Искусство Древнего Востока

лестницы и пандусы по которым жители города поднимались к святилищу.

Медленное восхождение давало возможность увидеть храм с разных точек

зрения. Первыми мощными сооружениями Шумера конца 4 тыс. до н. э. были, так

называемые, “Белый храм” и “Красное здание” в Уруке. Даже по сохранившимся

развалинам видно, что это были строгие и величественные здания.

Прямоугольные в плане, лишенные окон, со стенами, расчлененными в Белом

храме вертикальными узкими нишами, а в Красном здании - мощными

полуколоннами, простые по своим кубическим объемам, сооружения эти четко

вырисовывались на вершине насыпной горы. Они имели открытый внутренний

двор, святилище, в глубине которого помещалась статуя почитаемого божества.

Каждое из этих сооружений было выделено из окружающих строений не только

подъемом ввысь, но и окраской. Белый храм получил свое название за побелку

стен, Красное здание (оно, видимо, служило местом народных собраний) было

украшено разнообразным геометрическим орнаментом из глиняных обожженных

конусообразных гвоздиков “зигатти”, шляпки которых окрашены в красный,

белый и черный цвета. Этот пестрый и дробный орнамент, напоминавший вблизи

ковровое плетение, издали сливаясь приобретал единый мягкий красноватый

оттенок, что и дало повод для его современного наименования.

В 3-м тыс. до н. э. в шумерских центрах Уре, Уруке, Лагаше, Адабе,

Умме, Эреду, Эшнуне и Кише возникли более разнообразные и разработанные

типы зодчества. Города, беспрерывно воюющие друг с другом, ограждали себя

оборонительными сооружениями. До сих пор видны остатки этих мощных и

суровых крепостных стен с башнями и укрепленными воротами. Значительное

место в ансамбле каждого города занимали дворцы и храмы. Хотя здания

возводились из сырцового кирпича, в их декоративном оформлении проявилось

большое разнообразие. Из-за влажного климата плохо сохранялись настенные

росписи. Поэтому особую роль стали играть мозаика, а так же инкрустация из

самоцветов, перламутра и раковин, широко применявшиеся в украшении стен,

колонн, статуй/ В употребление вошла также отделка колонн листовой медью,

включение рельефных композиций. Окраска стен, в свою очередь, имела

немаловажное значение. Все эти детали оживляли строгие и простые формы

храмов, придавали им большую зрелищность, соответствующую красочности самих

обрядов Храм богини “матери всех богов” и “богини лесистых гор” Нин Хурсаг,

воздвигнутый в Убайде близ города Ура в середине 3-го тыс. до н. э.,

отмечен целым рядом подобных нововведений.

На протяжении многих веков постепенно сложились и разнообразные виды и

формы скульптуры. Скульптура в виде статуй и рельефов с древнейших времен

составляла неотъемлемую принадлежность храмов. Скульптурными формами были

украшены каменные сосуды и музыкальные инструменты. В металле и камне были

выполнены первые монументальные портретные статуи всевластных правителей

государств Двуречья, а в рельефах каменных стел были запечатлены их деяния

и победы. При проведении параллели с развитием скульптуры Египта,

несомненно, можно увидеть сочетание наивности приемов с уверенным

мастерством, грубоватости с утонченностью. Но тем не менее, мастера Шумера

и Аккада стремились к совершенству. Они отбирали, подобно египтянам, из

фасного и профильного положений самые выразительные и отчетливые аспекты,

соединяя их воедино и составляя из плоскости многофигурные

повествовательные композиции

Общий обзор литературы и искусства позволяет сделать вывод о

грандиозном значении этих памятников древнейшей цивилизации, анализ которых

выявляет непосредственное воздействие шумерской литературы и искусства на

вавилонскую и воздействие ее через посредствующие звенья на литературу и

культуру греков, евреев и даже народов Западной Европы.

2. Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии

Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства

Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие

образцы были созданы в Кушано-Гуптскую эпоху. Высокими художественными

достоинствами отличались памятники как религиозного, так и светского

характера.

В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а

потому не сохранилось. Дворец царя Чендрагупты был построен из дерева, и до

наших дней сохранились лишь остатки каменных колонн. В первые века нашей

эры в строительстве начинает широко применяться камень. Религиозная

архитектура этого периода представлена пещерными комплексами, храмами и

ступами (каменными сооружениями, в которых хранились реликвии Будды). Из

пещерных комплексов наиболее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре.

Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и около 38 м

в длину. Здесь находится большое число скульптур и ступ. В Гуптскую эпоху

началось строительство пещерного комплекса в Эллоре, которое продолжалось в

течение нескольких веков. К шедеврам индийской архитектуры относятся также

индуистский храм в Санчи и буддийская ступа, находящаяся там же.

В Древней Индии существовало несколько школ скульптуры, из которых

наиболее крупными были гандхарская, матхурская и школа Амаравати.

Большинство сохранившихся скульптур также носило религиозный характер.

Скульптурное искусство достигло такой высоты, что существовал ряд

специальных руководств и правила их создания. Были разработаны приемы

иконографии, разные у разных религиозных традиций. Существовали буддийская,

джанийская и индуистская иконография.

В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийская, греко-римская

и среднеазиатская. Именно здесь были созданы первые изображения Будды,

причем как бога; эти скульптуры изображали и статуи бодхисатв. В матхурской

школе, рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой, особое значение

получает светская среда наряду с чисто религиозными архитектурными

композициями. Здесь так же рано появились изображения Будды. Матхурская

школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского

искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры

богинь матери, местных божеств и т.д.). По сравнению с другими

скульптурными школами, школа Амаравати впитала в себя традиции юга страны и

буддийские каноны. Они сохранились и в более поздних скульптурах, повлияв

на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки.

Древнеиндийское искусство теснейшим образом было связано с религией и

философией. Кроме того, оно было всегда обращено к низшей касте -

крестьянам, с целью донести до них законы кармы, требования дхармы и т.д. В

поэзии, прозе, драме, музыке индийский художник отождествлял себя с

природой во всех ее настроениях, откликался на связь человека и вселенной.

И, наконец, значительное влияние на развитие индийского искусства оказал

религиозный предрассудок, направленный против изваяний богов. Веды были

против изображения божества, и образ Будды появился в скульптуре и живописи

лишь в поздний период развития буддизма.

На художественную культуру древнеиндийского общества глубоко повлияли

индуизм, буддизм, ислам.

Художественно-образное восприятие через призму названных религиозных и

философских систем, отмечается утонченностью изображения человека и

окружающего мира, совершенством архитектурных форм.

Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются

стенные росписи в пещерах Аджанты. На протяжении 150 лет древние мастера

вырезали этот храм в скале. В этом буддийском комплексе, состоящем из 29

пещер, живопись покрывает стены и потолки внутренних помещений. Здесь

разнообразные сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены из

повседневной жизни, дворцовая тематика. Все рисунки отлично сохранились,

т.к. индийцы хорошо знали секреты стойких красок, искусство укрепления

грунта. Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей. Боги и цари, например,

всегда изображались белыми. Традиции Аджанты повлияли на искусство Шри-

Ланки и различных районов Индии.

Еще одна характерная черта старо-индийской культуры есть выражение в

художественных образах идеи поклонения богу любви - Камы. Базировался этот

смысл на том, что индийцы рассматривали брачную пару бога и богини как

процесс космического творения. Поэтому изображения божьей кары в крепких

объятиях распространено в храмах.

3. Искусство Древнего Египта

В VIII тысячелетии до н.э. в северо-восточной Африке, в нижнем течении

реки Нил, возникли первые египетские города: Мемфис, Иераконполь и др.

Прошло несколько десятков веков, и к III тысячелетию до н.э., в результате

объединения царств Верхнего и Нижнего Египта, сложилось одно из древнейших

государств на Земле, породившее замечательную и великую культуру Древнего

Востока, которая сыграла важнейшую роль в сложении античной культуры и в

дальнейшей истории развития общества. В искусстве существует прямая

традиция, передаваемая от мастера к ученику, от ученика к ценителю или

копиисту, связывающая загадочные ранние формы художественного творчества с

культурой нашего времени.

Его изучение представляет большой интерес еще и потому, что мы можем

выяснить пути сложения и развития искусства в одном из первых в истории

человечества классовых обществ и установить отражение в нем тех изменений,

которые происходили в жизни египетского рабовладельческого общества, ведь

историю возникновения и развития искусства Древнего Египта можно проследить

на огромном протяжении времени – свыше четырех тысяч лет.

Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5



Реклама
В соцсетях
рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать рефераты скачать