Стивен Спилберг

концепции, сюжета и самого сценария. Затем должен найтись кто-то такой, кто

настолько увлечется сценарием, что заявит: «Я готов вложить в это дело

столько-то долларов!» После этого над фильмом начинает работать режиссер, и

с этого момента его создание осуществляется согласно новой индивидуальной

концепции. Именно режиссер становится творцом фильма и ключевой фигурой в

процессе его создания. Все же, если фильм имеет успех, то, я думаю, он

достигается благодаря работе всего коллектива; зато полный провал — это

вина самого режиссера. Так что если даже режиссер сам пишет сценарий, то

все равно работа над фильмом остается коллективным творчеством. И оператор,

и его помощник по спецэффектам, и даже люди, занимающиеся рекламой фильма,

— все они вносят свой вклад, который может определить как успех картины,

так и ее неудачу. Поэтому скажу честно: я вполне чувствую себя автором

собственного фильма лишь тогда, когда сам беру свою 8-мм кинокамеру и

снимаю мою подругу, сидящую перед телевизором».

Ту же мысль он повторил на кинофестивале в Каннах в 1974 году: «Режиссер,

верящий в идею «авторского кино», рискует схватить инфаркт еще в молодости.

Нет такого человека, который мог бы играть сразу на всех инструментах!»

Что Спилберга интересует в первую очередь — так это мнение зрителей. До

тех пор пока люди будут радоваться его работам, они будут платить деньги,

чтобы увидеть плоды его труда, и ему будет сопутствовать коммерческий

успех; впрочем, догадки, что его не оставила надежда снискать и

благосклонность критиков, отметивших многих его друзей и современников.

Спилберг — это человек, ставший неотъемлемой частью искусства и истории

кино, и при этом он — столь же непременная часть зрительской аудитории,

истинный любитель кино и его поклонник.

Не кино оказало решающее влияние на формирование личности Спилберга. Если

говорить о средствах массовой информации, то эту роль сыграло телевидение.

Но и телевидение представляло для Спилберга лишь одно средство воспитания

из того набора, который был принят после второй мировой войны среди

населения американских пригородов.

В 50-х годах телевизор стал для многих американских семей символом

социального преуспевания и также окном, через которое дети могли смотреть

на мир и развивать свое воображение. В детстве Спилберг был частью этой

среды и ее, но он был настолько захвачен работой своего воображения, что

склонялся скорее к идеологии эскапизма (т. е. бегства от действительности),

чем к политическим и общественным устремлениям его современников. Похоже,

что он воспользовался своим творчеством, чтобы воссоздать в лучшем и более

интересном виде то, что он увидел в своем не очень счастливом детстве. Так

что фильмы Спилберга отражают период формирования идеологии его поколения и

этим, в свою очередь, объясняется их успех у зрителей, испытавших влияние

тех же самых обстоятельств.

В 26 лет он приступил к съемкам фильма «Челюсти»; в 30 лет снял фильм

«Тесные контакты третьей степени», а в 34 года — фильм «Искатели древнего

ковчега» (в содружестве с Джорджем Лукасом). В 1982 году он выпустил

картину «Инопланетянин», ставшую самой «кассовой» за всю историю кино:

прокат по всему миру дал небывалую цифру дохода — 720 000 000 долларов, и с

тех пор доходы не переставали поступать, перевалив за миллиард долларов! В

тот год нашему герою исполнилось 35 лет, и он стал настоящим «королем

Голливуда», фильмы которого настолько широко распространились среди людей,

как никакие другие известные кинокартины. В этом отношении он превзошел

любого другого известного деятеля кино — настоящий «Супермен»,

олицетворение «Американской Мечты»!

Обычно его считают специалистом по фильмам для детей и юношества,

работающим в жанре научной фантастики, но на самом деле Спилберг работает

во многих жанрах: от триллеров («Дуэль», 1971 г., «Экспресс в Шугарленд»,

1974г.) до фильмов ужасов («Челюсти», 1975г.), комедий («1941-й», 1979г.) и

приключенческих фильмов («Искатели древнего ковчега», 1981 г., «Индиана

Джонс и Замок Смерти», 1984г., «Индиана Джонс и последний Крестовый поход»,

1989 г.).

Впрочем, надо сказать, что приведенная классификация условна, и что все

работы Спилберга содержат элементы комедии, фильмов ужаса, романтических,

остросюжетных и приключенческих кинопроизведений, и не только те, которые

он ставил как режиссер, но и те, где он был продюсером («Полтергейст»,

1982г., «Гремлины», 1984 и 1990 г., «Назад в будущее», 1985, 1989 и 1990

г.).

Интересно, что Спилберг проводит четкое различие между «кино вообще» и

«художественными фильмами»; себя он определяет именно как мастера

художественного кино и считает своей задачей прежде всего развлекать

зрителей, а не учить или информировать их.

Исходная позиция Спилберга во всяких съемках: «Все должно быть отражено в

сценарии! Невозможно показать королеву без ее слуг и фрейлин. Мне нравится

выражать содержание через образы, а не с помощью диалогов». О его

мастерстве в этом отношении говорит та быстрота, с которой развивается

сюжет. Некоторые думают, что именно ошеломляющие картины и образы и

применение спецэффектов обеспечили успех его лучших фильмов и послужили в

них главными выразительными средствами, но на самом деле это не так: это

лишь средства для пробуждения реакции зрителя, которые должны перенести его

из окружающей реальности в новый мир, создать альтернативное настроение и

состояние ума, при котором невероятное становится правдоподобным, а все

эмоции возбуждаются и обостряются.

Спилберг применяет световые эффекты собственного изобретения (усиленная

обратная подсветка, рассеянный свет), придающие многим сценам совершенно

сюрреалистический вид. Иногда свет направляется чуть ли не прямо в объектив

кинокамеры, выявляя мельчайшие подробности изображения, внушающие зрителям

чувства неуверенности и страха. «Для меня художественный фильм — это

непрестанное энергичное движение, борьба света и тьмы», — говорит Спилберг.

Его основные ориентиры: сюжет, освещение, темп и визуально-эмоциональная

вовлеченность зрителей.

Отмечая выход на экраны фильма «Тесные контакты», Спилберг сказал: «Делая

картину, я всегда имею в виду не только американский, но и международный

кинорынок». При этом он учитывает разницу в подходе к киноискусству,

существующую по обе стороны Атлантики: «Для меня очевидно, что мои фильмы

оценивают в США и в Европе с разных точек зрения: в Америке обращают

внимание на зрелищность, на звук, обсуждают, насколько захватывающей

является картина и чем она отличается от других; в Европе в первую очередь

смотрят на содержание и философию картины и на ее символизм».

ФИЛЬМЫ

«Мне никогда не хотелось расставаться с моими фильмами; я хотел бы

продолжать работать над ними и улучшать их. Уходя от меня в кинотеатры, они

перестают для меня существовать, как будто умирают», — говорит Спилберг о

своих работах.

Это высказывание еще раз показывает, насколько сильны личные мотивы в

творчестве режиссера. Фильмы, покинувшие его студию и выпущенные в прокат,

напоминают ему детей, взращенных его заботами и покинувших родительский

дом. С этим связана не только горечь расставания, но и другие переживания:

ведь когда его создание попадает в большой мир, оно становится объектом

разного рода общественных воздействий и толкований, над которыми он не

властен. Спилберг всегда стремится к совершенству и никогда не бывает

удовлетворен до конца своими творениями; в то же время он не отделяет себя

от зрителей, для которых работает, и эти два фактора доставляют ему немало

беспокойства. Работая над фильмом, он вкладывает все силы в то, чтобы

воплотить проект в реальность, проводя свое создание через все этапы: от

идеи до сценария, съемок и монтажа, и все же неуверенность в реакции

публики остается, потому что он оценивает свою работу по собственным, очень

высоким критериям.

Первые четыре фильма, выпущенные Спилбергом: «Дуэль», «Экспресс в

Шугарленд», «Челюсти» и «Тесные контакты третьей степени» — отличаются тем,

что действие в них, по всем признакам, происходит в наши дни. Это же

относится и к фильму «Инопланетянин», но он заслуживает отдельного

разговора, поскольку на его долю выпал особый кассовый успех (второе место

за всю историю кино) и поскольку он наиболее глубоко отражает личность

Спилберга. К тому же этот фильм был сделан режиссером после выхода

«Челюстей» и «Тесных контактов», когда он мог работать, не оглядываясь на

прихоти продюсеров и следуя своим замыслам. Тем не менее, первые четыре

фильма, которые мы назвали, тоже сделаны так, что в них отразилась и

личность маэстро, и результаты экспериментов, ставшие особенностями его

стиля.

В молодости, еще тогда, когда он только учился мастерству и

совершенствовал его, Спилберг был в первую очередь озабочен качеством своей

продукции. И уже в первых фильмах можно найти элементы его общей жизненной

философии, проявившейся в поздних работах в более развернутом виде.

Фильмы Стивена Спилберга дают единую картину Вселенной, узнаваемую

многими людьми, разделяющими те же взгляды, но при этом содержат образы,

которые можно истолковать по-разному и с разной глубиной.

Фильм «Инопланетянин» (1982 г.): Сценарий будущего по Спилбергу.

Практически легендарная лента, своего рода поворотный пункт в истории

голливудского кино. "Инопланетянин" долгие годы главенствовал в золотом

списке самых кассовых фильмов за всю историю со сборами в 4.8 млн., пока

тот же Спилберг с "Парком Юрского периода", а позднее и прочие фавориты,

Страницы: 1, 2, 3, 4



Реклама
В соцсетях
рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать