непосредственного контакта живого искусства с публикой, очарованием того,
что искусство театра уникально – только оно твориться «здесь», «сегодня»,
«сейчас» - в данный момент, сиюминутно на глазах у зрителей.
1.2. Зритель – неотъемлемая часть спектакля
Театр - это взаимодействие между сценой и зрителем, ведь зритель
является творческим участником спектакля. Зритель — понятие очень сложное и
весьма непостоянное. Легко провести водораздел между просвещенной частью
купеческой публики и, например, дореволюционной интеллигенцией, между
зрителями начала и середины XX века. Куда сложнее различить зрителей нашей
эпохи.
Провал в люк, из которого вылетал огромный язык пламени, казался не
так уж давно очень сильным эффектом. Он вызывал ужас и потрясение. Сейчас
этим не удивишь даже малышей.
Нынешнее время требует нынешней правды, нынешней достоверности.
Зритель меняется. Нельзя сказать, что у «недоверчивого» сегодняшнего
зрителя фантазии меньше, чем у «доверчивого» зрителя, времен Шекспира. Но
фантазия эта стала изощреннее, совершеннее, тоньше. Многое для нас просто
потеряло смысл.
Какое же поведение и какова реакция зрительного зала во время
спектакля? Конечно, интересно узнать, что осталось в памяти зрителей, какие
выводы они сделали, просмотрев тот или иной спектакль, но зрители — понятие
собирательное. И то, что не смешно зрителю почти пустого зала, смешно,
когда зал заполнен до отказа.
Актер – исполнитель ролей в театре, его главное лицо, самостоятельный
художник, и одна из особенностей творчества актера заключается в
постоянном общении со зрителями, связь с которыми помогает актеру
критически оценивать свою работу. Актеры знают, как тяжело играть для
единиц и как радостно для битком набитого зала. Зрители же, к сожалению, не
знают, что их реакция зависит не только от качества пьесы и спектакля, но и
в значительной степени от них самих. Это тот случай, когда количество
переходит в качество.
Зрители не изучают историю театра и не могут определить, где и откуда
взят «напрокат» тот или иной режиссерский прием. Но они отлично чувствуют,
ново ли это на самом деле или это просто подновленная забытая старина.
Зрительный зал заполнен людьми разной культуры, разных профессий,
разных возрастов. Как правило, самый старший по возрасту зритель, является
самым благодарным. Для разных категорий зрителей должны быть и разные
варианты «условий игры». Зритель — понятие беспрерывно изменяющееся и
весьма сложное. Зрители, при всем отличии один от другого, не сговариваясь,
смеются, плачут, аплодируют и кашляют одновременно. Разные-то они разные,
но реагируют одинаково.
Без современных зрителей не может быть современного театра.
Современный зритель непременный и обязательный участник не только вечернего
спектакля, но и сегодняшней утренней репетиции, замысла будущего спектакля.
Хочется верить, что зритель получает удовольствие от соучастия в
творческом процессе, поэтому задача театра и актера увлечь его неожиданным
ходом, неожиданным решением. Степень включения зрителя в актерский процесс
должна быть очень высокой.
Отрывок из пьесы журнала «Календарь школьника» «Протокол одного
диспута»:
Очкарик: Да, некоторые произведения искусства тоже могут способствовать
отдыху, но для их полноценного восприятия требуются значительные усилия,
работа мозга, интеллекта. Ведь недаром иногда говорят, что зритель - это
профессия.
…а этого вполне достаточно. Кино - это ведь целая индустрия. Съемки
стоят дорого, а потому фильм должен непременно приносить прибыль. А прибыль
дает массовый зритель...
Скептик: Или не дает.
Очкарик: Вот именно. А при нашем неподготовленном зрителе режиссер часто
вынужден выбирать: бороться за качество или бороться за зрителя.
Неформал. Получается, что в низком уровне фильмов виноват в первую очередь
массовый зритель и низкий уровень его культуры?
..........
Очкарик:
Но, между прочим, на элитарные фильмы ходить престижно. И
неподготовленный зритель, отстояв огромную очередь за билетом на фильм
Антониони, затем, чертыхаясь, уходит с середины сеанса, а заодно кроет
вообще весь элитарный кинематограф и становится его злейшим врагом.
…Опять же, увы! Массовая культура, повторяю, страшно живуча. И лучшее
средство для поддержания ее жизнестойкости - это все же, не обижайтесь, -
низкий культурный уровень зрителя.
..........
Скептик: Но согласитесь, многие подростки, да и не только они, ходят на
эротические фильмы только ради постельных сцен.
Очкарик: Значит, для них это порнография. Тут ведь многое зависит от
подготовленности зрителя. Для некоторых людей модные журналы, рекламирующие
купальники, могут быть порнографией. А некоторыми даже "Олимпия" Эдуарда
Мане воспринимается так же.
Станиславский говорил о том, что зритель после спектакля должен видеть
мир и будущее глубже, чем до посещения театра. И разработанные им принципы
«искусства переживания» не случайно имели опорой «личность актера», его
прекрасные качества творца и созидателя, позволяющие воспитать подлинного
художника сцены, несущего зрителю свой творческий мотив. Чувства, мысли
актера, его жизненный опыт, круг эстетических представлений о
действительности, его мировоззрение — основной материал для творческого
самочувствия, материал, из которого и создается сценический персонаж.
Станиславский определял законы творчества всегда предполагающие
выявление реальных созидательных способностей актера. «Не амплуа, не жанр,
не традиция дают законы творчеству, а личность актера, его способность
откликаться на окружающий мир, переживать его. Главным стал для
Станиславского один-единственный закон, подчиняющий себе все другие. Это
закон подлинного сценического творчества. Это созидание, органичное данному
актеру, бросающему в тигель творчества не свое дарование притворщика,
копииста, а всю личность свою, от гражданского кредо до своеобразия голоса
и взгляда. Истинное сценическое действие возникает как точная
профессиональная форма освоения данной именно роли этим именно актером в
данный именно день, вечер, когда актер ее исполняет,— «сегодня, здесь,
сейчас». Только эти условия порождают целесообразное сценическое действие.
Логическая цепь — «личность актера» — «творчество» — «сценическое действие»
— сегодня неоспорима». Так осуществляется постоянное движение и обогащение
сценического действия жизнью, диалектического взаимодействия сцены и жизни,
актера и зрителя.
К. С. Станиславский говорил: «Зритель, как и артист, является творцом
спектакля, и ему, как и исполнителю, нужна подготовка, хорошее настроение,
без которых он не может воспринимать впечатлений и основной мысли поэта и
композитора». Театр должен не «учительствовать», а образами увлекать
зрителя и через образы вести к идее пьесы. Не может быть большого
искусства без большой мысли и большого зрителя».
«Наука о человеке сделала удивительный скачок вперед, когда ученые
ведут разговор о человеке в понятиях тончайших и точнейших, режиссура не
может оперировать грубоватыми, приблизительными представлениями и знаниями,
опираться на старые приемы и ходы,— говорит народный артист и режиссер
Андрей Попов. — ...Зрителя нужно воспитывать, нужно и доверять. Воспитывать
доверием. Театр — искусство демократическое, искусство для всех, это верно.
Но театр должен воспитывать зрителя и поэтому должен быть впереди него...
Зрители должны уходить из театра, наполненные размышлениями, а не просто
похохотав или поплакав. Мы не должны делать никаких скидок — нужны
спектакли современные и сложные. Это никак не значит, что театр должен
отмахиваться от того, что зрители не понимают тот или другой спектакль.
Для этого театр должен быть воспитателем, и мудрым, который знает и умеет
больше своих учеников. Иначе не сможет ничему научить».
Думая о зрителях, эти думы незаметно становятся думами об искусстве.
А, думая об искусстве, вновь возвращаешься к зрителям. Очевидно, нельзя
одно оторвать от другого. Народ и искусство не могут жить друг без друга.
1.3. Энергообмен: зритель – актер
Искусство – наиболее свершенная и заразительная форма общения между
людьми. Главным, и основным условием возникновения контакта между
художником, театром, актером с одной стороны и зрителем, слушателем с
другой, является высокий уровень самого искусства. Нельзя требовать от
зрителя положительных откликов, волнений, переживаний, если сам художник не
профессионал своего дела.
Если режиссер-дилетант и полностью поглощен проблемой самовыражения,
то профессионал думает о том, как овладеть вниманием зрителей. Если творец
хочет вести аудиторию в нужном ему направлении, то он должен постоянно
думать о ней. Во время спектакля зритель сидит в зале, и, если о нём не
заботиться, внимание каждого будет вянуть, а именно так легко потерять
зрителей.
Актер в спектакле должен сообщать нечто такое, что непрерывно повышает
зрительский интерес, так чтобы в финале он достиг максимума. Тогда зрители
будут довольны.
История, которую рассказывает актер со сцены, должна обладать
энергией, заряжающей зрителя. В хорошо рассказанной истории энергия растет
и передается в зрительный зал. Если актеру удастся, то в кульминации он
забывает обо всем. В состоянии максимальной внутренней энергии зрители
могут достигнуть вершины счастья, дарованного искусством, — катарсиса. Но
нельзя постоянно рассчитывать на везение и интуицию. «Необходимы расчет и
