Пантеон египетских богов очень велик, их культ восходит к первобытным
временам, когда поклонялись тотему - зверю, покровителю племени. Божества
египтян зверолики: покровитель умерших Анубис с головой шакала, павиан Тот-
бог мудрости и письма, львиноголовая богиня войны Сохмет. Животные
считались священными, их содержали при храмах, оказывая им почести, а после
смерти бальзамировали и погребали в саркофагах: сохранились кладбища
священных быков, баранов, кошек, даже крокодилов. Поэтому нас не должно
удивлять особое, изысканное мастерство анимализма у египетских художников.
Изображают ли они важного павиана или поджарую собаку с сосцами,
отягчёнными молоком, или передают дикую грацию кошки - эти изображения по-
своему совершенны.
Высшем культом был культ солнечного божества, грозного и благого,
дающего жизнь и испепеляющего. Круг - подобие солнечного диска - постоянно
встречается в египетских орнаментах. Обелиск - архитектурная форма, впервые
созданная в Египте, - символизировал солнечный луч.
Воплощением солнечного божества, побеждающего силы мрака, был Бог Гор,
светлый сокол, сын Осириса. Миф об Осирисе и Горе особенно важен для
понимания египетского искусства.
Интересно, как фабула старого мифа была переосмыслена в
рабовладельческой монархии Египта, и как соединялись с культом фараонов и
представлениями о загробной жизни.
Когда царь умирал и на его место короновался другой, устраивалась
традиционная мистерия: нового царя объявляли богом, воплощением Гора. А
похороны умершего сопровождались заупокойным обрядом, где символически
воспроизводилась история гибели Осириса, оплакивая его богиней Исидой и его
воскресения. В Древнем царстве осирийские ритуалы относились только к особе
фараона: впоследствии они распространились более широко и стали частью
погребальной церемонии всякого знатного и богатого человека. Только рядовых
общинников и рабов - хоронили без всяких церемоний: их просто зарывали в
песок.
Умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь ему
клали священный амулет - фигурку жука-скарабея. На скарабее было написано
заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против своего
обладателя ан суде Осириса, куда тот должен был явиться. После суда и
очищения наступала загробная жизнь, во всём похожая на земную. Чтоб
покойник мог счастливо жить за гробом, его надо снабдить всем, чем он
обладал на земле. Всем - вплоть до его собственного тела, избежавшего
тления. Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела,
есть ещё нечто промежуточное - призрачный двойник человека, его жизненная
сила, называемая «Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную
оболочку и вселиться в неё, - тогда, и душа будет чувствовать себя уверенно
и спокойно. Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную
статую умершего, иногда не одну, причём портрет должен был быть очень
похожим - иначе как же Ка опознает свой облик. Из этой традиции выросло
знаменитое портретное искусство Египта. Египетские портреты своеобразны:
они с удивительной силой передают индивидуальные черты, но выражение лица
остаётся отвлечённым, психологически не расшифрованным. Переходящие
переживания не интересовали: ведь изображался человек, освобождённый от
времени, идущий в вечность. По крайней мере, в Древнем царстве портреты
были спокойно-бесстрастными. Позже, в искусстве Среднего и особенно Нового
царства, многое изменилось. Египетская религия была сравнительно гуманной:
она никогда не требовала человеческих жертв. Она требовала только
искусства. Не палачи, а художники обеспечивали умершему владыке посмертное
благополучие. Множество небольших статуэток - «ушебти» - заменяли покойному
слуг. На стенах гробницы располагались фризами росписи и рельефы с
изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, отдых
властелина в кругу семьи, труд его рабов, труд ремесленных мастерских. В
утаённых, замурованных погребальных камерах искусство развёртывало длинную
и подробную повесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей
никто не видел, никто ими не любовался, - и не увидел бы, если бы не
пытливость археологов, начавших в 19 веке исследования египетских
захоронений.
Понятно, что и труд художников, поэтому считался священнодействием.
Ведущие художники - зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) - были
высокопоставленными лицами, очень часто жрецами, их имена были известны и
окружены почётом. Зодчий Хёмиун, руководящий строительством пирамиды
Хеопса, был племянником этого царя. До нас дошла портретная статуя Хёмиуна:
он изображен сидячим на кубическом постаменте в такой же неподвижной,
фронтальной, строго симметричной позе, как фараон Хефрен.
Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как
цари своими победами; только гимны царей начинались словами: « Я
разрушил(», «Я покорил(», а гимны художников: « Я воздвиг(», «Я соорудил(».
Тем не менее, проявление индивидуальной воли художника было строго
ограниченно: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,
вершителя божественной воли.
Так как в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось
носителем жизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного,
изменчивого, неустойчивого. Египетское искусство выработало язык,
отвечающий идее постоянства, - язык экономного графического знака, строгой
и ясной линии, чёткого контура, компактных предельно обобщенных объёмов.
В Древнем царстве сложились строго определённые типы статуй: стоящей -
фигура напряжённо выпрямлена, фронта льна, голова высоко поднята, левая
нога делает шаг вперёд, руки опущены и прижаты к телу; сидящей - руки
симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс также
выпрямлен, взор устремлён вдаль. Эти типы статуй появились потом и в
Среднем и в Новом царстве, и в поздний Саисский период египетской истории.
В рельефах Древнего царства утвердилась традиция своеобразного
распластывания фигуры на плоскости. Голова и ноги изображались в профиль, а
торс развёрнутым; вся фигура обрисована упругой единой линией. Принцип
рисунка сохранялся всегда. Случаи, когда человеческая голова располагалась
в фас, были редкими и появлялись в эпоху Нового царства.
В эпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-
политический и культурный подъём. Искусство Древнего царства - это
египетская классика; оно монументально, спокойно и торжественно, в нём
особенно ощутима та размеренность, ритмичность, которая ток характерна для
египетского искусства вообще. Изобразительные каноны в Древнем царстве хотя
и соблюдались особенно строго, но ещё не покрылись лоском тысячелетних
традиций и были ближе к жизненным первоистокам.
Портретный деревянный рельеф «Зодчий Хесира» создан в начале 3-го тыс.
до нашей эры - 50 веков тому назад! Мускулистое, стройное тело живёт:
чувствуется мерный ритм пружинящей поступни, орлиный профиль прекрасен.
Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной
основы туловища и раз навсегда выделили эту выразительную горизонталь,
пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положении фигуры. Они
отображали из фасного и профильного положения самые чёткие, ясно читаемые
аспекты, помещая их в двухмерную плоскость. Умение или неумение,
правильность или неправильность проявляются лишь в пределах исторически
сложившейся художественной концепции. В пределах египетской концепции мы
водим в «Зодчем Хесира» высокий реализм и безупречное мастерство.
Все сомнения в способности египетских художников чувствовать и
передавать объёмную форму отпадут, когда мы посмотрим на скульптуру
мужской головы того времени из собрания Сальт, ныне хранящихся в Лувре. Она
высечена из известняка, сравнительно мягкого камня, который часто
использовали в скульптуре, наряду с более твёрдыми породами - базальтом и
диоритом. Это молодое лицо, с чертами чёткими, но не утратившими юношеской
мягкости, вылеплено обобщённо, но замечательно живо.
Среди шедевров круглой скульптуры Древнего царства нужно назвать
раскрашенное изваяние супружеской четы Рахотепа и Нофрет. Парные статуи
мужа и жены, помещаемые в гробницах, постоянно встречаются в истории
египетского искусства, в их трактовке сложились свои устойчивые каноны поз,
положения рук. Группа Рахотепа и Нофрет принадлежит к древнейшим
скульптурам этого иконографического типа. Помимо портретной жизненности
лиц, статуи отличаются особенным благородством пластики: в фигурах мужчины
и женщины ощущается целостный каменный блок, из которого они изваяны, - а
вместе с тем как мягко моделированы объёмы тела, грудь и руки женщины под
белой одеждой. Гармонична раскраска - сочетание белого и смугло-
золотистого, оживляемое цветными полукружиями ожерелья Нофрет и столбцами
иероглифов на спинках кресел.
Устойчивый композиционный принцип в рельефах Древнего царства
утвердился мотив шествия, процессия, где фигуры движутся одна за другой по
фризу, через одинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов.
Классический пример такой композиции - рельеф из гробницы в Саккара.
Слуги усопшего ведут быков, выступающих с царственной важностью. В нижнем
поясе этого фриза шествуют стайками гуси и журавли. Движения слуг довольно
не принуждённы - они нагибаются, оглядываются назад, поглаживают быков по
спине (такая вольная трактовка допускалась при изображении слуг, но никогда
- при изображении хозяев). Однако равномерная повторяемость фигур, их
движений и поз лишает сцену оттенка жанровости и придаёт ей нечто ритуально-
торжественное: это не скотный двор - это вереницы живых существ движущихся
в вечность. Среди иероглифических знаков, идущих по верху фриза и
заполняющих пустоты между фигурами, встречаются и фигурки гусей и быка -
такие же, только маленькие; они чередуются с неизобразительными знаками, и
все, вместе с основным изображением, создаёт впечатление одухотворённого
