Фортепианная педагогика

Фортепианная педагогика

                 Из   истории   фортепианной   педагогики.

                              Её  возникновение  и  развитие  


Возникновение  фортепианной  педагогики  в  собственном  смысле  слова  следует отнести  к  сравнительно  недавнему  времени  –  к  концу  XVIII  века, когда  фортепиано,  вытеснив прежнего  «короля»  инструментов -  клавесин,  заняло его место в музыкальном быту Европы.   Уже  в  ту  пору  фортепианная  педагогика  достигла  высокого  уровня.  Это объясняется  тем,  что  она  имела  богатую  предысторию  и многое  восприняла  от клавирной  педагогики  периода расцвета клавесинизма,  а  через  неё  и от  органно-клавирной педагогики  эпохи  Возрождения.  Таким  образом,  фортепианную педагогику следует рассматривать как один из этапов  длительного развития теории и практики обучения на клавишных инструментах.

Каждый  из  этих  этапов  имел  свою  специфику.

Основополагающей  идеей  органно-клавирной  педагогики  являлась  направленность  на  воспитание разностороннего, творчески  мыслящего композитора – исполнителя – педагога,  для  которого  сочинение  музыки, её  исполнение  и  обучение  ей составляют разные  грани  единой  профессии  музыканта.  Эта  идея  была  глубоко  прогрессивной  и  вдохновляла  деятельность  многих  музыкантов  более  позднего  времени.  Естественно,  что в  разные  исторические  периоды  конкретное  понимание  этой  идеи  менялось,  наполняясь  новым  содержанием,  что  приводило  также к  изменению  форм  и  методов  педагогической  работы.

Порой  высшего  расцвета  клавесинизма  стала  первая  половина  XVIII  века.  Клавесинная  педагогика  продолжает  и развивает  основные  традиции органно-клавирного искусства эпохи  Возрождения  в соответствии  с  запросами   нового  времени.  Ф. Э. Бах  в предисловии  к  своей  работе  «Опыт  истинного  искусства  игры  на  клавире» (1 ч. -  1753г., 2 ч. -  1762г.)  перечисляет,  что должен  был  уметь  клавирист:  сочинять   фантазии  всевозможных  видов,  обрабатывать  заданные  темы  «по всем  правилам  гармонии  и  мелодии», владеть  навыком  игры  во  всех  тональностях  (тональности  с  большим  количеством  бемолей  и  диезов  тогда  только  начинали  входить  в  употребление),  «моментально  и   безошибочно  транспонировать,  читать  с  листа  любые  произведения,  написанные  для  любого  инструмента,  аккомпанировать по генерал-басу  и  т.  д.  Перечисленные  требования  нельзя  не признать  очень  высокими.  Выполнение их было  по силу лишь музыканту, прошедшему  основательную  школу  обучения  в  области  исполнительского  и  композиторского  искусства,  притом  обучения,  направленного  на совершенное овладение многими практическими   навыками,  необходимыми  для  разнообразной    музыкальной   деятельности.  Уровень  вооруженности  этими  навыками  хорошего  клавериста-профессионала   XVIII  века  представляется  для  современного  музыканта  высоким,  почти  недостижимым.  В самом  деле,  многие  ли  из  теперешних  выпускников  консерваторий  в  состоянии  свободно  читать  с  листа  и  транспонировать  любые  произведения (пусть  даже  средней  трудности  сочинения  баховских   времён), не говоря  уже  об  умении  расшифровать  генерал-бас и импровизировать   всякого  рода  фантазии?  

Разгадку больших  достижений  педагогики  прежних времён следует,  видимо,  искать  в её  специфической  направленности  на  раннее  и  планомерное воспитание творческой индивидуальности ученика,  осуществлявшееся  в  тесном  взаимодействии  с  обучением  игре   на  инструменте  и  необычайно  активизировавшее  весь  педагогический   процесс.  Можно  вспомнить, например,  о педагогической  деятельности  И. С. Баха. Известно,  что,  создавая  свои  инвенции,  он  ставил  перед  учеником   широкие  задачи:  не только  научиться  «чисто  играть в  два  голоса»,  и  «затем  правильно  и  хорошо  обращаться  с  тремя  облигатными  партиями»,  но  одновременно  и  «приобрести  хорошую  выдумку» («inventiones»),   а  также  «солидную  предварительную  подготовку  для  композиции» (из  полного  заглавия   к  инвенциям).  Нетрудно  себе  представить,  насколько  более  успешным  оказывается  изучение  этих  пьес,  если  ученик  всем  своим  предшествующим  музыкальным  воспитанием  уже  как  бы  приобщен  к  творческой  лаборатории  автора,  и  это  является  стимулом   для  его  собственных  творческих  поисков. 

Период обособления фортепиано от  других  клавишных  инструментов  был  временем  коренных  изменений   в  судьбах музыкального искусства. В условиях капитализировавшейся Европы, интенсивно развивавшегося процесса специализации и разделения труда во всех сферах человеческой деятельности все явственнее стала обозначаться и дифференциация профессии в искусстве. Постепенно происходило размежевание между профессиями композитора, исполнителя и педагога. В связи с тем, что авторы музыкальных произведений значительно полнее фиксировали теперь свои творческие замыслы в нотном тексте, исполнители практически перестали нуждаться в обстоятельном обучении композиции и импровизации. Вместе с тем волна увлечения виртуозностью вызвала повышенные требования к совершенствованию исполнительского мастерства. Все это приводило к переакцентировке внимания многих педагогов - пианистов с воспитания музыканта, способного решать разнообразные композиторские и исполнительские задачи, на подготовку виртуоза, блистательно владеющего игрой на инструменте.

Лучшие педагоги XIX века,  несомненно,  понимали опасность  начавшегося  крена  в область  техницизма, приводившего  к  утрате  гармоничности  в  воспитании  музыканта.  Некоторые  из них  пытались  противопоставить  ему  прежнюю систему  обучения.  Так, в  конце  20-х  годов,  К. Черни  выпустил пособие   по  импровизации,  в  котором пишет, что развитие  этой  области  искусства – «важнейшая  обязанность  и  украшение  пианиста-виртуоза».

Более   перспективной   явилась  иная   линия  воспитания  пианиста - развитие  творческого  подхода  к  проблеме  интерпретации,  воплощению  авторского  замысла.  Эта  линия  прослеживается,  например,  в  руководстве  И. Гуммеля. 

Параллельно нащупывались пути для преодоления узости  односторонне-виртуозного обучения  пианиста.  В  этом  отношении  большой  интерес  представляет  педагогическая  деятельность  такого  музыканта - новатора,  как  Ф.  Лист.  Его  педагогическая  деятельность  являет пример ярчайшей направленности мысли  педагога  на  формирование  широко образованного   музыканта,  способного  глубоко  проникаться  поэтическим  содержанием  интерпретуемых  сочинений  и  воплощать  его  в  своём  исполнении.

Не  будет  преувеличением  сказать,  что  это  целый  манифест  передовой  фортепианной  педагогики,  основанный  на  лучших  её  традициях  и   проникнутый  духом  борьбы  против  всего  косного  и  рутинного, что  в  ней  сохранялось.

Таким  образом,  в  борьбе  мнений, в  столкновении  передовых  художественных  идей  с  проявлениями    всякого  рода  регрессивных  тенденций  складывались  те  принципы,  которые  затем  легли  в  основу  обучения   лучших  пианистов-педагогов  нашего  времени. 


                                    Методика преподавания 

              специального  курса  фортепиано  в  ДМШ


    «Таланты создавать нельзя, но можно и нужно   создавать среду для их проявления    и    роста».

                                  Г. Г.  Нейгауз


Наша  фортепианная  педагогика  призвана  развивать  в  ребёнке  любовь  к музыкальному  искусству, художественный  вкус,  умение  слушать  и  понимать  музыку.  Этому  как  нельзя  больше  содействует  изучение  лучших  образцов  фортепианной  литературы.   Народные  песни  и  танцы,  высокохудожественные сочинения  советских, русских,  зарубежных  и  узбекских  композиторов  -  примерно  таковы  разделы  в  современной  системе  детского  фортепианного  обучения.

Педагог, которому  доверено  музыкальное  образование  и  воспитание  ребёнка,  должен   с самого  начала  интересно  и  увлекательно  построить  музыкальные  занятия,  потому  что  нередко  именно  от  первых  месяцев  занятий  зависит,  станет  ли  музыка  другом  и  радостным  спутником  человека  или  же  он  останется  к  ней  равнодушным. 

Зажечь, «заразить»  ребёнка  желанием  овладеть  языком музыки – главнейшая из начальных задач педагога.

Очень  важно  и  наиболее  трудно – вводить  занятия  музыкой  естественным  путём,  нисколько  не  отрывая  его  от  привычной  детской  жизни  и  тем  более  не  вытесняя  из  детского  бытия  ничего,  что  кажется  ребёнку приятным  и  необходимым.  Трудовые  обязанности  ребёнок  узнает  позже,  в  положенный  срок,  а  сначала  надо  открыть  ему  чудесную  страну  музыки,  помочь  полюбить  её,  не  насилуя  естества  ребёнка. 

 Разжигая  и  поддерживая  интерес   к  занятиям,  оставаясь  при  этом  как  бы  сотоварищем  в  игре,  педагог  должен  вместе  с  тем  непрерывно  изучать  ребёнка,  быть  психологом.  Метод  и  специфику  занятий    чаще  всего  может  подсказать  сам  ребёнок.  Педагог  должен  непрерывно  наблюдать  и,  обучая, учиться  сам.

Просмотрев множество литературы, педагог отбирает  наиболее  интересное и полезное  именно  для  данного  ученика,  проявляя  максимальную  гибкость  и  проницательность,  потому  что  необходимое  для  одного  ученика  может  оказаться  бесполезным  для  другого.  Чем  шире  кругозор  педагога,   яснее  его  представление  о  сильных  и  слабых  сторонах  своего  ученика,  тем  разумнее  и  целесообразнее  будет  репертуарный  план  занятий  с  ним.  «Чрезвычайно важно правильно подобрать для ученика произведения. Бесцельно мучить детей такими сочинениями, которые кажутся им непонятными или слишком трудными. Каждый ученик делает более значительные успехи, если занимается охотно и с удовольствием…» (К. Черни, «Полная теоретическая и практическая фортепианная школа»). Но, несмотря на это, нельзя постоянно подстраиваться под ученика, давая ему произведения такого характера, какой ученику легче  передать при исполнении. Любой музыкант является прежде всего артистом, который должен уметь передать слушателям любое состояние души.

Педагог  должен  суметь  привлечь  к  себе  симпатии    ученика,  иначе  стоит  ли   надеяться,  что  ребёнок  полюбит  музыку,  если  ему  не  стала  близка    личность  педагога. Надо  серьёзно  и  ответственно  относиться  ко  всякой  маленькой  личности,  начинающей  обучение  музыке.  

В  детстве закладываются  не только  основы  знаний,  но  и  формируется  музыкальное  мышление   и  умение  работать. 

Только  сумев  достигнуть  заинтересованности  на  первых  встречах  с  музыкой,  можно  постепенно  вводить  ребёнка  в  более  узкий  круг  профессиональных  навыков.  Переходя  к  профессиональному  обучению,  следует  в  первую  очередь  стараться  как  можно  легче  и  понятнее  преподносить  ребёнку  необходимые  знания.  Вместе  с  тем  надо  работать  над  воспитанием  воли  к  труду.  А  целью  труда,  его  стимулом  должно  быть  стремление  ученика  ощутить  результаты  своей  работы.  Это  стремление  педагог  должен  как  можно  раньше  пробудить  у  ребёнка  и  всячески  поддерживать  в  ходе  занятий. 

Страницы: 1, 2, 3



Реклама
В соцсетях
рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать