Но эстетический критерий отличался от греческого. В Риме не было столь сильно развитого, как в Греции, культа прекрасного человеческого тела.
Верхом изящества считалось театральность в движениях и позах.
Средние века.
Средневековье, эпоха мрачных рыцарских замков, бесконечных
разбойничьих войн, духовного оскудения, жестокости. По сравнению с античной
эпохой ее называли ледниковым периодом в истории европейской культуры. На
рубеже V - VI веков возникло единое государство франков. Возник пышный
королевский двор. В высоких залах звучали романсы в стихах в исполнении
трубадуров. Огромная популярность любовной лирики породила один из
самобытных феноменов средневековья - рыцарское служение даме.
Идеализированная дама сердца была хрупкой и нежной , как лепесток розы.
Походка у нее должна быть легкой и воздушной, лебединая шея, золотые локоны
падали до бедер. Кожа белоснежная, щеки румяные. Достичь этого было очень
трудно. Гримм использовали в таком количестве, что священнослужители даже
жаловались богу на то, что женщины изводят все краски и их не хватает на
иконопись. Невинный облик создавался тонкими выщипанными бровями и прямыми
зачесанными назад волосами. Позже, по требованию церкви, женщины стали
носить головные уборы. Дамы носили вуаль. Из вуали позднее сформировались
интересные головные уборы - в форме тюрбана, короны ил венка, завязываемого
под подбородком. Такие уборы могли быть очень ценными и декоративными, так
как украшались жемчугом и драгоценными камнями и часто являлись
произведениями искусства.
В первые века после падения Римской империи (476 г.) одежда долгое время была простой и однообразной, ибо христианская церковь требовала полностью закрывать тело. Женская одежда в то время состояла из двух (в холодное время и нескольких) платьев - длинных, широких, с длинными рукавами. Поверх платья носили широкую четырехугольную накидку, которая закреплялась на плече.
В XI веке стало сказываться уже влияние роскошной одежды
византийского двора. Верхнее платье укоротилось, из под него выгладывала
богато украшенный складками край нижнего платья. Рукава верхнего платья
расширялись книзу или плавно на подобие воронки, или резко так, что
создавалось впечатление будто через руку перекинуто полотенце. Такие рукава
были первым капризом моды в европейской одежде, функционального значения
они не имели. В придворной одежде появился такой элемент, как подчеркнутая
талия. Она должна была показать, что дама не принадлежит к трудящимся
классам - в таком платье просто невозможно было работать. Ниже талии платье
ложилось пышными складками до самых пят: и чем шире становилась юбка, тем
длиннее тянулся за ней хвост. Акцентирование талии принесло с собой и
декольте. К концу XI века оно, по утверждению моралистов, превзошло всякие
допустимые нормы. Ноги, напротив, строго прятались, ибо они вызывали
греховные мысли. Появление талии в модном силуэте предъявило портновскому
искусству ряд новых технических требований. Самым важным элементом стал
крой - умелое пользование кроем позволяло свободно оперировать шириной
ткани. На утверждение новой моды ушел весь XII век. В течение этого периода
ушли из одежды преувеличенные элементы: длинный шлейф, висячие рукава,
осиная талия. Яркие украшения по краям сузились до каймы по вырезу
горловины, низу рукавов и подолу платья. Выработался простой, но утонченный
стиль одежды. Основные ткани - шерсть и лен. Но использовали и хлопок,
который доставляли с Востока через Венецию и Испанию. Роскошным материалом
считался бархат, который изготовляли в Германии. Шелк получали из Венеции и
Сицилии. В XII веке в Германии уже умели изготовлять набивные ткани.
Эпоха Возрождения.
Ренессанс- переломный период в духовном и культурном развитии стран
Западной Европы. Ярче всего и раньше всего черты нового времени проявились
в Италии уже в XIV веке. Позже во Франции, Испании. Все эти перемены не
могли не коснуться и женских судеб. В эпоху Возрождения создается новый
идеал красоты, воспевающий человека, гармонию его тела и духа.
Важнее всего для женщины эпохи Ренессанса была прическа. Не избежали
пристрастья к златовласым головкам поэты и художники Возрождения ( Рафаэль,
Боттичелли). Если в начале эпохи Ренессанса художники за редким
исключением, например Боттичелли, изображали человека без идеализации,
достаточно реалистично, то к XVI веку вырабатывается довольно четкий
канонический тип. Исчезла готически стройная, устремленная вверх фигура.
Женщине надлежало быть среднего роста, не полной, но все-таки при формах.
Поскольку итальянки, как правило, были довольно приземисты, приходилось,
как в искусстве, так и в натуре заботится об удлинении фигуры. Для этого
изобрели колодки ( итал. zoccli), порой столь высокие, что женщина
чувствовала себя как на ходулях, и передвигаться могла лишь с помощью слуг.
Это одна из причуд моды того времени.
Идеалом красоты считалась в Италии Изабелла д' Эсте. До нас дошел ее
портрет кисти Леонардо да Винчи. Красавицей считалась и Маргарита Валуа,
воспетая стихами и прозой, жена Генриха IV. Страстью к красивым нарядам
пылали все женщины независимо от внешних внутренних достоинств. Мода
сделала решительный поворот. Исчезла средневековая гротескность: туфли с
загнутыми носами, рогатые чепцы, бесконечные шлейфы. Декольте стало
прямоугольным, довольно большим, но не скандальным и обрамлялось кружевом и
рюшами. Вообще, сборчатый воротник- один из заметнейших элементов
Ренессанса. Сначала это складки присборенные вокруг шеи рубашки. Затем-
отрезная деталь, которая со временем разрослась до невероятных размеров (
особенно в Испании). Не меньшую роль в моде играл рукав, подчеркивающий
роскошь и изысканность туалета. Играли не только формой, но и декоративным
обилием ткани. Эффект достигался за счет игры света и тени. Лиф в эпоху
Ренессанса был узким и заканчивался спереди глубоким мыском. Юбку
присбаривали, длина позволяла ходить, не поднимая подола., В XVI веке в
Испании изобрели металлический каркас, который обтягивали плотно
материалом. Бюст и талия стягивались корсетом "в рюмочку". Вся эта несущая
конструкция стояла на полу сама по себе. В нее заходили, как в шкаф, и
застегивались. По-прежнему, достоинство ткани ценилось выше кроя. И шло ее
на платье много. Красивое бархатное платье стоило столько же, сколько
деревенька с землями и крестьянами. Поэтому шелк парчу использовали чаще
только на отделку. Но и шерсть была дорогой. Лучшую поставляла Фландрия.
Отменную парчу выделывали в Венеции, где собрались мастера со всей Европы.
Здесь текстилю немало внимания уделили художники ( Боттичелли, Беллини и
др.) их эскизы купонов были великолепны. Тесные торговые связи с Востоком
также отразились в узорах и росписях тканей. Через монголов проник в
Венецию китайский рисунок. Орнамент тканей пестрит дубовыми ветками,
лавровыми листьями, рогами изобилия. В нем даже появляются фрески
древнеримских храмов. Узор покрывает ткань почти во всю ширину. На тканях
так много золота и серебра, что порой они кажутся изделием не ткачей, а
скорее золотых дел мастеров. Именно такие ткани часто изображали художники
Ренессанса на своих картинах. К роскошному платью полагались украшения- чем
больше, тем лучше. Драгоценности эпохи Ренессанса- одни из самых дорогих и
красивых в истории ювелирного искусства. Высокое искусство, смелый поиск,
необыкновенное чувство материала позволяли ювелирам Ренессанса создавать
дивные по красоте и гармонии вещи.
XVII век.
Семнадцатый век- век расцвета абсолютизма, период дальнейшего развития
национальных государств в Европе, эпоха больших экономических сдвигов и
политических столкновений. К середине VII века на международную арену
выходит Франция. VII век- пора расцвета светской культуры ( Мольер,
Корнель, Лопе де Вега ), светской музыки и изобразительных искусств,
которое дало миру Веласкеса, Рембрандта, Рубенса, Пуссена. Став одной из
могущественных держав Европы, Франция в XVII веке стала гегемоном и в
области моды. Неограниченная власть принадлежала королю Людовику XIV,
который сказал: "Государство- это я." Политика меркантилизма, введенная
министром Коль Бером, ограничивающая ввоз чужеземных товаров,
способствовала расцвету ремесел и созданию различных мануфактур. Достигнув
небывалого экономического подъема, Франция приобретает большое политическое
влияние на другие страны Европы. Французский язык становится международным
языком. Франция экспортирует не только модные фасоны, но и предметы
художественных ремесел, обслуживающих моду. Вывозились кружева, шелковые
чулки, бижутерия, перчатки. Франция на многие десятилетия стала гегемоном в
изготовлении предметов роскоши и диктатором мод.
Пока модных журналов не было, моды рекламировались весьма наглядным
способом: со второй половины века ежемесячно посылались в ряд европейских
стран ( Англию, Германию, Италию, Россию, по две восковые куклы, одетые по
последней моде- "Большая Пандора", рекламирующая платья, и "Маленькая
Пандора", рекламирующая "неглиже". Даже во время войны не
приостанавливалась пересылка кукол за границу.
В 1672 году был основан первый журнал мод- "Mercur galant", помогавший
французским модам покорять Европу. К XVII веку в искусстве складывается
стиль барокко, наиболее полно выражавший вкусы аристократии того времени.
Это был стиль чрезвычайно парадный, декоративный и чопорный. Костюм эпохи
барокко был всецело подчинен этикету двора и отличался пышностью,
чопорность. и огромным количеством украшений.
Согласно новым эстетическим представлениям, красота заключается в
монументальности и величии, богатстве и красочности одежд, причем сам
человек отступает на задний план, теряясь на фоне пышных одежд. С 90-х
годов в моду вошла прическа ФОНТАЖ, которая состояла из комбинаций
локонов, уложенных на голове рядами и для твердости смазанных белком и
выгнутого в различные фантастические формы проволочного каркаса,
украшенного сложенным в складки газом , цветами , кружевом и лентами. Туфли
в моде были на высоком каблуке, с очень узким, заостренным носком.
XVIII век.
XVIII век- последний этап феодализма и период перехода от феодальной
формации к капиталистической. Франция по-прежнему остается страной с
высоким экономическим развитием и просветительством. Французское искусство
этого времени является эталоном художественной жизни для большинства
европейских стран. Французский язык остается международным языком,
французские моды продолжают иметь общеевропейский характер. Вместе с тем в
XVII веке быстро растет экономическая мощь Англии. Становясь промышленной
державой, она начинает оказывать и культурное воздействие на континент.
В развитии эстетических принципов XVIII века существует несколько этапов.
В первой половине столетия художественное направление определял стиль
РОКОКО. В самом его названии отразились затейливые завитки раковины (фран.
"rocaille"-украшение из раковин). Ткань в это время, можно сказать нашла
себя. Самыми популярными тканями стали атлас и сатин, позволяющие создавать
богатую игру складок, которые были обязательными в одежде рококо. Эти
наряды ожили на картинах Ватто. Туалеты стали чудом женственности, грации,
изящества.
XVIII столетие- последний период господства аристократических мод,
окончившийся падением абсолютизма в период французской буржуазной революции
1789 года. Моды этого времени создавались при дворе и отражали эстетические
взгляды аристократии. В центре внимания был интимный мир и чувственные
переживания человека. В салонах господствовали женщины. Желание нравится
преобладало надо всем и вызвало к жизни одежду, подчеркивающую формы тела.
Все хотели быть молодыми. Чтобы скрыть возраст, волосы покрывали слоем
пудры, скрывающей седину, щеки румянили. И изящество силуэта, хрупкость и
утонченность были идеалом. Движения, походку вырабатывали с учителями
"хороших манер". XVIII век называли "галантным веком", веком пудры, кружев
и менуэта. Костюм имел такой силуэт: узкие плечи, чрезвычайно тонкая талия,
округлая линия бедер, маленькая прическа. Все это придавало фигуре
изящество и легкость. Женственным был даже силуэт мужского костюма. Мужчины
тоже одевают перчатки, зубы белят, лицо румянят, обвешивают себя часами,
перстнями и кружевами. Костюмы аристократии сверкали золотом и
драгоценностями. Парадные платья, даже самые дорогие, надевали лишь по
одному разу.
Вторая половина XVIII века- это период классицизма, как ведущего стилевого
направления в искусстве. Этот стиль выражал идеи просветительства,
патриотизма, общественного долга. Свои идеалы просветители черпали также из
античной истории.
В 70-х годах XVIII века очень большое значение приобрели английские моды.
Более строгие по форме и цвету, они быстро распространились на континенте,
первоначально оказав влияние на мужской костюм. В 70-х годах в моду вошел
фрак, вытеснивший постепенно французский шелковый кафтан. В моду вошел
цилиндр.
А в 80-е годы английские моды начинают влиять и на женский костюм.
Английские моды этого времени были связаны с культом чувств, простоты,
желанием подчеркнуть близость к природе.
Для платьев английского типа прежде всего характерна мягкость линий.
Поэтому жесткие каркасы вышли из употребления. Юбка платья обычно
драпирована сзади, а не на боках, образуя турнюр. Такие одежды можно видеть
на портретах английских художников Рейнольдса, Гейнсборо, Ромпея.
