бедствия войны” 1633г., серия “Низшие” 1622г.)
Сухая игла - рисунок наносится непосредственно на металл, путем
процарапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической
доски.
Меццо-тинто - от итальянского mezzo - средний и tinto - окрашеный. Вид
углубленной гравюры, в которой поверхности металлической доски гранильником
придается шероховатость, дающая при печати сплошной черный фон. Участки
доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются,
выглаживаются, полируются.
Акватинта - от итальянского aquatinta - метод гравирования, основанный на
протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной
асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью
кисти кислотоотталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от
черного до белого.
Каждый из вышеупомянутых способов гравюры имеет свои особенности в
зависимости от материала и используемых инструментов. Так, например,
ксилография более жестка, сурова, по сравнению с гравюрой на металле. По
стилю ксилография склонна к преувеличению, обобщению, тяготеет к яркому,
экспрессивному образу. Дерево - своевольный, неоднородный материал,
диктующий собственные условия. Металл же - более организован, податлив.
Ксилографии практически недоступны тонкие, нежно-летящие линии, плотная
сеть перекрестных штрихов, которые в гравюре на металле создают постепенный
переход от светлого пятна к темному. Ксилография больше походит для
создания сатирических произведений, она более народна. (Например, лубки, -
народные картинки, относящиеся, как привило, к декоративной графике,
отличаются простотой и доступностью образов, откликаютчся на политические
события, также изображают сцены быта. Техника исполнения лубка - обычно
ксилография, иногда литография или гравюра на меди, раскрашиваемая после
печати от руки.) Гравюра же на металле выполненная, например, в технике
офорта, как правило, включает в себя строгую систему параллельных и
перекрестных штрихов, соответствующих форме изображаемого предмета. Офорту
наиболее доступно создание объема, пространства, света.
Небольшое лирическое отступление (личное мнение):
Непревзойденнейшим мастером офорта я считаю Рембрандта Харменса ван
Рейна. Его гравюра “Три Креста” поражает соей монументальностью (вне всякой
зависимости от размера). Она более живописна, чем любое из живописных
полотен, благодаря высочайшему умению мастера создавать пространственный
объем при помощи штриха. Главное действующее лицо на этой гравюре не Иисус,
а Свет (именно Свет с большой буквы). Свет, врывающийся и всепокоряющий.
Свет - онова композиции. Рембрандт - не просто мастер штриха в графике,
мазка в живописи (пусть даже босая пятка коленопреклоненного сына на
каритне “Возвращение блудного сына” была написана не кистью, а ладонью
художника). Он - мастер Света (“Ночной дозор”, “Ассур, Аман и Эсфирь” - в
живописи, “Три креста”, “Христос в Эммане” - в графике). Но линией,
тончайшим легким штрихом, Рембрандт достигает невозможного - ослепительного
сияния живого света.
Конец лирического отступления.
Литография же, в сравнении с другими видами печатной графики, стоит
совсем особняком. Как самое непостредственное, гибкое и послушное средство
выражения художественных замыслов. И материал в данном случае не диктует
никаких своих условий. Художник может рисовать на камне как на бумаге, и
изображенное им с точностью отпечатывается на листе.
Но литографии недоступна четкость линии, она мене “графична” по
сравнению с ксилографией и гравюрой на металле. Ей свойственны мягкие как
бырхат, широкие линии штриха. Ночь и ткман ближе этой технике, чем днейвной
свет (Французский художник Одилон Родон: “Болотный цветок”, из серии
“Посвящение Гойе”, 1885г.)
Таким образом, в зависимости своих замыслов, художник волен выбирать
разные техники гравюры.
Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий
травления, печати является станковый рисунок (рисунок не как одно из
художественных средств изобразительного искусства, а как вспомогательное
произведение). Рисунок исполняется художником непосредственно на листе
бумаги каким-либо графическим материалом - карандашом, углем, тушью,
сангиной, акварелью, гуашью.
Рисунок - изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью
графических средств: контурной линии. Штриха и пятна. Существуют
многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования.
Темам и жанрам, технике и характеру исполнения.
Зародился рисунок еще в эпоху верхнего палеолита - рисунки животных,
процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры
Альтамиры в Испании, пещеры фон де Гон, Монтеспан фо Франции). Рисунок
эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованым,
силуэту, штриховке, к цветному пятну.
От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и
Древней Греции, эпохи средневековья и всех послкдующих эпох до наших дней
обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные
правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких
известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.
“Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая
точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок - источник и корень
всякой науки,” - писал великий итальянский художник эпохи Возрождения
Микеланджело Буанарроти (1475-1564).
Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для
художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок
освобождается от зависимости и начинает становиться самостоятельной
ценностью (17-18 в.в.). Сначала для рисунка используют сангину, уголь,
серебряный карандаш. Позже появляется графитный какандаш и резиновый
ластик. В 19 веке авторская графика становится совершенно независимой от
живописи. Возникают краски на водной основе (акварель, гуашь). В 20 веке
возникает цветная тушь.
Рассмотрим особенности различных техник рисунка:
Перо - используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь,
чернила, акварель). Ранее использовали гусиные, тростниковые и соломенные
перья. В настоящее время в художественной практике распространены
металлические перья различных размеров и форм. В зависимости от формы
наконечника пера (узкого, острого, тупого, широкого или закругленного)
получают различные линии и штрихи, дающие возможность как передать большую
форму, так и прорисовать мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером,
трудно исправлять, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру
бумаги. Перовая техника требует от художника большой собранности,
аккуратности, самодисциплины.
Уголь - чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой
матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обозженных тонких веток или
обструганых палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил
распространение твердый уголь из пресованного угольного порошка c
добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи, нанесенные
на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо
соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненые
сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В
отличие от натурального рисовального угля палочки из спресованного
угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются.
Техника рисунка углем разнообразна, так как заточенным стержнем или
палочкой угля можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной
закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу
нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться
большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объемно-
пространственные задачи. (Художники, работавшие углем: Х. Гольбейн (1497
- 1543), Ж. Энгр (1780 - 1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В. А. Серов (1865
- 1911), И. Е. Репин (1844 - 1938), Н. И. Фешин (1881 - 1955).)
Сангина - так же как и уголь, широко применяется в рисунке. Изготавливается
сангина в виде палочек без оправы различных красно-коричневых тонов. В
отличие от натуральной искусственная сангина производится из каолина и
окислов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как
и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо
растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными
шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти
качества могут быть использованы как новые выразительные средства в
рисунке. Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных
переходов. Наиболее часто употребляется теплого красно-коричневого тона.
Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что
позволит добиться большего разнообразия толщины и плонтности штриха. К
недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней.
(Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да
Винчи, Микеланджело, Рафаэль (1483 - 1520, П. П. Рубенс (1577 - 1640), А.
Ватто (1684 - 1721), Ж. О. Фрагонар (1732 -1806), Ж. Б. Шарден (1699 -
1779).)
Пастель - сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из
спресованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела
и гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как
