выразительностью образного строя и удивительной тонкостью исполнения.
Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, то целыми сериями, которые
он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом. Мастер смело
экспериментировал. Он не только вычеркивал рисунок иглой, но и рисовал на
доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое
изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных
мест. Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на
металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми
деталями. Известно большое количество сделанных художником пробных
оттисков.
Уже один из ранних офортов Шишкина "Ручей в лесу" (1870) свидетельствует о
прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит
напряженная штудийная и творческая работа. Многодельный, сложный по мотиву,
этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в
шестидесятые годы. Но по сравнению с ними, при всей измельчённости штрихов,
он лишен какой-либо засушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных
линий, богаче светотеневые контрасты.
В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического
обобщения при сохранении все той же тщательности в передаче деталей. Для
семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878).
9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Здесь в
то время разместилась шестая выставка передвижников, на которой
экспонировались такие выдающиеся полотна, как "Протодьякон" И. Е. Репина,
"Кочегар" и "Заключенный" Н. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А. Савицкого,
"Вечер на Украине" А. И. Куинджи. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина
"Рожь". Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.
Крамской сообщал Репину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-
моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.
Первое место занимает Шишкина "Рожь".
Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в
Елабугу. На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край,
где словно черпал новые творческие силы. Найденный на родине мотив,
запечатленный в одном из карандашных набросков с лаконичной авторской
надписью: "Эта", и лег в основу картины.
Само название "Рожь" в известной степени выражает сущность изображенного,
где все так мудро просто, и в то же время значительно. Это произведение
невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова - двух
поэтов, которых Шишкин особенно любил.
Все рожь кругом, как степь, живая,
Ни замков, ни морей, ни гор.
Спасибо, сторона родная,
За твой врачующий простор.
Так писал Некрасов после возвращения из-за границы в стихотворении
"Тишина".
Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися
от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Будто бы из-под ног
зрителя убегает вперед, извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа.
Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного
направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина
совершенно иное, радостное звучание. Это светлая, "гостеприимная" дорога,
зовущая и манящая вдаль.
Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа,
связывающего с могуществом и богатством природы представление о "счастии,
довольстве человеческой жизни". Недаром на одном из эскизов художника мы
находим такую запись: "Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божия Благодать.
Русское богатство". В этой более поздней авторской ремарке раскрывается
суть созданного образа.
Картиной "Рожь" завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина -
пейзажиста эпического склада. В контексте русской пейзажной живописи второй
половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего
выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором
конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную
значимость. Назревшая в искусстве критического реализма проблема
утверждения положительных идеалов нашла в этом жанре наиболее полное
решение в картине "Рожь".
В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи,
обогащение ее новыми талантами. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти
передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи,
разрабатывающий совершенно необычную живописную систему. Создаваемые
Шишкиным и Куинджи художественные образы, их творческие методы, приемы, как
впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло
достоинство каждого из них. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное
созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще
романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и
вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелые
обобщения форм позволили ему достичь особой убедительности в решении
сложной задачи максимального приближения к реально существующей силе цвета
в природе и обусловили присущие его произведениям элементы декоративности.
В решении колористических задач Шишкин уступал Куинджи, но зато был сильнее
его как рисовальщик. Характерно, что Куинджи, изображавший, как правило,
явления природы, не поддающиеся длительному изучению, обходился без
предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их
первоосновой творческого процесса.
Наряду с Куинджи в конце семидесятых годов выступает В. Д. Поленов - автор
замечательных пленэрных жанрово-пейзажных картин "Московский дворик" и
"Бабушкин сад". В 1879 году, после трехлетнего перерыва, в предпоследний
раз экспонирует два пейзажа Саврасов, в творчестве которого намечаются
черты, предвещающие близящийся упадок. А на московской ученической выставке
1879/80 года появляется тонкая по живописи лирическая картина занимавшегося
в классе Саврасова молодого И. И. Левитана "Осенний день. Сокольники".
Все эти произведения представляли различные направления в единых рамках
русского реалистического пейзажа. Каждое из них вызывало интерес зрителей.
И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина, который занял в конце
семидесятых годов одно из самых видных мест, если не главное, среди русских
пейзажистов. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И.
Куинджи и А. К. Саврасов, а М. К. Клодт и Л. Л. Каменев не достигли такого
художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовым
возглавил передвижническую школу пейзажа. В его лучших произведениях
реалистическая пейзажная живопись поднимается на одну из самых высоких
ступеней.
В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему
обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей,
впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Основные
черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается
неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.
Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880), "Заповедник.
Сосновый бор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "В сосновом лесу" (1887) и
другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однако
трактованы они с большей живописной свободой. В лучших пейзажах Шишкина
этого времени находят отражение общие для русского изобразительного
искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Художник с увлечением
работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами,
воспевающими просторы родной земли. Теперь все ощутимее его стремление к
передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Во многих
произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует
принципы тональной живописи.
Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей
степени в этюдах, в процессе прямого общения с природой. Не случайно друзья
Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными,
чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. Между тем помимо
"Сосен, освещенных солнцем", и сочного по живописи, чрезвычайно
выразительного пейзажа "Дубы. Вечер", многие превосходные этюды Шишкина
лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой
литературе. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884),
"Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)"
(оба 1888 г.), "На песчаном грунте. Мери-Хови по финляндской железной
дороге" (1889, 90?), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови по
финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Все они отличаются
обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией
близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при
сохранении строгого, реалистически точного рисунка. Кстати, последнее со
всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном
свете. Лежащий в основе работ художника четкий рисунок является
существенным признаком, дающим возможность отличить подлинные произведения
мастера.
Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в
пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям
развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда
усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной
форме.
В 1885 году В. Д. Поленов экспонировал на передвижной выставке девяносто
семь этюдов, привезенных из поездки на Восток. Шишкин же впервые выступил с
группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На
протяжении всех последующих лет он неоднократно демонстрировал этюды, к
которым относился как к самостоятельным законченным художественным
произведениям. И то, что Шишкин показывал на своих персональных выставках
не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально
важной была для него эта область художественной деятельности.
Некоторые этюды Шишкина приобретались П. М. Третьяковым вскоре после их
