Моне, Сислея, да в известной мере и Ренуара. Такова его более ранняя
''Контора по приему хлопка в Новом Орлеане'' (1873), вызвавшая естественной
жизненностью и общей правдивостью своего решения восхищение Гонкура.
Остротой восприятия, точной выразительностью в передаче характера движения
отличается картина, изображающая акробатку под куполом цирка (''Мисс Ла-Ла
в цирке Фернандо'', 1879 г., Лондон, Национальная галерея). Таковы и
выполненные пастелью ''Танцовщицы в фойе'' (1879 г., Париж, частное
собрание) – блестящий анализ смены разнохарактерных движений в пределах
одного мотива. Иногда этот прием сближает Дега с Ватто, с характерным для
него вниманием к оттенкам одного и того же мотива движения. Однако
достаточно сравнить рисунок Ватто, где изображена серия движений скрипача,
держащего под мышкой свой инструмент, с упомянутой композицией Дега, чтобы
почувствовать всю противоположность концепции Ватто и Дега. Ватто стремится
уловить переходность одного движения в другое, так сказать, ее полутона,
что чувствуется в изящных тонких вариациях перехода одного движения в
другое у персонажей его галантных празднеств. Чуткость к бесконечно малым,
ускользающим оттенкам присуща Ватто. Дега же свойственна резкая контрастная
смена мотивов движения. Он стремится к их сопоставлению и столкновению –
порывисто резкому, доходящему до угловатости. Он улавливает динамическое
развитие сменяющихся мотивов, соответствующих лихорадочной смене явлений
современной ему жизни.
С конца 80-х – начала 90-х гг. в творчестве Дега намечается некоторое
нарастание декоративных мотивов, связанных с ослаблением реалистической
силы и зоркости его художественного восприятия. Если в его посвященных
обнаженному телу композициях начала 80-х гг. например, в ''Женщине,
выходящей из ванны'' (1883 г., Париж, бывшее собрание Руар), передача
жизненной выразительности движения интересует художника гораздо больше, чем
изображение женской красоты, то к концу 80-х гг. позиция художника заметно
видоизменяется. В пастели ''Купанье'' (1886 г., Лувр) внимание Дега в
равной мере занимают и формально изящное вписывание склонившейся фигур
купальщицы в круг ванны-таза и передача гибкой грации ее молодого тела. В
90-е гг. моменты формально выразительного, ритмического построения
композиции, тяга к связанной с влиянием модерна плоскостно-декоративной
трактовке образа лишают работы Дега их былой реалистической убедительности.
Искусство стареющего мастера все более и более приобретает декоративный
характер.
Оценивая творчество Эдгара Дега, начинаешь чувствовать, насколько
остро и динамично художник воспринимал окружающую его жизнь во всем ее
многообразии. Именно такое восприятие отразилось в его работах, которые не
оставляют человека равнодушным, производят сильное впечатление, вызывают
душевный трепет. По-моему, Дега удалось главное – передать в своих
произведениях непосредственное впечатление от современного ему города с
его подвижной, импульсивной и разнообразной жизнью. При взгляде на картины
Дега ощущаешь, что он запечатлел мгновение… Мгновение из жизни людей. Людей
простых, далеких от сильных мира сего. В отличие от официального искусства,
он поражал зрителя строго выверенной асимметричной композицией, гибким и
точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур, с характерным поведением и
обликом натур. Отход от реалистического романтизма, стремление к
самовыражению через чувства отображаемыми на холсте, привели Дега в ряды
выдающихся художников современности.
2.3.2 Клод Моне (1840-1826)
''Нужно так много работать, чтобы
суметь передать то, что я ищу -
мгновенность…''
Клод Моне
Наиболее последовательно - программно все сильные и ограниченные
стороны импрессионизма, все логические этапы его развития воплотились в
творчестве Клода Оскара Моне (1840-1926).
Сын скромного бакалейщика, переехавшего из Парижа в Руан, юный Моне
сначала учился у жившего в Руане пейзажиста Эжена Будена (1824-1898). Буден
был одним из создателей пленэрного реалистического пейзажа. Скромным по
формату пейзажам Будена, которые он начал выставлять с 1859 г., присуще
очарование ясных и простых ритмов природы его родной Нормандии и вообще
всего побережья Франции и Бельгии. Тонкое чувство поэзии влажного
серебристого воздуха, высоких прозрачных облаков, скользящего мерцающего
света подготовило появление импрессионизма. Хороши его работы 60-70-х гг.,
например ''Морской порт'' (1878). Позже его искусство утратило свою
непосредственную свежесть, стало более условным и монотонным. Буден сумел
привить будущему художнику любовь к натуре, ее внимательному наблюдению и
правдивой ее передаче. В дальнейшем Клод Моне переезжает в Париж. Посещение
мастерской посредственного живописца академического направления П.
Глейдера уже не могло сбить с пути молодого художника. Гораздо больше, чем
занятия у Глейдера, дало Моне общение с группой молодых художников, ярких
критиков салонного академизма и поклонников искусства Курбе, Милле и
барбизонцев, собиравшихся в скромном ''Кабачке мучеников''.
В работах 60-х гг. Клода Моне еще не сосредотачивает своего внимания
на чистом пейзаже. Человеческая фигура занимает важное место в его
живописи. Таково его написанное в рост портретное изображение ''Камиллы''
(1866 г., Бремен, Кунстхалле), в котором, однако, интерес к изображению
живо схваченного движения повернутой почти спиной к зрителю женщины
решительно превалирует над передачей психологической характеристики
персонажа. Его ''Завтрак на траве'' (1866 г., ГМИИ), изображающий парижан,
выехавших за город и расположившихся в тени дерева вокруг постеленной на
земле скатерти, отличается традиционностью своей замкнутой и уравновешенной
композиции. Однако внимание художника привлекает не столько возможность
сопоставить определенные человеческие характеры или создать выразительную
сюжетную ситуацию. В гораздо большей мере его интересует проблема включения
человеческой фигуры в пейзажную среду и передача той общей атмосферы
неопределенной непринужденности и спокойного отдыха, которой проникнута
группа. С большим вниманием, чем к человеческим лицам, относится художник к
передаче прорывающихся сквозь листву солнечных бликов, играющих на скатерти
и платье сидящей в центре композиции молодой женщины. Зорко улавливает он и
передает игру цветных рефлексов на скатерти, полу прозрачность легкого
женского платья.
Жизнь света, состояние среды – вот что все более привлекает внимание
художника в этой картине, в которой первые пленэрные открытия начинают
разрушать старую систему живописи с ее темными тенями и плотной
материальной манерой исполнения. Подход к миру Клода Моне – подход
пейзажный; человек, проблема раскрытия его характера, его действий, его
взаимосвязи с окружающим миром с каждым миром с каждым годом все меньше
интересует художника. Не случайно в таких его первых собственно
импрессионистических пленэрных пейзажах, как, например, ''Сирень на
солнце'' (1873 г., ГМИИ), фигуры двух женщин, сидящих в мерцающей тени
больших кустов цветущей сирени, трактованы в той же манере и с той же
степенью пристальности, что и сами кусты сирени и трава, на которой они
сидят.
Человеческие фигуры – лишь деталь пейзажа, лишь часть той пейзажной
среды, которую изображает молодой живописец. Зато ощущение мягкого,
влажного жара раннего лета, свежесть молодой листвы, нежное марево
солнечного дня преданы мастерам с необычайной до того времени живостью и
непосредственной убедительностью выражения. К 1873-1874 гг. складывается
характерный для первого этапа развития импрессионизма художественный язык
Клода Моне. Надо напомнить, что именно в 1874 г. один из выставленных его
пейзажей ''Впечатление – восход солнца'' (1872 г., Париж, музей Мармотан)
дал название нарождающемуся направлению в искусстве. Однако наиболее ярко
творческий путь художника 70-х гг. проявляется не во ''Впечатлении'', а в
таких работах, как ''Бульвар Капуцинок в Париже'' (1873г., ГМИИ), ''Снег в
Аржантее'' (1875 г., Управление имущества Французской республики), ''Поле
маков –Аржантей'' (1873 г., Лувр), ''Вид Темзы и Парламента в Лондоне''
(1871 г., Лондон, собрание Астор)
''Бульвар Капуцинок'' интересен тем, что это одно из тех
произведений, в котором с особой ясностью выражены все основные
противоречия, достоинства и недостатки творческого метода импрессионистов.
Художник остро и точно схватывает мгновение ''потока жизни'' большого
города: неопределенное мелькание – пульсацию и как бы ощутимый глухой шум
уличного движения, влажную прозрачную мглистость воздуха, скользящие по
беспокойно изогнутым голым ветвям платанов лучи нежаркого февральского
солнца, пробивающегося сквозь легкую пленку влажных сероватых облаков, чуть
затягивающих свежую голубизну неба. Это артистически зоркий взгляд,
брошенный в окно художником, наблюдательным и чутким к трепету жизни.
Именно такой подход художника к своему творчеству заставляет зрителя
чувствовать себя участником события , остановиться и задуматься над
философией окружающей его жизни.
Пейзажи Моне очень тонко передают световую жизнь природной среды и
достигают мгновенной целостности ее восприятия. Вместе с тем нельзя не
видеть, что художника уже не заботит проблема раскрытия картины мира в его
внутренней цельности, величии и значительности его существования. Его также
мало волнует передача глубокой внутренней связи образов природы не только с
ощущениями и впечатлениями артистически чуткого наблюдателя, но и с
глубокими переживаниями, раздумьями человека, живущего в родной ему
природе.
Конечно, в лучших пейзажах Клода Моне это программное обнажение не
только силы, но и ограниченности его творческого метода почти не
сказывается. Так, ''Парусная лодка в Аржантее'' (1873-1874 г., Лувр),
