Специфика средств создания художественного образа в искусстве графики

правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными

мелками приближает графику к живописи. Пастельными карандашами (палочками)

рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность

пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы

сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксативом (от

этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно

окантовывают и застекляют в раму. Так называемая “чистая пастель”

выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели

можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушевкой или

рукой. (Широко известны произведения, выполненные в технике пастели,

зарубежных мастеров: Л. Караччи (1555-1619), Х. Гольбейна, Э. Манэ (1832-

1883), Э. Дега (1834 - 1917). В России - И. И. Левитан (1860 - 1900), В. А.

Серова.)

Соус - жирные черные палочки циллиндрической формы диаметром 8-10 мм.

обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спресованного

порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами,

пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворенным в воде соусом

кистью (мокрый соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи,

применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного

волоса или шерсти различных животных - беличьи, барсучьи, колонковые и

других.

Рисунок кистью помогает решать сумму задач: переход от линии к тону и

наоборот, что очень важно для выявления общих отношений и характерных

деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой.

На грани живописи и графики находится не только пастельная

техника, но и техника акварели и гуаши.

Акварель - от латинского aqua - вода - краски, обычно на растительном клее,

разводимые водой. Работы выполненные непрозрачной акварелью с примесью

белил появились еще в Древнем Египте, античном мире, в средние века - в

Европе и Азии. До нас дошли произведения, выполненные художниками на

папирусах и рисовой бумаге. В средние века в Западной Европе и на Руси

акварель употребляли для украшения церковных книг (раскраски орнаментов,

заглавных букв в рукописях), а затем и в создании миниатюрных работ, при

ручной расскраске печатных книг. Чистая акварель - без примеси белил -

получила широкое распространение в начале 15 века. Ее основные качества -

прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы

(главным образом бумаги, реже - шелка, слоновой кости), чистота цвета.

Акварель совмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в

построении изображения и в передаче художественного образа) и живописи

(богатый тон, построение формы и пространства цветом). Специфические приемы

акварели - размывка и затеки, создающие эффект подвижности и трепетности

изображения. В акварель выполняемую кистью часто вводится рисунок пером или

карандашом. В 15 - 17 веках акварель имела прикладное значение и сужила

главным образом для раскрашивания гравюр, чертежей, эскизов. Со второй

половины 18 века акварель стала широко применяться для создания пейзажей,

так как быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные

наблюдения, а воздушность этой техники облегчает передачу атмосферных

явлений. В конце 19 века в Италии возникла манера плотной многослойной

акварели по сухой бумаге, с характерными звучными контрастами света и тени,

цвета и белого фона. (В России в такой манере работали К. П. Брюллов, А. А.

Иванов). В конце 19 - начале 20 века все чаще стали употреблять акварель в

сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами.

Гуашь - от итальянского guazzo - водяная краска - краски, состоящие из

тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный

крахмал) и примесью белил. От названия краски берет название и техика.

Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе - бумаге,

картону, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда

для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмешивать

белила. Гуашь широко использовалась уже в средние века в искусстве многих

стран Европы и Азии для выполнения книжных миниатюр, а начиная с эпохи

Возрождения - также для эскизов, картонов, подцвечивания рисунков, а позже

- для портретных миниатюр. Начало производства специальных гуашевых красок

в середине 19 века способствовало окончательному обособлению гуаши от

акварели. В России техника гуаши достигла высокого развития в конце 19 -

начале 20 века в творчестве В. А. Серова, А. Я. Голована, С. В. Иванова и

других художников, которые применяли гуашь при работе над большими

станковыми произведениями, используя ее особенности (плотность и матовость

тонов) для достижения декоративных эффектов. По технике гуашь ближе к

акварели, а по художественному воздействию - к пастели. В настоящее время

гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов, книжной и прикладной

графики, эскизов и декоративных работ.

Рассматривая различные виды графических работ, я все ближе и ближе

подошла к живописи, но также в процессе рассмотрения выявились основные

отличия графики от живописи:

. огромное значение в графике имеет преобладание линии (линия как таковая в

природе вообще не существует, но в графике она либо проведена явно каким-

либо инструментом - будь то резец. карандаш или кисть, либо создается

соседствующими пятнами - ахроматическими или хроматическими, как в

акварели и гуаши);

. графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого,

контаст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения (не

случайно основой графических работ чаже всего является бумага - она

предоставляет широкие возможности в выборе фактуры, цветового оттенка

фона);

. графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то

она похожа на музыку - ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую

роль;

. графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы,

нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности

работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания;

. графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна

(часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т. д.).

Последние два пункта вступают в некоторое противоречие - с одной

стороны графическое произведение наиболее полно отражает характер

художника, с другой стороны - графика более декоративное, декоративно-

прикладное искусство, нежели станковое произведение. Здесь стоит привести

некоторый пример, в котором соседствуют обе эти черты, отнюдь не

взаимоисключая друг друга, а наоборот друг друга взаимодополняя. В качестве

этого примера хотелось бы привести творчество гениального английского

графика, одного из основоположников стиля модерн Обри Винсента Бардслея

(1872-1898).

Созданное этим художником, до сегодняшнего дня продолжает

существовать как уникальный памятник книжной иллюстрации и дизайна

(иллюстрации к "Саломее" Оскара Уайльда, рассказам Эдгара По, "Лисистраты"

Аристофана, а также многочисленные виньетки, эскизы обложек и титульных

листов).

Сперва Бердслей набрасывал композицию карандашом. в общих чертах,

покрывая бумагу на первый взгляд каракулями, которые постоянно стирал и

потом снова наводил, пока гладкий бумажный лист не превращался в решето от

резинки и перочинного ножа; по этой-то шерохоатой поверхности он и работал,

золотым пером, оставляя тонкий след тушью, часто совершенно игнорируя

сделанные до того линии, потом тщательно вычищаемые. Таким образом все

зарождалось, репетировалось, исполнялось на одном и том же листе. Бердслей

отделил свет от тьмы. Для света - белая бумага, для тьмы - черная тушь. И

никаких полутонов. Линия приобрела удивителньную силу. Только черное и

белое, лист бумаги, перо, флакончик туши.

В работах Бердслея - его характер, его собственное видение

окружающего мира. Как например, все шестнадцать рисунков к "Саломее"

самостоятельны и не связаны с текстом, но тем не менее трудно найти более

точный комментарий к духу и стилю Оскара Уайльда и трудно найти в мировом

искусстве библейскую Саломею более выразительную, хотя Бердслей и надевает

на нее парижскую шляпу, а в финале хоронит ее в серебряной пудренице.

В качестве небольшого заключения - опять-таки сугубо личное мнение,

собственные наблюдения:

Человек иногда напевает что-то свое, если у него легко на душе, пишет

стихи, если испытывает, например, чувство влюбленности. Но обращал ли

каждый из нас, что происходит, если просто задуматься, а в это время под

рукой случайно окажется обычная ручка или карандаш и лист бумаги? Возникают

странные образы - лица, фигурки, просто композиции из линий. Проведена

кривая - и рождается странный образ птицы - изгиб крыла... Даже простой

непрофессиональный рисунок - уже отражение внутреннего мира человека, его

мыслей, состояния души. Так и в высокохудожественных графических работах

через изгиб линий, стиль штриха, форму пятна отражается как внутренний мир

художника так и восприятие автором мира окружающего.

Маленький совет:

Если у Вас не получается что-то сказать человеку, показать жестами -

проведите несколько линии, и они откроют Вашу душу собеседнику.

Используемая литература:

Виппер Б. Р. "Статьи об искусстве". Москва, 1970.

Дмитриева Н. А. "Краткая История Искусств". Москва, "Искусство", 1989.

Карцер Ю. М. "Рисунок и живопись". Москва, "Высшая школа", 1992.

"Краткое теоретическое введение к курсу истории искусства", Москва, 1987

"Обри Бердслей". Москва, "Игра-техника", 1992.

Страницы: 1, 2, 3



Реклама
В соцсетях
рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать