художника осталась Пьета.
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелый для города
момент. Флоренция изнемогала от борьбы партий, внутренних раздоров и
внешних врагов и ждала освободителя. С очень давних лет во дворе Санта
Мария дель Фьоре лежала огромная глыба каррарского мрамора, которая
предназначалась для колоссальной статуи библейского Давида для украшения
купола собора. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой
обработке. Никто не брался завершить статую без надставок. Микеланджело
решился изваять цельное и совершенное произведение, не уменьшая его
величины, и именно Давида.
Микеланджело работал один над своим произведением, да и невозможно было
здесь чужое участие – так трудно было рассчитать все пропорции статуи.
Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта в полном избытке
молодых сил. В тот момент, когда герой мужественно готовится поразить врага
своего народа. Он твердо стоит на земле, отклонившись немного назад,
отставив правую ногу для большей опоры, и спокойно намечает взором
смертельный удар врагу, в правой руке он держит камень, левой снимает с
плеча пращу. В 1503 году 18 мая статуя была установлена на плошади
Сеньории, где она простояла более 350 лет. «Давиду» Микеланджело
удивлялись «даже невежды». Однако, гонфалоньер Флоренции Содерини, заметил,
осматривая статую, что нос его, кажется, немного велик. Микеланджело взял
резец и незаметно немного мраморной пыли и поднялся по лесам. Он сделал
вид, что поскоблил мрамор.
— Да, теперь прекрасно!—воскликнул Содерини. — Вы дали ему жизнь!
— Он обязан ею вам, — ответил художник с глубокой иронией.
В долгой и безотрадной жизни Микеланджело был только один период, когда
ему улыбнулось счастье, — это когда он работал для папы Юлия ll.
Микеланджело по-своему любил этого грубоватого папу-воина, обладавшего
совсем не папскими резкими манерами. Он не сердился даже тогда, когда
старик-папа врывался в его мастерскую или Сикстинскую капеллу и, изрыгая
проклятия, торопил художника с работой, чтобы иметь возможность еще перед
смертью увидеть шедевры Микеланджело.
Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, как ее задумал
Микеланджело. Вместо собора св. Петра ее разместили в небольшой церкви св.
Петра, куда она даже не вошла целиком, а отдельные ее части разошлись по
разным местам. Но и в таком виде это по праву одно из самых прославленных
творений Возрождения. Центральная ее фигура—библейский Моисей, освободитель
своего народа из египетской неволи (художник надеялся, что Юлий освободит
Италию от завоевателей). Всепоглощающая страсть, нечеловеческая сила
напрягают мощное тело героя, на его лице отражаются воля и решительность,
страстная жажда действий, взгляд его устремлен в сторону земли обетованной.
В олимпийском величии сидит полубог. Мощно опирается одна его рука на
каменную скрижаль на коленях, другая покоится здесь же с небрежностью,
достойной человека, которому достаточно движения бровей, чтобы заставить
всех повиноваться. Как сказал поэт, «пред таким кумиром народ еврейский
имел право пасть ниц с молитвой» По словам современников, «Моисей «
Микеланджело в самом деле видел Бога.
По желанию папы Юлия Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы
в Ватикане фресками, изображающими сотворение мира. Микеланджело взялся за
эту работу неохотно, он в первую очередь считал себя скульптором, Им он и
был, это видно даже по его живописи. На его картинах господствуют линии и
тела. Спустя 20 лет на одной из стен этой же капеллы Микеланджело написал
фреску «Страшный суд» — потрясающее видение о появлении на Страшном суде
Христа, по мановении руки которого грешники рушатся в адскую бездну.
Мускулистый, геркулесоподобный гигант похож не на библейского Христа,
пожертвовавшего собой ради блага человечества, а на олицетворение возмездия
античной мифологии, Фреска раскрывает страшные бездны отчаявшейся души,
души Микеланджело.
Не более утешительно и его последнее произведение, над которым он
работал 25 лет –гробница Медичи в капелле церкви Сан Лоренцо во Флоренции,
Символические фигуры на покатых крышках каменных саркофагов в кажущихся
неустойчивыми позах, вернее, скользящие вниз, в небытие, струят безысходную
скорбь. Микеланджело хотел создать статуи_символы «УТРО», «ДЕНЬ», «ВЕЧЕР»,
«НОЧЬ».
В произведениях Микеланджело выражена боль, вызванная трагедией Италии,
слившаяся с болью по поводу собственной горестной судьбы,
Красоту, к которой не примешаны страдания и несчастья, Микеланджело
нашел в архитектуре. Строительство собора святого Петра после смерти
Браманте взял на себя Микеланджело. Достойный преемник Браманте, он создал
купол и по сей день непревзойденным ни по размерам, ни по величию,
Вазари оставил нам портрет Микеланджело - круглая голова, большой лоб,
выдающиеся виски, надломленный нос (удар Торриджани), глаза, скорее
маленькие, чем большие. Такая внешность не обещала ему успеха у женщин, К
тому же он был сух в обращении, суров, необщителен, насмешлив. Большим умом
и врожденным тактом должна была обладать та женщина, которая поняла бы
Микеланджело. Он встретил такую женщину, но слишком поздно, ему было тогда
уже 60 лет. Это была Виттория Колонна, высокие таланты которой соединялись
с широким образованием, изысканностью ума. Только в ее доме проявлял
художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве, Обаяние этой
дружбы смягчило его сердце. Умирая. Микеланджело сожалел, что не запечатлел
поцелуя на ее лбу, когда она умирала,
Микеланджело не имел ни учеников, ни так называемой школы. Но остался
целый мир, созданный им.
Заключение
Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи
Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно
создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские
гуманисты требовали свободы для человека. Гуманизм доказывал, что человек в
своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой
опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и
думать как хочется. В современной науке нет однозначного понимания
характера, структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма. Но,
безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание
культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития
Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения
капиталистических отношений. Гуманизм был прогрессивным идейным
движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь
прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд
этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия,
внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция
итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии,
политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в
свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру
Ренессанса.
Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие
этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в
формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о
человеке, его месте и роли в природе и обществе. Это учение складывалось
преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессанской
культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему
земного предназначения человека, достижения счастья его собственными
усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, В
решении которых они опирались на представления о мощи творческих
способностей и воли человека, о его широких возможностях построения
счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию
интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития
личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального
организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и
учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер.
Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике,
обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда
нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную
социальную функцию.
Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших
прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на
все последующее развитие европейской культуры.
Список используемой литературы:
Е. Ротенберг «Искусство Италии 15 века» изд. «Искусство» М., 1967
П. П. Муратов «Образы Италии» М., «Республика» 1994
В. Гращенков «Сандро Боттичелли» М., Государственное издательство
изобразительного искусства, 1960 г.
Эстетика. Словарь. Политиздат, М. 1989 г.
Л.М.Брагина «Социально - этические взгляды итальянских гуманистов»
(II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г.
Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство «Наука»,
М 1976 г.
50 биографий мастеров западноевропейского искусства. Издательство
«Советский художник», Ленинград 1965 г.
История искусства зарубежных стран. Том 2. Издательство «Академия
художников СССР», М 1963 г.
