Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и вместе с Галой, постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем Соединенным Штатам Америки как король современного искусства. Он даже нашел время, чтобы написать роман "Скрытые лица" о группе аристократов на пороге второй мировой войны.
После войны, в 1948 г., вернувшись в Испанию и поселившись в родном Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также с неубывающим интересом следила за его творчеством (он часто приезжал в Париж). Дали всерьёз увлёкся экспериментами с фотографией, голографией, сочинил оперу (для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную грамоту), написал трагедию на французском языке.
Дали писал и много портретов, среди которых портрет художественного коллекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. В 1950-х годах Дали написал ряд прекрасных портретов артистов театра, в том числе Катерины Корнел (1951) и Лоренса Оливье в роли Ричарда III(1951). Портреты, как источник больших доходов, были на первом месте у Дали до 1970-х. Портрет дочери Франсиско Франко Кармен Бордью-Франко был подарен испанскому лидеру в 1974 году на специальной церемонии. Самой значительной картиной Дали 1951 года была "Распятие Христа от святого Иоанна" с распятием, висящим в небе над Порт Лигат. Эта безукоризненная и ненавязчивая картина без каких-либо сюрреалистических обертонов, была продана Художественной галерее Глазго. Однако сразу же после того, как ее повесили, она была порезана вандалом, протестующим против суммы в 8200 фунтов стерлингов, заплаченной за картину галереей. (За пять лет галерея вернула эти деньги от процентов, продажи входных билетов и прав на производство репродукций.) Еще одна картина с таким же упрощенным визуальным подходом называется "Евхаристический натюрморт". На ней изображен покрытый скатертью стол с лежащими на нем хлебом и рыбой. Обе эти картины дышат необычной для Дали простотой. Возможно, в них отразились радость и благодарность Дали по поводу его возвращения на родную землю в Порт Лигат.
Дали не оставил своей рвущейся наружу тяги к религии. Она снова проявилась в 1955 году в "Тайной вечере", где коленопреклоненные фигуры, завернутые в плащи, стоят вокруг стола в комнате с видом на залив Порт Лигат, из вод которого вырастает почти прозрачный Христос. Религиозная тема так же сильна во "Вселенском соборе" (1960), куда Дали поместил и свое изображение. В центре Гала держит крест. Позади нее - какая-то туманная сцена с фигурами, над которыми парит белый голубь, олицетворяющий Святой Дух.
Многочисленные работы художника того периода отличаются разнообразием стилей и подходов, как будто бы он еще не нащупал новый путь в искусстве, который указывали ему мистицизм и наука. Совершенство его техники оставалось неизменным, как, например, в "Открытии Америки Христофором Колумбом" (1958). На этом шедевре изображены Гала и корабль Колумба в сложной сине-серой композиции. Или в "Святой Деве Гуадалупской" (1959) с ее пирамидальной композицией: два священника стоят на коленях на облаках, из которых вырастает восхитительная ряса, увенчанная Святой Девой и Ребенком. Дали также искал новые подходы в технике письма и даже экспериментировал со специально изготовленным ружьем, стреляя из него гвоздями и кусками металла по рисункам.
Глава 5. Конец Мечты
5.1. Театр – музей Дали
Начиная
примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его творческая
энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он
верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути
сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться.
Однако более важным было сохранение работ, что стало его основным проектом. Он
направил на это всю свою энергию.
Художнику пришла идея построить для своих
работ музей. Вскоре он взялся за перестройку театра в Фигерасе, своей родине,
сильно разрушенного во время гражданской войны в Испании. Над сценой был
воздвигнут гигантский геодезический купол. Зрительный зал был расчищен и
разделен на сектора, в которых могли быть представлены его работы разных
жанров, включая спальню Маэ Уэст и большие картины, такие как
"Галлюциногенный тореадор".
Дали сам
расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в Фигерасе, со
свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец Ветров, по одноименной
поэме, в которой рассказывается легенда о восточном ветре, чья любовь женилась
и живет на западе, поэтому всегда, когда приближается к ней, он вынужден
повернуть, при этом на землю падают его слезы. Эта легенда очень понравилась
Дали, великому мистику, который посвятил другую часть своего музея эротике. Как
он часто любил подчеркивать, «…эротика отличается от порнографии тем, что
первое приносит всем счастье, а второе - только неудачи»[13].
В Театре-музее Дали было выставлено много
других работ и прочих безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был
похож не столько на музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были
результаты экспериментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать
глобальные трехмерные образы. (Его голограммы сначала выставлялись в галерее
Кнедлер в Нью-Йорке в 1972 году. Он перестал экспериментировать в 1975 году.)
Кроме того, в Театре - музее Дали выставлены двойные спектроскопические картины
с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и другие предметы
искусства, созданные Дали.
Спрос на работы Дали стал сумасшедшим.
Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него. Он уже
создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы, таким как Библия,
"Божественная комедия" Данте, "Потерянный рай" Милтона,
"Бог и монотеизм" Фрейда, "Искусство любви" Овидия. Он
также создавал сюрреалистические композиции, такие как "Посмертная маска
Наполеона на носороге", "Гадлюциногенный тореадор" с барабанами,
ножницами, ложками, мягкими часами, увенчанный короной, или "Видение де
л'Андж с большим пальцем Бога и двенадцатью апостолами".
Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах
и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие
проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960
году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания
оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто
обвинение в незаконном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался
невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь,
как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего
удивительного мира искусства.
5.2. Конец мечты
У Сальвадора
Дали было две мечты: одна родилась из идей, кишащих у него в голове, другая
была результатом юношеских мечтаний прожить полноценную жизнь с необходимыми
удобствами. Первая, полностью его собственная, иногда слегка приоткрывалась и
позволяла внешнему миру, никогда до конца не понимавшему загадку ума художника,
уловить свой отблеск. Вторая была взлелеяна Галой и друзьями, которые помогли ему
получить признание и достичь мировой славы. Признание важной роли Галы в своей
жизни Дали постоянно выражал в своих работах. Ее влияние, как музы и натурщицы,
было очень важным для большинства его картин. В конце 1960-х благодарность Дали
приняла более ощутимую форму: он купил для нее замок в Пубол, неподалеку от
Фигераса, украсив его своими картинами и снабдив всеми удобствами и сделав
роскошным. Остается неясным, хотела ли Гала иметь замок. Многие считали, что
она хотела бы жить в Тоскании. Неясно также, означал ли подарок жене замка
начало раздельной жизни. Жизнь и деловое партнерство Гала - Дали были настолько
нераздельными, что невозможно было представить их полный разрыв.
Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого
кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее
движущей силой Дали, другие - ведьмой, плетущей
интриги. Гала и Дали всегда управляли своими
делами и его постоянно растущим богатством с расторопной деловитостью. Именно
она настояла на том, чтобы брать деньги за его выступления перед публикой, и
внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была
необходима физически и морально, поэтому, когда она умерла в июне 1982 года, он
понес тяжелую утрату.
Подталкиваемый сильным желанием быть рядом
с ее духом, Дали переехал в замок Пубол, почти прекратив появляться в обществе.
Несмотря на это, его репутация росла. В 1982 году Музей Сальвадора Дали,
открытый в Кливленде, штат Огайо, и содержавший большую часть его работ,
собранных Е. и А. Рейнолдз Морз, переехал во внушительное здание в
Санкт-Петербурге, штат Флорида. Центр Жоржа Помпиду в Париже устроил большую
ретроспективу работ Дали в 1979 году, которая позже была послана через Ла-Манш
в галерею "Тейт" в Лондоне. Двойной показ ретроспективы позволил
широким слоям населения Европы ознакомиться с работами Дали и принес ему
огромную популярность.
Среди наград, посыпавшихся на Дали как из
рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания
удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички,
врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в
1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо.
Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими
художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные
головами Джульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле)
кисти Микеланджело и его "Снятием с креста" в церкви святого Петра в
Риме. Он также начал рисовать в свободном стиле. Линейный, экспрессионистский
стиль письма, напоминающий манеру Винсента ван Гога, проявился в такой его
картине, как "Кровать и прикроватный столик яростно атакуют
виолончель" (1983), где четкие классические линии ранних работ Дали
уступают более свободному, более романтичному стилю. А в 1984 году Дали чуть
было не лишился жизни. Он уже несколько дней был прикован к постели, когда
каким-то образом загорелась кровать. Возможно, причиной была неисправная лампа
при кровати. Запылала вся комната. Ему удалось доползти до дверей. Роберт
Дэшарне, управляющий делами Дали на протяжении многих лет, спас его от смерти,
вытащив из горящей комнаты. Дали получил
тяжелые ожоги, и с тех пор о нем было мало слышно. Вскоре поползли неизбежные слухи
о том, что Дали был полностью парализован, что он болен болезнью Паркинсона,
что его насильно держат взаперти. И даже о том, что он на протяжении нескольких
лет физически не мог делать те работы, которые продолжали появляться под его
именем. Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер
23 января 1989 года, со свойственной ему при жизни странностью, он лежит
непохороненный, как сам и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в
Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.
Заключение
Последней
работой великого Дали была картина "Ласточкин хвост", простая
каллиграфическая композиция на белом листе. Простота картины напоминает работы
Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки.
Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под
усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды
попросил сбрить, чтобы увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с
инстинктивной мудростью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального
смокинга, омаров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и
системы "Kara n mehra" ("Гадь и ешь"), при помощи которых
он постоянно привлекал к себе внимание.
Работая над своей последней картиной, Дали
однажды признался редкому гостю, что собирается написать серию картин,
основанную не на чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его
болезни, существования и важных воспоминаниях.[14]
При этом нельзя иногда не подумать, что Дали представлял свою жизнь как
какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим
умом, он был одновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура,
который бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников,
включая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скорее
всего чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его
бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразительных
образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным
культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного
пантеона искусства и скорее всего останутся стойкими вехами искусства
двадцатого века.
Вокруг имени Сальвадора Дали ведутся бесконечные споры, и всё же этого мэтра современного искусства невозможно заключить в какие – либо рамки. Поочерёдно он был художником, поэтом, теоретиком и сценаристом. Каталонец по происхождению, он делал первые шаги в Мадриде, довольно робкие, по его тогдашнему представлению. Как художник, он некоторое время блуждал между куббизмом и реализмом, и именно сюрреализм связавший его с Миро, Танги и Эрнстом, помог ему найти своё место. За несколько лет он стал одной из ключевых фигур движения и занял важное место в его летописи. На протяжении всей его творческой жизни в голове его кипели идеи. Когда сюрреализм оказался узником возрастающей политизации, Дали поднял его на более высокий художественный уровень, продемонстрировав полотна , расслаивающиеся на реализм и бред. Роль, которую сыграл Дали в жизни группы сюрреалистов, была очень существенной, поскольку он сумел возродить дух скандала и провокации. Но как бы не был силён в Дали этот неистовый дух, человек из Фигераса остаётся величайшим гением, и, несомненно, более уравновешенное потомство воздаст ему должное.
Источники
1. Вирмо А., Вирмо О. / Мэтры сюрреализма / И.Ю. Курбетский.- М.: Академический проект, 1996, стр.80
2. Каменев С.М. /Сальвадор Дали/ С.М. Каменев, М.: Искусство, 1993, стр. 64
3. Натаниэл Харрис /Жизнь и творчество Сальвадора Дали/ Б.Соколов. – М.: Спика, 1994, стр.56
4. Рожин А.И. /Сальвадор Дали – миф и реальность/А.И.Рожин, М.: Аврора, 1992, стр. 73
5. С.Дали /Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим/ Т.И. Барков, Кишинёв: Феникс, 1989, стр. 102
6. Фрейд З. /Психология бессознательного/ А.И. Текучёв, М.: Наука, 1991
7. Шванглхурст Э. /Творчество. Сюрреалисты/ М.: Аврора, 1994, стр.164
Список литературы
1. Алпатов М.В. / Искусство / М.В. Алпатов.- М, Просвещение, 1969.
2. Альке Фердинанд / Философия сюрреализма/ М.Р.Савченко. – М.: Шарм, 1977.
3. Вирмо А., Вирмо О. / Мэтры сюрреализма / И.Ю. Курбетский.- М.: Академический проект, 1996.
4. Веймарн Б.В. /Всеобщая история искусств/Б.В.Веймарн. – М.: Искусство, 1965, т.6, книга1.
5. Гриненко Г.В. /Хрестоматия по истории мировой культуры/ Г.В.Гриненко.- М.: Искусство», 1998.
6. Дали С. /Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим/ Т.И. Барков, Кишинёв: Феникс, 1989.
7. Дали С. /Дневник одного гения/ О.Л. Щукина. – М.:Феникс, 1999.
8. Дешарн Р. /Дали – альбом/ Р.Д. Супов.- Лозанна, Спика, 1996.
9. Драч Г.В. /Культурология в вопросах и ответах/ Г.В. Драч.- Р-на-Д.: Феникс, 1997.
10. Зарецкая Д.М. /Мировая художественная культура / В.В.Смирнова.- М.: Феникс, 1998.
11. Ильина Т.В. /история искусств Западной Европы/ Т.В.Ильина. – М.: Искусство, 1993.
12. Ионина Н. А. /100 великих картин/ Н.А. Ионина. – М.: Вече, 2000
13. Каменев С.М. /Сальвадор Дали/ С.М.Каменев.- М.: Искусство, 1993.
14. Кантор А.М. /Изобразительное искусство ХХв./ А.В. Трошин. – М.: Академический проект, 1970.
15. Лебедянский М. /Сальвадор Дали. Серия ХХв.: страны, мастера/ М. Лебедянский.- М.: Просвещение, 2000.
16. Луначарский А.В. /Молодая Французская Живопись/ А.В.Луначарский. – М.: Просвещение, 1913.
17. Лукшин И.П. Современное искусство Запада/ И.П. Лукшин.- М.: Рохос, 1986.
18. Мартынов В.М. /Мировая художественная культура/ В.М.Мартынов.- Минск.: ТетраСистемз, 1997.
19. Малахов Н.Я. /О модернизме/ Н.Я.Малахов. – М.: Культура, 1975.
20. Натаниэл Харрис /Жизнь и творчество Сальвадора Дали/ Б.Соколов. – М.: Спика, 1994.
21. Полевой В.М. /Популярная художественная энциклопедия/ В.М. Полевой.- М.: Советская энциклопедия,1986.
22. Пикон Гэтон /Сюрреализм 1919-1939/ Т.Л.Налитова.- М.: Рохос, 1995.
23. Полонске О. /Между розами и львом: безумная география С.Дали/ Журнал «Вояж» №46 – июнь, 2000.
24. Радугин А.А. /Хрестоматия по культурологии/ А.А.Радугин.- М.: Центр, 1998.
25. Рожин А.И. /Сальвадор Дали – миф и реальность/А.И.Рожин, М.: Аврора, 1992.
26. Рожин А.И. /Сальвадор Дали. Искусство/ А.И.Рожин.- М.: Аврора, 1989.
27. Селиванов В.В. /Искусство ХХв./ В.В.Селиванов.- Л.: Искусство, 1991.
28. Тургин В.С. /По лабиринтам авангарда/ В.С.Тургин, - М.: Просвещение, 1993.
29. Шванглхурст Э. /Творчество. Сюрреалисты/ М.: Аврора, 1994.
30. Шишова Н.В. / История и культура / Н.В.Шишова.- М.: Логос, 1999г.
[1] Вирмо А., Вирмо О. / Мэтры сюрреализма / И.Ю. Курбетский.- М.: Академический проект, 1996, стр.81
[2] Вирмо А., Вирмо О. / Мэтры сюрреализма / И.Ю. Курбетский.- М.: Академический проект, 1996, стр.80
[3] Шванглхурст Э. /Творчество. Сюрреалисты/ М.: Аврора, 1994, стр.164
[4] Фрейд З. /Психология бессознательного/ А.И. Текучёв, М.: Наука, 1991
[5] Одна из барселоновских газет
[6] Вирмо А., Вирмо О. / Мэтры сюрреализма / И.Ю. Курбетский.- М.: Академический проект, 1996, стр.272
[7] Натаниэл Харрис /Жизнь и творчество Сальвадора Дали/ Б.Соколов. – М.: Спика, 1994, стр.56
[8] С.Дали /Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим/ Т.И. Барков, Кишинёв: Феникс, 1989, стр. 186
[9] анаморфоз – искажение изображения, часто оптическое
[10] Перевод с франц. – это я…
[11] Вирмо А., Вирмо О. / Мэтры сюрреализма / И.Ю. Курбетский.- М.: Академический проект, 1996, стр.80
[12] Каменев С.М. /Сальвадор Дали/ С.М. Каменев, М.: Искусство, 1993, стр. 64
[13] С.Дали /Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим/ Т.И. Барков, Кишинёв: Феникс, 1989, стр. 102
[14] Рожин А.И. /Сальвадор Дали – миф и реальность/А.И.Рожин, М.: Аврора, 1992, стр. 73
