известные деревенской России развлечения и зрелища.
Балаганы, качели, карусели, горы составляли, без сомнения,
основу гуляний. Однако они были далеко не единственными объектами
внимания гуляющей публики. Неповторимый колорит и своеобразие площади
придавала также разнообразная реклама: устная, живописная,
театрализованная. К первому виду следует отнести громкие зазывы
торговцев и ремесленников, ко второму - всевозможные вывески и афиши.
Под театрализованной рекламой понимаются выступления балаганных,
качельных, карусельных "дедов", а также разыгрывавшиеся на балконах
балаганов, специальных подмостках качелей, каруселей и цирков
пантомимы, комические диалоги и целые сценки. Устная и зримая реклама
на была исключительно ярмарочным или праздничным явлением. Широко
распространённая в обычной, повседневной жизни горожан, она на площади
во время веселья представала в концентрированном, более ярком обличии,
иногда в особом, праздничном варианте. Театрализованная реклама
существовала только на ярмарке, на гулянье, начинаясь и кончаясь с
первым и последним взлётом качелей, поворотом карусельного круга, с
открытием и завершением представлений в балаганах.
В самом деле, пестрота ярмарки, гулянья поражает. Там были
русские традиционные горы или качели мирно соседствовали с балаганом,
где итальянские заезжие комедианты разыгрывали пантомимы-арлекинады;
старинные наигрыши владимирских рожечников перебивались звуками
многочисленных шарманок; ярославский вожак с учёным медведем выступал
бок о бок с демонстрировавшим свои фокусы китайцам; отставной солдат-
раешник старался перекричать балаганного деда-зазывалу; тут же
Петрушка отбивал зрителей у балагана с учёными канарейками, а кабинет
восковых фигур соперничал с куклами, разыгрывавшими "Доктора Фауста".
Гулянье представляло собой красочный хаос не только со стороны
содержания, исполнения, но и со стороны звукового и внешнего
оформления. Разномастные, яркие наряды гуляющих и необычные броские
костюмы "артистов" вместе с кричащими вывесками балаганов, качелей,
лавок, трактиров и переливавшимися всеми цветами радуги изделиями
кустарных промыслов (ложки, игрушки, дуги, прялки) представляли для
глаза тоже, что для уха - "гигантский, чудовищный, безобразный хаос"
звуков, создающийся тем, что одновременно пищит шарманка, ревёт труба,
стучат бубны, поёт флейта, гудит барабан, говор, возгласы, песни.
Народная песня, звучавшая во второй половине XVIII и в XIX
веке на улицах и площадях больших городов, на постоялых дворах и в
трактирах, в среде мелких городских ремесленников, среди дворовой
челяди в барских усадьбах, а также в быту солдат и матросов, - это
преимущественно городская песня с присущими ей своеобразными
выразительными особенностями поэтического и музыкального языка.
Важная стилевая особенность мелодического склада городских
песен заключалась в их аккордово-гармонической основе и простом чётком
ритме. Городскую песню всегда нетрудно узнать по особенностям её
стихосложения, близкого к литературному. Равнослоговые строчки имеют
отчётливое двухдольное и трёхдольное ударение, образующее стихотворные
стопы.
Начиная с XVIII века русская песня развивается в тесном
соприкосновении с музыкой городского быта, с профессиональным
творчеством. В последние четверти века в России формируется
национальная музыкальная школа. Среди первых отечественных
композиторов ярко выделяются И. Хандошкин, В. Пашкевич, М. Матинский,
Е.Фомин, Д.Кашин.
Русская песня исполняется в городском быту этого времени в
новой манере; не с подголосками, как это было ранее, а в хоровом
гармоническом изложении (обычно на три голоса или с терцовой второй),
а также с аккордовым сопровождением.
В XIX веке возникает новый по содержанию и форме жанр устного
народного творчества. Новизна содержания частушек - отражение в них
всего того нового в быту, хозяйстве и в сознании людей, что принесли в
жизнь нашей страны богатые событиями конец XIX и XX веков.
Слово "частушка" - первоначально одно из названий коротких,
"частых" (в отличие от "протяжных", "долгих") песен.
Частушки - главный жанр крестьянской лирической поэзии в
последнее столетие. Мир и взаимоотношения людей в них изображаются с
точки зрения деревенского человека. Они исходят от крестьянина
(преимущественно в образе девушки или парня), к нему же обращены.
Сами частушки вполне определённо говорят о своих возможностях и
значении в жизни людей. Вот одна из них:
В песнях радость, в песнях горе,
В песнях и весельице.
Только в песнях нахожу
Сердечку утешеньице.
Новизна частушек все же такова, что не позволяет
противопоставлять их старинным песням, говорить о разрыве с ними.
Частушки возникают на глубокой основе русских песенных традиций
развивают и обогащают их, вбирая в себя возможности и качества жанров
и видов русской крестьянской песни.
Короткие припевки издавна были известны на Руси. Они исполнялись
на свадьбах, при различного вида играх и хороводах во время
календарных праздников (святки, масленица, красная горка, семик и
др.), имели обрядовый, "утилитарный" характер, т.е. это были песни-
заклинания, просьбы, призывы, побуждающие участников обряда или игры к
какому-либо действию. У частушек, в отличие от их предшественников,
нет этого качества "утилитарности": они - "чистая" лирика, поются
обычно одна за другой без особого выбора, не обязательно
сопровождаются действиями (плясками).
Введя систему праздников Петр I обязал дворян принимать в них
активное участие. Однако уже в XVIII веке, а особенно в последующее
время, дворяне стремились "отгородиться" от "простонародья". В
послепетровскую эпоху, общественные формы досуга дворян получили
дальнейшее развитие. Они уже не вводились царскими указами, с
применением административного нажима. Напротив, дворянская среда стала
более "открытой" для различных заимствований, порождало и свои
собственные формы развлечений и досуговых занятий.
В годы царствования преемников Петра I, особенно Екатерины I,
"ассамблей" (неотъемлемыми элементами которых были музыка и танцы)
постепенно стали уступать место разного рода балам, которые
устраивались по случаю больших торжеств или важных семейных событий.
Конец XVIII века отмечен особо активной ролью императорского двора в
проведении балов, маскарадов, ужино для дворянства.
С конца XVIII века в России стали возникать чисто клубные формы
досугового времяпрепровождения дворян. В 1770 в Петербурге, а через
два года в Москве появились первые Английские клубы, в число членов
которых могли входить только потомственные дворяне. Эти клубы ставили
своей задачей организацию отдыха, общения, развлечений для
представителей дворянских кругов.
Развитию общественных форм дворянского досуга способствовало
формирование в России системы культурно-просветительных учреждений.
Уже в XVIII веке стали появляться первые музеи (например, знаменитая
петровская Кунсткамера, основанная 1719 году в Санкт-Петербурге,
создание в Зимнем Дворце при Екатерине II Эрмитажа и др.), публичные
театры, которые я уже упоминала, организовываться художественные
выставки.
В конце XIX-XX веков получили распространение аристократические
клубы и кружки по интересам различных направлений: художественные,
литературные, музыкальные, любителей балета и др., которые объединяли
узкий круг людей из высших слоев дворянского сословия.
Со второй половины XIX века в либерально настроенных дворянских
кругах стало возрастать число людей, посвящавших свой досуг
общественной работе, направленной на развитие народного образования.
Их силами создавались бесплатные школы для бедных, организовывались
народные чтения в парках и садах.
К началу XX века хороводы у сельских жителей практически исчезали
из летнего досуга молодежи, но гулянья, игры, беседы остались.
Последние десятилетия XIX-XX веков были отмечены расширением сети
образовательных учреждений в сфере досуга: функционировали воскресные
и вечерне-воскресные школы, различные образовательные курсы и кружки,
в конце XIX века появились первые народные университеты. Эти
образовательные учреждения посещались малоимущими и не имеющими
образования мещанами, особенно рабочими фабрик и заводов, которые в
этот период представляли собой уже достаточно крупный слой в среде
городского населения. В начале XX века в целях своего собственного
просвещения рабочие стали создавать самодеятельные организации:
"общества самообразования рабочих". На рубеже XIX-XX веков в России
появились первые Народные дома, ставящие своей целью организацию
разумных развлечений для народа.
В связи с нарастанием революционного движения в начале XX века
общественные формы просвещения все чаще стали использоваться
представителями различных политических движений для пропаганды своих
идей. Под прикрытием различных занятий в кружках, в вечерне-воскресных
школах проводились беседы на политические темы или чтение политической
литературы.
Начало XX века также характеризовалось развитием различных
общественных организаций, в которые объединялись представители
интеллектуальных профессий. Это общества врачей, краеведов,
театральные и литературные общества. Как правило, подобные общества
были многочисленны по количеству участников.
