Натюрморт в Импрессионизме
История натюрморта как жанра.
В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte -
"мертвая природа") принято называть изображение неодушевленных предметов,
объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как
самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой
картины.
В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем
раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как
человеку своего времени.
Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в самостоятельную
область художественного творчества, было неотъемлемой частью всякого
значительного произведения. Роль натюрморта в картине никогда не
исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному
содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов
предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную
сторону замысла. До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр,
вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере
входили в качестве атрибута в картины древности. Иногда такая деталь
приобретала неожиданно глубокую значительность, получала собственный смысл.
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории
искусства свои расцветы и падения.
Суровое, напряженно-аскетическое искусство Византии, создавая
бессмертные, монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с
необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных
предметов.
В древнерусской иконописи также большую роль играли те
немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго
канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность,
порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном
отвлеченно-мифологическому сюжету.
Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV - XVI веков
в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на
окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой
вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и
горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших
полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с
водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях
чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько
поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что
здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем
самостоятельное развитие целого жанра.
Предметы, вещественный элемент получили в картинах новое значение в
XVII веке - в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях с
литературной фабулой они заняли свое место наряду с другими героями
произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую
важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих
произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь
художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.
Предметы, сделанные умелыми, трудолюбивыми, мудрыми руками, несут на
себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека. Они служат ему, радуют
его, внушают законное чувство гордости. Недаром мы узнаем о давно
исчезнувших с лица земли эпохах по тем черепкам посуды, домашней утвари и
ритуальных предметов, которые становятся для археологов разрозненными
страницами истории человечества.
Вглядываясь в окружающий мир, проникая пытливым умом в его законы,
разгадывая увлекательные тайны жизни, художник все полнее и многостороннее
отображает его в своем искусстве. Он не только изображает окружающий его
мир, но и передает свое понимание, свое отношение к действительности.
История сложения и развития различных жанров живописи - живое
свидетельство неустанной работы человеческого сознания, стремящегося
охватить бесконечное многообразие деятельности, эстетически ее осмыслить.
Натюрморт - сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в
Европе он получил лишь в XVII веке. История развития натюрморта интересна и
поучительна.
Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах.
Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в
результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII
столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это
было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые
горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и
определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем
проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому
взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно
предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их
привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих
на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из
сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни
народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины,
пейзажа, возник и натюрморт.
Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные
качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об
основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала
отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала
характер и полноту познания действительности. Живописец передавал
материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную
ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека.
Красота и совершенство домашней утвари определялись не только их
необходимостью, но и мастерством их создателя. В натюрморте революционной
эпохи побеждающей буржуазии отражалось уважение художника к новым формам
национальной жизни соотечественников, уважение к труду.
Сформулированные в XVII веке, задачи жанра в общих чертах существовали
в европейской школе вплоть до середины XIX века. Однако это не означает,
что художники не ставили перед собой новых задач, механически повторяя
готовые решения.
На протяжении эпох менялись не только методы и способы живописного
решения натюрморта, но накапливался художественный опыт, в процессе
становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на
мир. Не один предмет как таковой, но различные его свойства становились
объектом перевоплощения, и через раскрытие вновь понятых качеств вещей
выражалось свое, современное отношение к действительности, переоценка
ценностей, мера понимания реальной действительности.
Импрессионизм как течение.
. Импрессионизм, живопись импрессионистов… сегодня, в последние годы
уходящего тысячелетия, одно лишь упоминание этих окрашенных эмоциями
понятий неизменно вызывает теплые чувства у тех, кто знаком с творчеством
представителей, быть может самого популярного направления современного
искусства. Французские слова "импрессион" ("впечатление") и
"импрессионисты" ассоциируются с поэтической атмосферой небольших по
формату пейзажей, словно наполненных солнечным светом и вибрирующим
воздухом, с прекрасными женскими образами, как бы материализующими встречу
с "мимолетным видением".
За относительно короткий исторический период импрессионизм как
художественное течение прошел эволюционный путь становления, расцвета и,
наконец, кризиса. Прежде монолитная группа художников – единомышленников
распалась, в творчестве каждого из них произошел перелом, обусловивший
отход от канонов импрессионистической системы. Полотна импрессионистов с
точки зрения американского поставангардизма превращаются в милые сердцу
виньетки, засушенные цветы между страницами любимых книг, успокаивающие и
вызывающие ностальгию о прошлом, не более; им нет места в мире бездушной
технократии. Но так ли это? И кто же они импрессионисты? Последние
романтики отжившей цивилизации, стремительными, яркими мазками как бы
перечеркнувшие грязно-коричневые холсты XIX века или аляповатые по цвету,
зализанные и залаченые полотна прославленных академиков, что бы в этом
легком прикосновении кистью заодно проститься и с переполненным эмоциями
культурным пространством "века романтиков" и не менее романтичных
"реалистов"? Или первые бунтари, интеллектуалы, ощутившие свободу и мощь
собственно живописи, материальной стихии красок, способных "проживать"
вместе с художником реальные мгновения бытия, преломлять лучи дневного
света с помощью положенных прямо на холст, но не скрытых под слоями лака и
лессировок выпуклых мазков, нести информацию данном, конкретном,
ускользающем состоянии мира и зависящей от него эмоциональной сферы, смены
настроений?
В противоположность академическому искусству, опиравшемуся на
каноны классицизма – обязательное помещение главных действующих лиц в
центре картины, трехплановость пространства, использование исторического
сюжета, - импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и
отображения окружающего мира. Они перестали разделять предметы на главные,
достойные высокого искусства, и второстепенные. Отныне изображенным в
картине мотивом мог стать стог сена, фрагмент неровной поверхности
