Микеланджело Буонарроти
План:
Введение
I. Творчество и биография
Заключение
Список использованной лирературы
Введение
Микеланджело Буонаротти (1457 - 1564), итальянский скульптор,
живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные,
полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое
ощущение кризиса гуманистичес-кого миропонимания в период Позднего
Возрождения. Монументаль-ность, пластичность и драматизм образов,
преклонение перед человеческой красотой появились уже в ранних
произведениях (“Оплакивание Христа”, 1498 - 1501; “Давид”, 1501 - 1504;
картон “Битва при Кашине”, 1504 - 1505). Роспись свода Сикстинской капеллы
в Ватикане (1508 - 1512), статуя “Моисей” (1515 - 1516) утверждают
физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие
возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов,
звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Франции (1520 -
1534), во фреске “Страшный суд” (1536 - 1541) на алтарной стене Сикстинской
капеллы, в поздних вариантах “Оплакивания Христа” (около 1550 - 1555) и
другие. В архитектуре Микеланджело господствует пластическое начало,
динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Франции, 1523 -
1534). С 1546 руководил строительством собора святого Петра, созданием
ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и
высоким трагизмом.
I. Творчество и биография
Микеланджело, как и Леонардо, провел юные годы во Флоренции. Он
обладал страстным темпераментом, был неуживчив, горяч, но искренен т
прямодушен. Молодым человеком он сблизился с кружком гуманистов при дворе
Лоренцо Медичи. Здесь он заразился восторгом к древности, услышал об учении
Платона. Впоследствии на него произвело впечатление народное движение,
возглавляемое Савонаролой. В лице Микеланджело выступил мастер, который
поры-вы своего творческого воображения оплодотворял философскими
раздумиями. Он был всегда художником-гражданином. Всю свою жизнь он
воспевал в искусстве творческую мощь человека, с оружием в руках защищал
свободу родного народа.
В своем юношеском произведении - в рельефе “Битва” - он пробует силы
в передаче страстного движения и достигает огромной пластической силы в
отдельных фигурах. Тридцати лет он создает своего гиганта “Давида” (1503),
выставленного на городской площади в качестве защитника города. Молодой
мастер сумел преодолеть технические трудности о обработке огромной глыбы
камня. Правда, выполнение отличается некоторой сухостью. Но уже в этом
обнаженном великане, какого не знал ни античный миф, ни средневековая
легенда, проявляется жажда величественного, которая толкала Микеланджело
покинуть Флоренцию ради Рима, где его ждали большие заказы, покровитель и
слава (1505).
Папа Юлий II, деятельный, воинственный, честолибивый, в сущности
светский государь на троне наместника Петра, разгадал в Микеланджело
мастера огромного творческого размаха. Главной работой Микеланджело в Риме
была гробница Юлия, которая, по мысли художника, была задумана во славу не
столько Юлия, сколько идеального героя эпохи, его доблести и посвященного
величия. Предполагалось, что огромное сооружение будет украшать сорок
фигур, каждая из них больше человеческого роста. Сам художник без помощи
учеников и каменотесов собирался выполнить это сооружение. Мастер
Возрождения состязался со средневековьем, которое только силами поколений и
в течении столетий возводило свои соборы.
Гробница осталась незаконченной. Но фигуры пленников и Моисея
позволяют догадаться о величавых масштабах всей гробницы. Моисей (1516, Сан
Пьетро ин Винколи) представлен как могучей старец с огромными космами
бороды. Современники говорили, что одной этой статуи достаточно, чтобы
увековечить Юлия II. Волевое напряжение достигает здесь высшей степени. Еще
не бывало, чтобы памятник, увековечивающий смерть, украшала статуя,
исполненная такой жизненной силы. В самом построении фигуры заключено
сильное движение. В ней нет ни одного спокойного члена или мускула. Мастер
смело откинул плащ с правого колена пророка и оставил обнаженными его руки
с вздувшимися мускулами и жилами.
В отличие от несколько суховатого в подробностях Моисея более гибкий
характер носит выполнение статуй пленников Лавра и Флорентийской академии.
Микеланджело затрагивает здесь тему человеческого создания, которую его
предшественники воплощали в образе пронзенного стрелами Себастьяна. Древняя
скульптурная группа Лаокоона, открытая о эти годы в Риме, также могла
послужить ему прототипом, хотя в понимании трагического мастер Возрождения
шел дальше античного художника.
В истории скульптуры творчество Микеланджело, этого прирожденного
скульптора, занимает выдающееся положение. Древ- нейшие статуи Египта и
ранней Греции были рассчитаны на восприятие спереди и в профиль. Многие
статуи были задуманы как бы вне расчета на определенную точку зрения,
настолько в них преобладает почти воспринимаемый объем. В греческой
классике разобщенность профиля т фаса стирается. В сущности, только здесь
можно говорить о точках зрения в скульптуре, но они служат всегда выявлению
чего-то одного, единого при всем многообразии его проявлений. “Давид”
Донателло может быть обойден со всех сторон; в частности, его голова
особенно выигрывает в профиль. Это произведение Донателло следует считать
одной из первых круглых статуй Возрождения. Однако лишь у Микеланджело,
особенно в его пленниках, сознательная скульптурная разработка нескольких
точек зрения служит средством многообразной и даже противоречивой
характеристики человека. В его умирающем пленнике с лицевой стороны сильнее
заметна устойчивость корпуса, так как видна опорная нога, а обе руки
образуют подобие ромба. С правой стороны сильнее заметна изломанность
корпуса, неровность планов, энергичнее кажется согнутая нога и его
закинутая рука.
Работая над гробницей папы Юлия II, Микеланджело самолично следил за
добычей мрамора в Каррарских горах. Обдумывая свои замыслы среди горных
массивов, он, видимо, переживал счастливейшие мгновения жизни. Здесь в нем
родилась дерзкая мысль изваять из огромной скалы колосса. Привычка мыслить
как скульптор стала его второй природой. Недаром в своих сонетах он
уподоблял любовь усилиям скульптора освободить образ живого, прекрасного
человека из бесформенной мертвой материи. В этом, возможно, сказались
осколки неоплатонизма. Но Микеланджело с таким упоением отдавался этой
борьбе с камнем (работе, которую Леонардо считал ниже достоинства
художника), что отступал от платонических воззрений. Мир, создаваемый
Микеланджело, немыслим вне материи, вне камня, люди его, как живые,
деятельные личности, живут в неустанной борьбе.
Некоторые из пленников Микеланджело (Флоренция, Академия) остались
как бы незаконченными. Формы только в самых общих чертах намечены в камне,
поверхность камня изрыта параллельными ложбинками, проведенными троянкой.
В этой неоконченности мастер видел свои преимущества. Образ приобретает
большую глубину, внутреннюю значительность. Живое тело как бы на глазах у
зрителя возникает из массы камня, и его радует, что он мысленно вместе с
художником побеждает мертвую материю и участвует в рождении живого
человеческого образа.
Гробница Юлия осталась незаконченной, как и большинство других
крупных произведений Микеланджело. Зато его Сикстинский плафон (1508 -
1512) дает представление о широте его творческих замыслов. Микеланджело,
сам, без посторонней помощи, трудился над ним в течение четырех лет. При
помощи стенописи плоский потолок был превращен им в архитектурный косяк с
отдельными картинами, обрамленными обнаженными юношескими телами, так
называемыми пленниками.
Главные фрески Сикстинскоко плафона передают библейскую легенду,
начиная с первых дней творения и кончая потопом. Но легенда служила
Микеланджело лишь поводом, чтобы создать поэму о творческой мощи человека,
хвалу созидательным усилиям героев. В образе седобородого Саваофа,
сотворившего весь мир земных существ, Микеланджело, следуя за
неоплатониками, представил подобие художника, воплощение творческой мысли
человека.
В одной из фресок Микеланджело этот старец, окруженный юными
спутниками, стремительно несется по простору неба. Огромный плащ образует
вокруг него подобие паруса. Древний миф о человеке, покорившем воздушную
стихию, приобретает здесь художественную наглядность. В этом образе,
созданном лишь через два десятилетия после “Рождения Венеры” Боттичелли,
Микеланджело сообщает полету небывалую силу и стремительность. На пригорке
представлен полулежащий обнаженный мужчина. Его мускулы развиты, но он еще
не вполне владеет своим телом. Старец несется мимо него и касается рукой
его пальца. Словно электрическая искра пробегает через обе фигуры: единая
трепетная волна объединяет тело летящего Саваофа с сотворенным им
человеком. Благородство человека, которое средневековые мастера и даже
Джотто видели только в любви и покорности, проявляется здесь в гордой
красоте человеческого тела. В XV веке человек нуждался в известном
оправдании, чтобы предстать обнаженным. У Микеланджело нагота, как и у
древних, становится естественным состоянием людей.
Страницы: 1, 2
