античных, греческих и римских”. Этот Давид, величавый и прекрасный юноша,
исполненный беспредельной отваги и силы, готовый вступить в борьбу со злом,
уверенный в своей правоте и в своем торжестве, - подлинный монумент
героической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высшее
увенчание природы.
Всем своим искусством Микеланджело хочет нам показать, что самое
красивое в природе - это человеческая фигура, более того, что вне ее
красоты вообще не существует. И это потому, что внешняя красота есть
выражение красоты духовной, а человеческих дух опять-таки выражает самое
высокое и прекрасное в мире.
“Ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой”. И: “Не родился
еще такой человек, который, как я, был бы так склонен любить людей”.
И вот для возвеличивания человека во всей его духовной и физической
красоте Микеланджело ставил выше прочих искусств скульптуру.
О скульптуре Микеланджело говорил, что “это первое из искусств”,
ссылаясь на библейскую легенду о Боге, вылепившем из земли первую фигуру
человека - Адама.
“Мне всегда казалось, - писал Микеланджело, что скульптура - светоч
живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной”.
Еще отмечал Микеланджело: “Я разумею под скульптурой то искусство,
которое осуществляется в силу убавления”. Художник имеет в виду убавление
всего лишнего. Вот глыба мрамора: красота заложена в ней, нужно только
извлечь ее из каменной оболочки. Эту мысль Микеланджело выразил в
замечательных стихах (кстати, он был одним из первых поэтов своего
времени):
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, - и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Микеланджело верил, что точно так же, как в природе заложена красота,
в человеке заложено добро. Подобно ваятелю, он должен удалить в себе все
грубое, лишнее, все, что мешает проявлению добра. Об этом говорит он в
стихах, исполненных глубокого смысла, посвященных его духовной
руководительнице Виттории Колонне:
Как из скалы живое изваянье
Мы извлекаем, донна,
Которое тем боле завершенно,
Чем больше камень делаем мы прахом, -
Так добрые деяния
Души, казнимой страхом,
Скрывает наша собственная плоть
Своим чрезмерным, грубым изобильем...
Недаром, обращаясь к модным поэтам того времени, часто
бессодержательным, несмотря на изящество формы, один из наиболее вдумчивых
почитателей Микеланджело так отозвался о его стихах: “Он говорит вещи, вы
же говорите слова”.
...Расположенный в глубокой горной котловине, город Каррара уже в
древности славился мрамором. Там, питаясь почти одним хлебом, Микеланджело
пробыл более восьми месяцев, чтобы наломать как можно больше белого
каррарского мрамора и доставить его в Рим. Самые грандиозные замысли
возникали в его воображении, когда он в одиночестве бродил среди скал. Так,
глядя на гору, целиком сложенную из мрамора, он мечтал, вырубить из нее
колоссальную статую, которая была бы видна издалека мореплавателям и
служила им маяком. В этой горе он уже различал титанический образ, который
молот и резец извлекут из ее громады.
Микеланджело не осуществил этого замысла. Однако и то, что он
осуществил, беспримерно в мировом искусстве. У Микеланджело есть
скульптуры, где сохранились очертания каменной глыбы. Есть и такие, где
части камня не тронуты резцом, хотя образ и выступает во всей своей мощи. И
это зримое нами высвобождение красоты.
Микеланджело считал себя в первую очередь скульптором, и даже только
скульптором. В гордых думах, быть может, грезилось ему, что в его резце
нуждается не только мраморный блок, выбранный им для работы, но и каждая
скала, гора, все бесформенное, беспорядочно нагроможденное в мире. Ведь
удел искусства - довершать дело природы, утверждать красоту. А это, считал
он, под стать только ваятелю.
О живописи Микеланджело говорил подчас с высокомерием, даже
раздражением, как не о своем ремесле.
Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его
кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью. В его
творчестве, и быть может, только в нем, скульптура является действительно
“светочем живописи”. Ибо скульптура помогала Микеланджело гармонично
объединять и сосредоточивать в одном определенном живописном образе всю
таящуюся в человеческой фигуре пластическую красоту.
Начальное формирование Микеланджело как художника протекало в
условиях, роднящих его с Леонардо да Винчи. Как и Леонардо, он был учеником
известного флорентийского мастера кватроченто. Есть сведения, что мастер
этот, Доменико Гирландайо, как и учитель Леонардо Верроккьо, завидовал
своему ученику. Подобно Леонардо, утонченно-изысканное искусство,
процветавшее при дворе Лоренцо Великолепного, не могло удовлетворить
Микеланджело. И одна из первых его работ - “Мадонна у лестницы”, высеченная
им в мраморе, когда ему было едва шестнадцать лет, не изнеженная
патрицианка и даже не трогательная в своей любви к младенцу юная мать, а
суровая и величавая дева, которая осознает свою славу и знает об
уготованном ей трагическом испытании.
Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи
Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) “Мадонна Дони”. Можно
предположить, что в этой композиции почти тридцатилетний Микеланджело, уже
пользовавшийся громкой славой, возомнил превзойти Леонардо, утвердить свое
превосходство над старшим собратом, живописные достижения которого
воспринимались во Флоренции как откровения.
“Мадонна Дони” Микеланджело и “Св.Анна” Леонардо да Винчи... Параллель
очевидна. И очевидна общая цель: сконцентрировать до максимума силу
движения, обуздать энергию, чтобы обратить их в незыблемый монолит.
У Леонардо цель достигается в гармонии, примиряющей все противоречия,
гармонией, как бы осуществляемой самой природой.
У Микеланджело - сконцентрированная сила, и все - борьба, в которой,
под резцом ил его или под кистью, рождаются люди более прекрасные, более
могущественные и более дерзновенные - люди-герои. Гигантское напряжение и
динамизм в каждом их мускуле, в каждом порыве, и физическом и духовном.
В отличие от художников предыдущего века, работавших в гуще народа,
художники чинквеченто приобщаются к высшему, патрицианскому кругу. Идеалы
народной свободы попраны абсолютизмом. Светские и духовные властители
нуждаются в искусстве, которое прославляло бы их деяния: они привлекают к
себе на службу знаменитейших живописцев, скульпторов и архитекторов. Папа
Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, чтобы дать ему грандиозное задание: этот
суровый и упрямый честолюбец, мечтавший порой о создании церковной империи,
более могущественной, чем империя цезарей, пожелал, чтобы уже при жизни ему
была воздвигнута гробница, которая своими размерами и великолепием
превосходила бы все созданное до того в мире, и решил, что с такой задачей
может справиться только Микеланджело.
Грандиозное папское надгробие, каким задумал его Микеланджело, -
мавзолей, украшенный сорока статуями, - не было выполнено. Микеланджело
добыл мрамор, количество которого изумило весь Рим, и уже собирался
приступить к работе, как вдруг услышал, что папа не хочет оплатить
стоимость мрамора. Когда он явился к Юлию II, его не впустили, объявил, что
таков приказ самого папы.
Оскорбленный Микеланджело тотчас покинул Рим. Папа послал за ним
погоню, требуя его возвращения, но художник ослушался, что было признано
неслыханной дерзостью.
Дело в том, что Юлий II по совету Браманте, соперника Микеланджело,
решил заново построить собор св.Петра, так, чтобы этот храм, твердыня
католической церкви, стал самым грандиозным и великолепным во всем
христианском мире. Сооружение гробницы отходило вследствие этого на второй
план. Микеланджело приписывал такое решение “завистливым козням” Браманте и
свои отношения с папой считал расторгнутыми навсегда. Этого, однако, не
случилось. Примирение состоялось, и Микеланджело получил от папы новый
заказ, по своим масштабам не уступавший задуманному надгробию.
Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы,
домовой церкви римских пап в Ватикане.
Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за
такую гигантскую роспись: около шестисот квадратных метров! Да еще не на
стене, а на потолке.
Микеланджело начал эту работу 10 мая 1508 г. и закончил 5 сентября
1512 г. Более четырех лет труда, требовавшего почти сверхчеловеческого
духовного и физического напряжения. Наглядное представление об этом дают
такие саркастические стихи Микеланджело:
Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода
В Ломбардии - нередких мест беда!)
Да подбородком вклинился в утробу;
Грудь как у гарпий; череп мне на злобу
Полез к горбу; и дыбом борода;
А с кисти на лицо течет бурда,
Рядя меня в парчу, подобно гробу;
Сместились бедра начисто в живот;
А зад, в противовес, раздулся в бочку;
Ступни с землею сходятся не вдруг;
Свисает кожа коробом вперед,
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
