вод, а спереди — водоросли, кувшинки уже затягивают болото, покрывая его
зеленью листьев. Тихо и спокойно в этом уединенном уголке. Природа
предстает во всей своей значимости и величественной мощи. Все как бы видно
вблизи, зритель как будто охватывается изображенным.
Цвета предметов получили большую определенность, не выходя за пределы
обычных у Ройсдаля оливковых, коричневатых и зеленых тонов. Тщательная,
несколько кропотливая манера письма в передаче деталей сочетается с яркой
характеристикой каждого, нрппвторимпгп в—своом-^фосте
и особенностях дерева. Вместе с тем, художник умеет пронизать пейзаж
единым настроением и выявить своеобразную жизнь передаваемой им местности.
Этот его дар придает особую убедительность произведениям Рейсдаля. Путем
широкого обобщения мастер создает синтетический образ природы. В сочетании
индивидуального и типичного находят свое воплощение ее мощные силы.
Созданные в 1660-х годах картины Рейсдаля вполне достойны той высокой
оценки, которую дал им Гете. Считая Рейсдаля замечательным пейзажистом, он
посвятил специальный очерк разбору трех его произведений. В этом очерке,
озаглавленном «Рейсдаль как поэт)), Гете подчеркивает, что он видит в
Рейсдале не только прекрасного живописца, но и мыслителя. «Чисто
чувствующий, ясно мыслящий художник», так характеризует голландца великий
немецкий поэт. Его произведения, по словам Гете, радостны для глаза,
пробуждают внутреннее чувство, возбуждают мысль и, наконец, выражают
определенные понятия. Гете восторгается проникновенной силой живописи
Рейсдаля и, описывая его картину, говорит, что она «счастливо выхвачена из
природы, счастливо возвышена при помощи мысли, и так как мы обнаруживаем,
что она задумана и выполнена в соответствии со всеми требованиями
искусства, то она всегда будет привлекать нас, она сохранит во все времена
справедливо присвоенную ей славу)).
Такая высокая оценка голландского пейзажиста вполне справедлива.
Рейсдаль далеко опередил своих современников, поставив перед собой задачу
раскрыть средствами изобразительного искусства стихийную силу и мощь
природы. Несмотря на то, что человек играет сравнительно ничтожную роль в
рейсдалевских пейзажах, они всегда полны жизни и движения. Художник как бы
запечатлевает определенное состояние в изменчивой жизни природы и вместе с
тем всегда умеет выявить ее извечную сущность.
Энгельс, говоря о современнике Рейсдаля, великом голландском мыслителе
Спинозе, считал величайшей заслугой философии, что она «начиная от Спинозы
и кончая французскими материалистами настойчиво пыталась объяснить мир из
себя самого)).
Понимание значения мира природы лежит и в основе искусства Рейсдаля.
Великий голландский художник в зрелом своем творчестве интуитивно подходит
к проблемам, выдвинутым
передовой мыслью его эпохи. Подобно Рембрандту, который раскрыл в своем
искусстве внутреннюю сущность человека, Рейсдадь при помощи своих картин
углубил и расширил представление о природе.
Картина Рейсдаля «Водопад)) (рис. 7), также написанная в 1660-е годы,
изображает северный, вероятно, норвежский ландшафт. Художник не был в
Норвегии, но знал ее по многочисленным пейзажам своего современника
—Эвердингена. Произведения этого мастера, в 1641 г. вернувшегося из
путешествия по Скандинавии и с тех пор не устававшего повторять северные
виды, пользовались в Голландии большим успехом. За картины Эвердингена
платили сравнительно большие суммы.
Однако обращение Рейсдаля к тематике севера нельзя объяснять лишь
соображениями заработка. Его интерес к столь необычным для жителя низменной
Голландии гористым местностям с бурно текущими среди скалистых берегов
водами объясняется характерным для этого «героического», как можно его
назвать, периода творчества художника стремлением к олицетворению в
живописи мощи природных сил.
В таком плане трактован и «Водопад» Эрмитажа — одно из многих, но вместе
с тем и одно из лучших произвздений Рейсдаля на эту тему.
Стремясь с наибольшей наглядностью показать непреодолимую динамическую
силу низвергающегося водяного потока, Рейсдаль в ряде картин варьирует тому
водопада. Он то прибегает к вытянутому по вертикали формату, строя пейзаж
уступами вверх, то развивает композицию вширь, объединяя на первом плане
воду, камни и деревья. Но каждый раз основной характер изображения
определяется движением бурных вод. Они низвергаются со скал мощным потоком
и катят свои покрытые пеной волны вперед на зрителя, подхватывая стволы
упавших деревьев, дробясь и пенясь в каменистом ложе.
В эрмитажной картине сила движения сосредоточена на первом плане,
ограниченном огромными камнями. Здесь, стесненный в своих берегах, бурлит
поток. Справа в воду упал ствол сломанной березы, и кора ее привлекает взор
интенсивной белизной. Этот знакомый также по другим картинам Рейсдаля мотив
играет существенную роль в композиции. Он усиливает и подчеркивает движение
первого плана, которому противопоставляются спокойные линии пейзажа в
глубинэ.
По сравнению с другими, иодоСиыми нашей, картинами, где вода как бы
захватывает весь передний план, в эрмитажном «Водопаде)) поток ограничен по
сторонам берегами. Смягчен также контраст между светом и тенью, в
изображении дальних планов преобладают более спокойные мотивы. Общему
идиллическому настроению, господствующему в этой части пейзажа,
соответствует и фигура пастуха, написанная Адрианом ван де Вельде. Так как
этот последний, скончался в 1672 г., то можно с достоверностью сказать, что
картина Рейсдаля возникла до этого срока. (Ввиду того, что с 1661 г.
Рейсдаль не помечал датами своп картины, главным, кроме стилистического
анализа, основанпом для определения времени их возникновения является
трактовка изображенных в них людей).
Вернее всего предположить, что «Водопад)) исполнен в конце 1660-х годов
после «Болота)) и «Речки в лесу)), так как героические мотивы звучат в нем
менее сильно. Того полного единства и цельности, которые свойственны лучшим
его произведениям, художник в «Водопаде)) уже не достигает.
Шестидесятые годы — наиболее блестящий период творчества Рейсдаля. Э^о
было время, когда культура Голландии переживала наивысший расцвет. В лице
своих ведущих художников голландская живопись достигает в эти годы
исключительной проникновенности п глубины в подходе к человеку и природе. В
это десятилетие создаются лучшие творения Рембрандта и Рейсдаля.
Однако в середине XVII в. ужо ясно начинают обозначаться противоречия
между реалистическими устремлениями представителей передового искусства и
господствующими в буржуазных кругах идеалами. Признанием среди высших слоев
голландского общества пользуются но лучший пейзажист и но великий творец
психологического портрета, а нарядные «итальянизирующие» художники,
блестящие, но поверхностные портретисты. Пора расцвета уже несет в себе
признаки разложения. Существенные изменения в расстановке классовых сил,
происшедшие в середине века, нашли свое выражение и в отношении к
искусству. После Мюнстерского мира с Испанией в 1648 г., окончательно
закрепившего самостоятельность Голландии, преисполненная сознанием своего
значения, буржуазная верхушка стала противопоставлять себя другим слоям
населения. Буржуазия использовала свое политическое могущество не для
углубления революционных
завоевании, а для подавления д^мократин. К этому именно периоду
относятся известные слова Маркса: ((Народные массы Голландии ужо в 1648 г.
более страдали от чрезмерного труда и терпели гнет более жестокий, чем
народные массы всей остальной Европы».
Во второй половине века крах демократических идеалов начала столетия
выступил с полной очевидностью. Законодатель художественных вкусов —
голландская буржуазия, в особенности ее быстро переродившаяся в
паразитический класс верхушка, утратила вкус к национальному искусству с
его трезвым реалистическим подходом к действительности. К живописи стали
предъявлять требования идеализированного изображения людей, быта, природы.
Если от портретистов требовали нарядных парадных изображений, где передаче
одежды и обстановки придавалось болыпе значения, чем выразительности лиц,
где все большее распространение получала аллегория, то и в области пейзажа
берут верх декоративные тенденции. Все большее признание и здесь получают
произведения «птальянизирлющих)) мастеров, уводящие от полной неизъяснимой
прелести, но несколько однообразной природы Голландии к эффектным видам
юга. Красочные гавани Воникса, оживленные сценами охот лесные виды
Гаккорта, пасторали Берхема с фигурами пастушек, выступающих яркими
цветными пятнами на фоне южного неба, — таковы излюбленные теперь пейзажи,
все более идеализированные и декоративные.
В то же время творческие устремления Рейсдаля, создававшего в icgo-x
годах своп наиболее проникновенные реалистические изображения, идут в
разрез со вкусами господствующего класса.
К сожалению, дошедшие до нас скудные биографические сведения не дают
возможности ясно представить себе ни взаимоотношения великого пейзажиста с
окружающим его обществом, ни его личну^ю жизнь. Мы знаем лить то, что
художник остался холостым. Он был, видимо, слабого здоровья, часто болел.
Уже в сорок лет Рейсдаль составил свое завещание, свидетельствующее о его
трогательной заботе о старике отце.
Судя по тому, что Рейсдаль приглашался в качестве эксперта и работал с
такими признанными мастерами, как портретист Томас де Кейзер, он в начале
шестидесятых годов
еще пользовался известностью. Однако заказы художник получал
преимущественно на пейзажи с водопадами, которые вошли в моду после поездки
Эвердингена в Скандинавию. За исключением северных ландшафтов, привлекших
его своеобразием своих мотивов, художник в 1660-х годах оставался верен
своей тематике и манере. Господствующие идеалы оказали воздействие на
Ройсдаля лишь в более поздний период, в 1670-е годы, когда творческая
энергия старого мастера несколько ослабела. Спад творчества Рейсдаля,
который намечается в это время, — несомненный результат влияния окружающей
среды. Однако гениальный пейзажист никогда полностью не подчинился новой
моде. Только этим и можно объяснить, что смягченный, классицизирующий стиль
его мастерски написанных поздних картин но удовлетворял запросам буржуазии
Голландии.
В поздний период деятельности известность Якоба ван Рейсдаля падает, его
средства иссякают. В 1682 г. великий голландский пейзажист умирает.
К последнему десятилетию жизни Рейсдаля относятся четыре картины
Эрмитажа. Наиболее значительная из них — ((Морской вид» (рис. 8),
созданная, видимо, в начале 1670-х годов. Художник неоднократно обращался к
изображению моря, то передавая бурную поверхность вод с идущими под сильным
креном судами, то живописуя омываемый волнами морской берег. К числу
подобных видов взморья принадлежит и эрмитажный вариант этой темы,
несколько раз повторенной Рейсдалем.
Изображен песчаный берег, на который, постепенно затихая, набегают волны
с легкими взбрызгами пены на гребнях. Высокое небо покрыто облаками.
Далекие просторы воздуха, воды, земли переданы с исключительным
мастерством. Рейсдаль отказывается от резких контрастных сопоставлений,
столь характерных для его творчества, отказывается от бурного движения.
Колористическая гамма картины построена на тонких живописных сочетаниях
зеленоватой с белой пеной воды, тяжелого свинцового неба и желтоватого
песка дюн. Пастозная манера письма уступила место жидкому наложению красок
с просвечивающим грунтом. Это дало возможность художнику достичь большой
прозрачности в изображении воды. Фигуры, с большим тактом вписанные А. ван
де Вельде, благодаря своим тонким силуэтам и сдержанной красочной волной
самодовольного мещанства разбогатевшей буржуазии, столь гибельно
сказавшейся на голландском искусстве.
Однако значение творчества Рейсдаля определяется не поздними
произведениями, носящими явные признаки упадка, а лучшими его картинами
1650—1660-х годов, которые раскрыли перед пейзажной живописью новые
возможности в изображении стихийных сил и мощи природы.
Произведения Рейсдаля, экспонированные в нашем музее, дают полную
возможность проследить творческий путь художника. Расширив и углубив
представление об окружающей человека природе, Рейсдаль сделал важный шаг
вперед в реалистическом постижении мира.
