деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры. Среди них
необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди
Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта,
писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо
Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-
1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428),
гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла
Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499),
живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да
Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти
(1475-1564), , живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио
ли Кадоре(1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо
Тинторетто (1518-1594) и многих других.
1. Северное Возрождение.
Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI
столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.
Этот термин достаточно условен. Его применяют по аналогии с
итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный
смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в
сущности, ничего не “возрождалось": там памятников и воспоминаний античной
эпохи было немного. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных
очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение
готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Конец XV и XVI
столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой
динамичной и бурной эпохой их истории. Повсеместные религиозные войны,
борьба с господством католической церкви – Реформация, переросшая в
Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах,
драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые
распри католиков и гугенотов во Франции. Казалось бы, климат эпохи мало
благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в
искусстве. И действительно: готическая напряженность и лихорадочность в
северном Возрождении не исчезают. Но, с другой стороны, распространяется
гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского
искусства. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями
составляет своеобразие стиля северного Возрождения.
Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется
на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности
внутренних тенденций культурного процесса. То есть – в повсеместном росте и
становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального
миросозерцания, в растущем самосознании личности.
В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический
фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности.
Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений,
включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс
людей и меняли их сознание.
Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских странах, на
юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного наследия. Оно
задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Влияние
античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно
воспринималось опосредованно. Поэтому у большинства его представителей
легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные
мотивы. В раздробленной на сотни крохотных феодальных государств Германии
было объединяющее начало: ненависть к католической церкви, обложившей
страну поборами и обременительными регламентациями духовной жизни. Поэтому
одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с
папством за реформирование церкви. Юг Европы будет задет процессами
реформации в значительно меньшей степени.
Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином
Лютером Библии на немецкий язык. Эта работа продолжалась двадцать лет, но
отдельные фрагменты стали известны раньше. Лютеровская Библия делает эпоху,
во-первых, в немецком языке: она становится основой единого немецкого
языка; во-вторых, она создает прецедент перевода Библии на современный
литературный язык, и вскоре последуют ее переводы на английский,
французский и другие.
Идеи лютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в
него оказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как Филипп
Меланхтон, художники Дюрер и Хольбейн, священник и вождь народного движения
Томас Мюнтер.
Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество
Мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени
представил продолжатель этих народных традиций Ханс Сакс. Выдающимся
прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. Его лучшая книга
«Похвала глупости» увидела свет в 1509 году.
Среди видов художественной деятельности лидировала – как и в
итальянском Возрождении – живопись. Первым в ряду великих мастеров этого
периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Его творчество подводит итог
достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения. В
картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает
объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами
фольклора и точными реалистичными деталями. И даже самые страшные аллегории
выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производят
жизнеутверждающее впечатление. Никто из последующих мастеров живописи во
всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием
образы, но влияние Х.Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов.
Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве
был Альбрехт Дюрер. Он оставил колоссальное наследие: картины, графические
работы, статьи, переписку.
На творчество Дюрера оказали влияние итальянские мастера: он любил
бывать в Италии, особенно в Венеции. Однако специфика видения мира
Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможности наиболее объективно отразить
мир, ему был чужд итальянский идеализирующий реализм, он стремился
добиваться от живописи и рисунка полной достоверности. Этим пафосом
проникнуты его автопортреты, особенно карандашные в письмах к брату, сюда
же можно отнести и портрет матери перед смертью.
Глубины графики Дюрера можно попытаться понять через расшифровку
средневековых символов, которые у него действительно встречаются. Но искать
разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации. Может
быть, листы его гравюр ярче всего отразили стойкость духа людей этого
времени, их готовность отвергнуть любые искусы, их горестные измышления о
горестном результате войны. Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника
Апокалипсиса», «Меланхолию».
Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Сюда можно отнести
нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь
Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. В XX веке композитор
Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов.
Вершиной творчества Альбрехта Дюрера явилось грандиозное изображение
четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одной из самых ярких выражений
Возрожденческого гуманизма.
Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Его
мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы
художника. Одной из его лучших работ является новаторски написанное
№Распятие». Резко асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных
фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности,
предчувствия общественных потрясений. Матис Нитхард, известный также под
именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью
религиозных фантазий, экстатичностью, изобретательной композицией. Главный
труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Изображение Марии с младенцем
вписано в многофигурную праздничную композицию с ангелами, играющими для
них на музыкальных инструментах. По контрасту с этой светлой сценой
написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Образ Христа-простолюдина,
много ходившего босиком, изможденного, близкого к агонии, ассоциируется с
участниками крестьянской войны.
Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис
Гольбейн Младший (1497-1543). Ему принадлежат портреты Эразма
Роттердамского и астронома Николаса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур,
трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости,
сдержанной духовной силы. Им также созданы замечательные иллюстрации к
Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти».
Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы
дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Ему принадлежит
приоритет в формировании жанра пейзажа. Однако самой интересной его
картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Батальной сцене на
Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Картина наполнена
множеством декоративных деталей, изыскана по колориту, восхитительна по
своему живописному мастерству. К тому же это одна их первых написанных
маслом батальных сцен, так что Альтдорфер может считаться основоположником
еще одного живописного жанра.
Век Северного Возрождения был недолог. Тридцатилетняя война вторглась
