Сильвестр Щедрин
Министерство образования Российской Федерации
Мировая художественная культура
Реферат
на тему: Сильвестр Щедрин
Выполнил: ученик 9 класса
Проверила:
2007
Оглавление
I. Введение............................................................................................... 3
II. Творчество С.Щедрина...................................................................... 4
1. Романтизм........................................................................................... 4
а. Природа Италии.................................................................................. 4
б. Пленэр................................................................................................. 5
в. Римские работы.................................................................................. 7
2. Элементы картин С.Щедрина............................................................. 9
а. Человеческие фигуры, Солнце, Города.............................................. 9
б. Люди................................................................................................... 9
3. Неаполь. Сорренто............................................................................ 10
а. Пейзаж Сорренто............................................................................... 10
б. Мастерство С.Щедрина..................................................................... 10
III. Вклад С.Щедрина в живопись......................................................... 12
1. Классицизм........................................................................................ 12
а. Реальная природа.............................................................................. 12
б. Поклонение натуре............................................................................ 12
2. Живопись на открытом воздухе....................................................... 14
а. Морские пейзажи............................................................................... 14
б. Веранды............................................................................................. 15
IV. Биография........................................................................................ 16
V. Заключение....................................................................................... 18
VI. Источники материала...................................................................... 19
VII. Приложение.................................................................................... 20
1. Список некоторых работ.................................................................. 20
2. Фотографии....................................................................................... 22
I. Введение
У живописи много жанров. Я решил остановиться на пейзаже, и главным для меня было увидеть прекрасный мир природы глазами знаменитого русского художника. И, следуя, совей цели, я наткнулся на статью: «Сильвестра Щедрина помнят в Италии». Оказывается, что 1 мая 2007 года состоялась торжественная церемония по случаю завершения первого этапа реставрации надгробия Сильвестра Щедрина, а 2 мая 2007 года на Вилле Фиорентино в городе Сорренто (Италия) состоялось торжественное открытие выставки работ Сильвестра Щедрина из собрания Русского музея.
Меня заинтересовал данный художник, так как на его картинах можно увидеть не только русскую природу, но и итальянскую, ведь из 108 известных сохранившихся работ Щедрина на сорока семи изображены итальянский город Сорренто и его пригороды.
II. Творчество С.Щедрина
1. Романтизм
Одну из сторон романтизма - его интерес к пейзажу как к характерному
портрету местности можно усмотреть в произведениях Сильвестра Щедрина. Этот
художник занимал особое место в искусстве. Черты романтизма сказывались больше
всего в его мироощущении, в стремлении осознать свою независимость как
художественной личности. В то же время, в лице Щедрина русская школа
приобщались к традиции лирического пейзажа, уже широко освоенной художниками
других стран. Ранние работы Щедрина - виды Петербурга - восходят к классической
традиции городского пейзажа, но смягчены лирическим восприятием облика
"Северной Пальмиры".
Ранние петербургские пейзажи Щедрина создают поэтически-идиллический образ
города на Неве. В Италии, в отличие от художников классического направления,
Щедрин предпочитает виды Неаполя, Сорренто. Русская и итальянская природа в
пейзажах классицистов мало разнились между собой. Щедрин увлеченно пишет виды
Неаполя, города, заворожившего художника красотой своего природного окружения и
живописностью открытого глазу народного быта. Он пишет сцены на набережных,
любуется морскими гротами и скалистыми бухтами. Как и других пейзажистов своего
времени, Щедрина влечет изображение воды, воздуха, неба. Однако, русский
художник очень далек от той свободы в живописной передаче атмосферных эффектов,
которой уже владели, к примеру, английские мастера. Небо у него остается ровно
голубым, как у классицистов, живопись подчиняется общей теплой коричневой
тональности.
а. Природа Италии
Главной же темой Щедрина была природа Италии, где этот рано умерший
художник провел почти всю свою творческую жизнь.
Свойственное классицизму понимание итальянского пейзажа как пейзажа
"героического" или как изображения любопытных и поучительных останков
древности сменяется у него интересом к характерному и поэтическому частному
мотиву, показывающему облик современной Италии.
Романтическое начало итальянских пейзажей Щедрина выражается в поэтическом
восприятии Италии как некоего счастливого мира, где человек сливается с
солнечной, доброжелательной природой в неторопливом течении своих будней, в
своем спокойном и свободном бытии. В таком истолковании итальянской природы
много от русской лирической поэзии первой четверти 19 века, рисовавшей Италию
как землю обетованную, родину искусства, страну, с которой в известной мере
ассоциируются к тому же и республиканские идеалы Древнего Рима.
В Италии Щедрину оказались наиболее близкими искания мастеров, идущих от классической концепции пейзажа к романтизму.
б. Пленэр
Стремясь приблизиться к натуре, Щедрин преодолевал условность чередования
теплых и холодных тонов пейзажа 18 века, делая впервые в русской живописи шаг к
пленэру. Он добивается высветления палитры; в его пейзажах всюду есть холодные
и серебристые отсветы неба или зеленоватые отражения пронизанной солнцем
морской воды. Эти черты угадываются в большом и сложном пейзаже "Новый
Рим. Замок св. Антелла", еще сравнительно традиционном по своему замыслу,
и становятся более отчетливыми в пейзаже "На острове Капри". Особенно
интересна живопись серии "Малые гавани в Сорренто", где голые
береговые утесы испещрены зеленовато-голубыми и зеленовато-охристыми отблесками
моря. Щедрин стремился находить простые и естественные живописные мотивы. С
ними Щедрина сближал интерес к "местному колориту", но его
собственное искусство характеризуется в литературе как более "возвышенное,
пронизанной тягой к идеалу свободной, естественной жизни".
Итальянские виды Щедрина пользовались большим успехом за границей и на родине.
В своих картинах художник умело использовал и сочетал традиции классической и
романтической живописи, постоянно совершенствовал свою живописную манеру,
экспериментируя со светом и тенью, использовал типично романтическую тему
вечернего освещения.
В самом конце в творчестве Щедрина, его романтизм становится более внешним, накладывающим на действительность черты отвлеченного идеала. В сущности, эти работы относятся к новой фазе развития романтизма на русской почве, протекавшей в основном во вторую четверть 19 века. В этот период романтизм постепенно теряет свое прогрессивное значение.
Творчество Сильвестра Щедрина представляет собой крупный этап в развитии русского пейзажа.
В своих ранних произведениях Щедрин изображал Петербург, разрабатывая те
же темы городского и даже именно петербургского пейзажа, как и Алексеев. Однако
по своему коричневатому колориту его живопись петербургского периода ближе к
Семену Щедрину, чем к серебристой и голубоватой гамме произведений Алексеева.
Еще ничто не указывало на то, куда в дальнейшем пойдет живописное развитие
молодого художника. Условный колорит и композиция с резким разделением
пространства на планы — вот отличительные черты его произведений петербургского
периода.
В 1811 году за картину «Вид Петровского острова в
Петербурге» (Русский музей) Щедрин получил Большую золотую медаль и право на
заграничную поездку. Однако вместе с несколькими другими юношами, окончившими
Академию, он не смог сразу отправиться за границу, так как в это время шла
война в Европе. Только в 1818 году Щедрин наконец получил возможность уехать.
Он поселился в Италии, живя сначала в Риме, а потом в Неаполе. Двенадцать лет, прожитые им в Италии, были годами непрерывного труда и огромного творческого роста.
В Риме среди других русских художников жил Кипренский, с которым Щедрин был знаком еще в Академии и, возможно, даже сотрудничал с ним в Италии.
в. Римские работы
Самые ранние римские работы Щедрина отличаются теми же свойствами, которые
наблюдаются в его произведениях, созданных в Петербурге. Условна их коричневая
гамма. В композиции пейзажей нет еще цельности, они фрагментарны. Таков,
например, небольшой этюд «Колизей» (1819, Третьяковская галерея), изображающий
часть этого здания, но не дающий никакого представления о поразительной мощи
целого.
Но уже в «Колизее», написанном в 1822 году (Русский музей), видно глубокое
внимание художника к натуре, к изучению архитектурных форм и пропорций, к
передаче характерного цвета и фактуры древнего камня. Для развития Щедрина эта
работа является знаменательной, она важна как путь к освобождению художника от
предвзятостей, привитых Академией. Свою первоначальную задачу Щедрин
формулировал в ней как задачу создания портрета местности. Стремление глубже
передать характер натуры — вот что лежит в основе его новых опытов пейзажной
живописи. Еще Академия дала ему превосходное знание линейной перспективы;
изучение натуры не только приводит его к открытию и освоению воздушной
перспективы, но и к новой колористической гамме. Но в этих работах еще нет того
насыщающего все пространство света, который отличает зрелую живопись художника.
Многочисленные вариации одной и той же темы свидетельствуют
о настойчивости художника в достижении поставленных целей; но новые
колористические задачи осознаются и разрешаются им далеко не сразу.
Только в 1826 году, через восемь лет после приезда в Италию,
он написал картину, которую показывал своему другу скульптору Гальбергу, как
результат своего нового понимания колорита. Щедрин спросил Гальберга, находит
ли тот какую-либо перемену в его манере. «Я отвечал, — пишет Гальберг, —
разница приметна, и очень. Вообще все краски серые, тона холодные, но больше
силы и больше натуры. — Ну, слава богу, — сказал он, — насилу-то я выбился из
теплых тонов, о которых мне столько толковали и о которых толкуют до сих пор
господа любители».
Страницы: 1, 2
