Европейская музыка.
С начала XVIII века в странах Западной Европы окончательно определилось общее господство в светской музыке. Со второй половины столетия композиторского творчества развивалось под действием идей просветительского классицизма.
Итальянские композиторы XVIII века основное внимание уделяли опере. Певцов готовили главным образом в консерваториях, которые открывались при «оспитале». В них преподавали известные итальянские музыканты. Выдающимся вокальным педагогом был Никола Порпора (1686 – 1768 ) – один из более плодовитых оперных композиторов неопалинтской школы.
Ещё при жизни главы этой школы А. Скарлатти, создателя опера-сериа, обнаружились присущие ей художественные противоречия, которые послужили для резких критических выступлений против неё. К середине XVIII века наметилась тенденция к предопределению штампов опера-сериа, к более тесной связи музыки с драматургией. Яркое выражение это получило в творчестве М. Йомелли и Т. Траэтты, композиторов новонеаполитанской школы Дж. Сарти, П. Гульельми и других. Убеждёнными приверженцами нового были А. Саккини и А. Сальери.
Сильнейшую оппозицию условно-героической опера-сериа составил новый демократический жанр опера-буффа (комическая опера). Первым классическим образцом его считается опера композитора Джованни Батиста Перголези (1710 – 1736) «Служанка-госпожа» (1733).
В 1760-х гг. в опере – буффа начали появляться лирико-сентименталистские тенденции, которые отразились в творчестве Никколо Пиччинни (1728 – 1800). В 1776 году в Париже Н. Пиччинни был втянут в борьбу «глюкистов» и «пиччинистов». Противники оперной реформы Глюка стремились противопоставить его искусству оперную музыку Пиччинни. Соревнуясь, композиторы работали над сюжетом оперы «Ифигения в Тавриде». В результате победу одержал Глюк.
К последнему этапу развития опера-буффа относиться творчество Джованни Паизиелло (1740 – 1816) и Доменико Чиморозы (1749 – 1801). Оба композитора в разное время работали при дворе в Петербурге.
Значительный вклад был внесён итальянскими композиторами в инструментальную музыку. Скрипичное искусство многим обязано крупнейшему мастеру в этой области Джузеппе Тартини (1692 – 1770), итальянский скрипач, композитор и музыкальный теоретик. Глава падуанской скрипичной школы. Развил жанр концерта для скрипки с оркестром (всего 125), скрипичной сонаты (всего 175), в т.ч. «Трель дьявола», трио-сонаты; трактаты о музыке. Основал в Падуе Музыкальную академию (1727).
В виолончельной музыке выделился Луидже Боккерини (1743 – 1805), итальянский композитор и виолончелист. Способствовал развитию классических камерно-инструментальных жанров и симфонии. С конца 60-х гг. жил в Мадриде. Концерты для виолончели с оркестром, ок. 30 симфоний, инструментальные сонаты, ансамбли и др. В его сочинениях сочетались элементы галантного стиля (рококо) с предромантической эстетикой.
Подлинным новатором клавирной музыки выступали Доменико Скарлатти (1685 – 1775), итальянский композитор и классевинист. Сын А. Скарлатти. Работал в Лиссабоне и Мадриде. Создал виртуозный стиль игры на клавесине. В его сонатах для клавесина (св. 550, под названием «экзерсисы») формировалось сонатное аллегро. Оперы, кантаты и др. Его сонаты для клавесина стали своего рода энциклопедией клавирного искусства.
Большую роль в развитии инструментальных жанров сыграл величайший итальянский композитор Антонио Вивальди (1678 – 1741),скрипач-виртуоз. Создатель жанров сольного инструментального концерта (228 – для скрипки) и (наряду с А. Корелли) кончерто гроссо (всего 49). Его цикл «Времена года» (1725) – один из ранних образцов программности в музыке. Св. 40 опер, ораторий, кантаты; инструментальные концерты различных составов (465) и др. В Сиене – Итальянский институт имени А. Вивальди. В его творчестве содержались черты, характерные для позднего барокко.
Во Французской музыке XVIII в. предпочтение отдавалось музыкально-театральным жанрам. В 1730 – 1760-е гг. ведущее положение в придворной опере – «Королевской академии музыки» - занял крупнейший французский композитор Жан Филипп Рамо (1683 – 1764), музыкальный теоретик. Используя достижения французской и итальянской музыкальных культур, значительно видоизменил стиль классицистской оперы, подготовил оперную реформу К. В. Глюка. Лирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), опера-балет «Галантная Индия» (1735), клавесинные пьесы и др. Его теоретические труды – значительный этап в развитии учения о гармонии.
До конца 1740-х гг. вокруг его сценических произведений не стихала борьба «рамистов» и «люллистов». Последние считали музыку Рамо слишком учёной и «проитальянской». На самом деле, проявляя творческий интерес к итальянской, композитор с большим уважением относился к традициям Ж.Б.Люлли. Создав яркие образцы лирических трагедий и опер-балетов, Рамо обновил музыкально-выразительные средства оперного жанра и обогатил вокально-декламационный стиль французской оперы итальянскими ариозными формами.
К середине XVIII века героико-мифологические оперы. Люли, Рамо и других композиторов перестали соответствовать эстетическим запросам аудитории. Её вкусам более удовлетворяли остросатирические ярмарочные спектакли (возникшее в конце XVII века.) В недрах ярмарочного театра постепенно созрел новый французский оперный жанр – опера комик. Укреплению его позиций способствовал приезд в Париж в 1752 год итальянской оперной труппы, поставившей несколько опер-буффа (в том числе «Служанку-госпожу» Перголези). Среди первых авторов французской комической оперы Эджилио Дуни (1709 – 1795) и Франсуа Андре Филидор (1726 – 1795). Филидор (настоящая фамилия Даникан Филидор), французский композитор. Один из создателей жанра французской комической оперы (сюжеты из жизни простых людей): «Садоник и его господин» (1761), «Кузнец» (1761). Являлся сильнейшим шахматистом Европы 2-й половины 18 века. Труд «Анализ шахматной игры».
Во второй половине XVIII века опера комик сблизилась с «серьёзной комедией». Характерным представителем этого направления стал Пьер Александр Монсиньи (1729 – 1813), французский композитор. Один из создателей французской комической оперы, приблизил её к сентиментальной драме («Дезертир», 1769, и др.).
Образно-художественную сферу оперы комик значительно расширил Андре Гретри (1741 – 1787), французский композитор. По происхождению бельгиец. Мастер оперного жанра (от сентиментальной комедии до романтической оперы). Оперы «Люсиль» (1769), «Ричард Львиное Сердце» (1784) и др. Он оставил глубокий след в области музыкально-эстетической мысли.
Идеи французского Просвещения о восстановлении единства искусств, существовавшего в античном театре, легли в основу оперной реформы великого композитора Кристофора Виллибальда Глюка (1714 – 1787). Творчество Глюка (немца по происхождению) явилось давно ожидаемой «радикальной революцией» в опере. Созданные им в 1760-е гг. в Вене оперы «Орфей и Эвредика», «Альцеста» и другие и в 1770-е гг., в предреволюционной обстановке в Париже. «Армида», «Ифигения в Тавриде» и другие вызвали к жизни новый оперный стиль – классическую музыкальную драму. Главным достижением композитора явилось подчинение всех средств выразительности спектакля едином драматическому замыслу.
Под воздействием идей французской революции национальное музыкальное искусство приобрело гражданско-демократический характер. Наиболее яркий образец революционной песни – «Марсельеза» Клода Жузефа Руже де Лилля (1760 – 1836), написанная им в 1792 году. Был французским военным инженером, поэтом и композитором. Писал гимны, песни, романсы.
Появление в музыке героических тем дало жизнь искусству революционного классицизма. Крупнейшие композиторы того времени стали – Ф.Ж.Госсек, Э.Мегюль, Ж.Ф.Лесюэр, Л.Керубини. Франсуа Жозеф Госсек (1734 – 1829) стал родоначальником французской симфонии. Луиджи Керубини (1760 – 1842), итальянский композитор, живший во Франции, - один из создателей жанра «оперы спасения».
Музыкальное искусства Германии первой половины XVIII ознаменовалось расцветом творчества великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха (1685 – 1750). В его музыке получили обобщение и завершение почти все предшествовавшие музыкальные течения полуторавекового периода. За 50 лет творчества лишь в течение пяти из них интересы Баха были сосредоточены на светской музыке. Большую часть жизни он работал при церкви. Композитор, отдавший дань почти всем областям музыкального искусства, миновал ведущий жанр своего времени – оперу. Баху, далёкому от всего поверхностного и развлекательного, была чужда придворная опера. Его творческим исканиям, тесно связанный с лютеранской традицией, соответствовала атмосфера собора. Однако важнейшие художественные завоевания музыкальной драмы глубоко проникли в его произведения, смягчив суровую музыку лютеранства.
Громадное наследие Баха, содержащее более 1000 произведений различных жанров, охватывает три сферы – органную, вокально-драматическую и инструментальную. В органном творчестве композитора сформировались закономерности малого полифонического цикла, которые были закреплены в его 48 прелюдиях и фугах «хорошо темперированного клавира». Среди инструментальных сочинений Баха выделяются шесть Бранденбургских концертов для оркестра (concerto grosso). В которых он продолжил традиции Вивальди.
Вокально-драматические произведения Баха включают около 300 духовных кантат, ораторий («Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» и другие.) Светские кантаты мало отличаются от духовных. Особый интерес представляют «Кофейная кантата» и « Крестьянская кантата», предвосхитившие немецкую комическую оперу.
Иначе сложилась судьба Георга Фридриха Генделя (1685 – 1759), получившего европейское признание при жизни. Его стремление к общественному утверждению своего искусства, широкой демократической аудитории, к яркой театральности светских жанров не нашло почвы в Германии. С 1717 года он постоянно жил в Англии; здесь его деятельность сыграла большую роль в развитии английской музыкальной культуры. Гендель легко приспособился к вкусам и художественным требованиям английской публики, создав свыше 40 опер в итальянском стиле. Он стал великим мастером ораторий, в которых немецкие национальные традиции умело сочетались с чертами, присущими английским вокально-инструментальным жанрам.
В музыкальном искусстве Австрии произошли существенные перемены. Представители так называемой старовенской школы содействовали развитию инструментальных жанров (соната, концерт) и пытались ввести в оперу драматическое начало.
