1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с
почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их
характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.
Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и
того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия
их существования. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения
глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в
этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное. Прав был
Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только
угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми,
которые создали богатырскую песню «Дубинушку».
Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника
обращения к формам монументального искусства. Поражает простота и лаконизм
изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы
сообщить картине оттенок жанровости. Возвышающаяся над безбрежными речными
далями ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление.
Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе
внимание зрителя. Эта центричность построения группы сообщает композиции
большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо
подлинно монументальное искусство. Ватага бурлаков четко организована и
внутри. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим
смысловым центром. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни,
Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные
фигуры композиции. Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и
помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла.
Не менее существенную роль играет и колорит. Стремясь удержать в
колористическом решении картины свое первое зрительное впечатление от
бурлаков, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем
пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные
тона группы людей. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое
пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот
разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с
бурлаками. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.
Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в своем
колорите как бы концентрирует, доводит до накала пронизанные солнечным
зноем краски картины.
Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической
выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Значение его
заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-
конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав
монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются
не герои древности, а простой народ современной ему России. Отображая
вековое угнетение народа, картина Репина открывала собой серию произведений
70—80-х годов XIX века, в которых демократически настроенные художники
выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс.
Стасов считал «Бурлаков» одной из самых замечательных картин русской
школы. Он писал, что Репин в ней «окунулся с головой во всю глубину
народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности».
Картина «Бурлаки на Волге» была одним из любимых произведений М. Горького.
В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за
программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира»
большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую
командировку. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года,
преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени
(Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в
Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в
непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для
своего творчества.
Пребывание в Чугуеве оказалось очень плодотворным: там им были
созданы первые крестьянские портреты-типы («Мужичок из робких» и «Мужик с
дурным глазом»), написаны первая картина на революционную тему «Под
жандармским конвоем» и довольно живые и острые, но не слишком глубокие
обличительные сценки «В волостном правлении» и «Экзамен в сельской школе».
В Чугуеве же был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана
Уланова — «Протодиакон», который был принят на 6-ю Передвижную выставку.
Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Репин
становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вся его
дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с
деятельностью этого передового художественного объединения.
«Протодиакон» принадлежит к числу наиболее впечатляющих и ярких
образов чугуевского периода творчества Репина. Сила его воздействия — в
органическом сочетании полноты и конкретности индивидуальной характеристики
с глубиной социального обобщения, превращающего портрет определенного лица
в «экстракт наших диаконов, этих львов духовенства, у которых ни на йоту не
попадается ничего духовного» (Репин).
Увлекшись выразительностью натуры протодиакона, Репин вложил в его
изображение весь свой темперамент, всю глубину своего творческого
прозрения, все свое мастерство. Оттого-то так убедителен созданный им
образ. Все в нем — мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом
маленьких заплывших глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший
форму нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным
чревом, на котором покоится короткопалая цепкая рука, — обличает грубую,
примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских
идеалов постничества и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и
страстей земных. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в
силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой
общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства.
Расцвет творчества
Расцвет творчества Репина падает на конец 70-х — начало 90-х годов,
совпадая со временем расцвета русской демократической живописи. В этот
период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы
из жизни народа и революционно-освободительной борьбы, исторических
полотен, портретов. Но центральным произведением этого времени, да и всего
творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии»
(1880—1883). Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине
многостороннее и широкое истолкование.
Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину
довелось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но
окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию,
в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и
торжественными крестными ходами. Работа над картиной длилась несколько лет
и была завершена только в 1883 году.
Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому
месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление
верующим. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных
обрядов и предрассудков. Сюжет крестного хода увлек Репина своей
колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции,
развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и
социальных типов. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». И это
действительно было так, в особенности по отношению к Репину, который по
своему дарованию был художником большой темы — мелкие, случайные эпизоды и
события, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, не
могли вдохновить на создание картин. Художником больших задач и далеко
простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов.
... В жаркий полдень по широкой пыльной дороге на фоне холмов с
пеньками от хищнически вырубленного леса торжественно и чинно движется
многолюдная процессия. Репин с замечательной конкретностью сумел передать
всю атмосферу происходящего: томящий зной, иссушивший все вокруг; клубы
пыли, поднятые движением неисчислимой массы людей;
ослепительный блеск солнечных лучей, как бы концентрирующихся в
сверкающей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном
переливе красок позолоченного, разукрашенного цветами и лентами выносного
фонаря; мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьезности совершаемого
дела и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыслами. Все это
создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощутить
колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.
Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Изображая
толпу, он создал целую галерею ярких образов представителей различных
сословий и классов пореформенной России, вскрыл существо их социальных
отношений, царящее в обществе неравенство, показал обездоленность и
бесправие народа и наряду с этим дал почувствовать, что народ живет
интенсивной внутренней жизнью, стремится найти правду на земле, мечтает о
лучшей доле. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону,
величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым
высокомерием взирающая на окружающую чернь. При ней надменный и грубый
