейство» (1645), що зберігається в
Ермітаже, в образах героїв євангельської легенди Марії, немовляти Христа
і Іосифа втілені самі звичайні і прекрасні в своїй щирості і чистоті
людські почуття ніжність і дбайливість матері, відчуття домашнього спокою
те, що у всі часи зрозуміло і дорого людям. Обстановка кімнати гранично
проста, це житло бідного теслі, який тут же зайнятий своїм ремеслом. Не
тільки в подібних картинах, але і в своїх численних малюнках Рембрандт
завжди з величезною симпатією зображав людей з народу, завжди співчував
старості і самотності.
Величезне місце в творчості художника займає портрет. Рембрандт
залишив нам чудову галерею облич чоловічих і жіночих, молодих і старих,
але майже завжди серйозних і зосереджених. На відміну від Франса Халса, як
би вмить фіксуючого в своїх портретах певний вираз обличчя людини,
Рембрандт у вигляді зображеного узагальнює свої спостереження і роздуми над
його переживаннями і над життям. Це свого роду портрет-біографія. Такий,
наприклад, «Портрет старенька» (1654, ГМИИ ім. Пушкіна, Москва). Світло
виділяє в картині обличчя старої жінки, її скорботний погляд приковує увагу
глядача безвихідністю горя, глибиною думки, примушує задуматися над
значенням існування. Рембрандт показує доброту і людяність нічим не
знаменитої людини. Краса душевна перетворює втомлене, зморшкувате обличчя і
робить його привабливим.
Вершина в розвитку голландського групового портрета картина
«Старійшини суконного цеху, або так звані синдики» Рембрандта (1662,
Рейксмюсеум, Амстердам). Старійшини цеху сукнарів зображені в момент
обговорення якихось важливих питань. Як різні їх обличчя, хоч всі вони
охоплені якоюсь однією думкою, одним спрямуванням! Це враження виникає
передусім тому, що всі, кого зобразив художник, дивляться в одному напрямі.
Вони дивляться на тих, хто як би знаходиться перед картиною і до кого
звернені слова синдика, вміщеного в центрі групи. Таким чином, глядач, що
розглядає цю композицію, стає свого роду учасником того, що відбувається:
адже на нього звернути увагу діючих осіб. Причому всі вони по-різному
дивляться, слухають виступаючого, по-різному виражають свої почуття жестами
і мімікою. Весь простір картини наповнений світлом і повітрям. Єдина
коричнювато-червона гамма, то затухаюча, то що спалахує місцями тонкими
відтінками кольору, об'єднує всі частини призначення одним нерозривним
цілим.
До останніх і найбільш довершених картин художника належить велике
полотно, що зберігається в Ермітаже, «Повернення блудного сина» (бл. 1668
1669). Євангельська притча про юнака, який пішов з батьківського будинку,
розтратив свій достаток і жалюгідним, приниженим повернувся до батька,
виростає у Рембрандта у велику загальнолюдську тему. Не можна без
хвилювання дивитися на обличчя напівсліпого батька, його тремтячі старечі
руки і фігуру сина, що виражає глибоке і щире розкаяння. Благородна ідея
любові до приниженої і страждаючої людини розкрита тут в разючих по
життєвій переконливості образах. Особисті знегоди не зломили майстра, а
додали особливу силу і майстерність його пізнім творам.
Крім живопису протягом всьому своєї творчості Рембрандт приділяв
велику увагу офорту . І в цій області коло тем його було також надзвичайно
різноманітне. Виконані ним в техніці офорта портрети і пейзажі, побутові і
релігійні сцени завжди відрізнялися сміливістю і новизною художніх
прийомів. Художник домагається в них чудового багатства світлотіні,
виняткової виразності і лаконізму ліній. У невеликих по розмірах офортах
Рембрандт створив складні, глибоко реалістичні образи.
Багаті голландські бюргери основні замовники Рембрандта не
зрозуміли і не оцінили геніального художника. Трагічно самотнім, в злиднях
помер Рембрандт в 1669 р. Художника поховали на кладовищі для бідняків на
громадські кошти. Але справедливість перемогла: Рембрандта шанують нащадки,
їм гордиться не тільки його батьківщина, але і все людство.
