Мой любимый художник Михаил Александрович Врубель
Псковский Вольный университет.
Реферат
Мой любимый художник Михаил Александрович Врубель
Студента 1-го курса
Оценка_____________
отделения «Экономика и менеджмент»
___________________
Юшина дмитрия (подпись
преподователя)
рук.:Шулакова Т. В.
__.___.2000
Псков 2000г.
Содержание
Вступление 3
Юность 3
Ученичество 4
Незамеченные шедевры 8
Киев. Встреча с древностью 10
Демоническое 10
Болезнь. Рисунки с натуры 17
Заключение 18
Основные даты жизни и творчества Врубеля 18
Список литературы 19
Вступление
Как поразительна неповторимость биографии каждого творца! Их
оригинальность видения мира, их безотчетная преданность своей теме и,
главное, их борьба за свои приверженности, с причудами рока каждый раз
заставляют изумляться невероятным хитросплетениям бытия, преградам и
козням, расставляемым перед художниками, и как вопреки всем этим препонам
живописец все же создает свои полотна, в которых с единственной и
потрясающей ясностью выражает свою душу, свои привязанности, любовь.
Большой художник, как бы преломив сквозь сердце свет своего времени,
выражает век, в котором ему довелось родиться и творить. Часто эти связи
живописца с окружающей его сферой очень неоднозначны, а характер таланта и
картины, создаваемые им, сложны и никак впрямую не выражают будни бытия; но
при прохождении достаточного времени, а чаще всего уже после кончины
художника, со всей грандиозностью предстают величие его творческого
искания, неповторимость и несметное богатство духовного мира, который он
оставил людям. И только тогда можно уверенно понять всю силу того
страстного влечения к красоте и правде, к раскрытию единственной и никем
еще не рассказанной темы, которая владела им всю жизнь, озаряя судьбу. Как
бы коротка ни была биография того или иного крупного живописца, но полотна,
оставленные им, позволяют как бы знавать его не похожий ни на кого лик. Мы
невольно ощущаем скрытую от нас внутреннюю напряженную работу художника, и
чем больше талант, чем неповторимей и ярче горит звезда его дара, тем
острее и отчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощь творческой
устремленности живописца, отдавшего всего себя выражению своей мечты о
прекрасном. Таким был Михаил Александрович Врубель.
Юность
Михаил Александрович Врубель родился 5 марта в Омске. Отец Врубеля,
Александр Михайлович, - поляк, офицер, служил в Омской крепости с 1853 по
1856 г. Мать, Анна Григорьевна, урожденная Басаргина, родственница
декабриста Н.В. Басаргина, - умерла, когда мальчику исполнилось 3 года.
Дом, в котором жили Врубели в Омске, не сохранился: он был расположен на
перекрестке улиц Новой (ул. Чкалова) и пр. К. Маркса (ул. Артиллерийская).
В 1859 г. отца Врубеля перевели в Астрахань, затем последовали частые
переезды, связанные с его служебными перемещениями. Детские и юношеские
годы Врубеля прошли в С.-Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе
Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе. После окончания в 1874
г. Одесской классической гимназии поступил на юридический факультет С.-
Петербургского университета. Окончив университет и отбыв воинскую
повинность, служил юристом в Главном военно-судном управлении.
Михаил учился в классической гимназии, занимался в школе Общества
поощрения художеств, брал частные уроки рисования, когда жил в Саратове. И
с детства же он был в постоянном соприкосновении с музыкой. Его мачеха
Елизавета Христиановна Вессель была пианисткой, и с малолетства мальчик мог
слушать произведения великих композиторов. То есть у юного Михаила были все
условия заниматься искусством. Уже в детстве он нарисовал несколько картин
маслом, причем пейзаж был даже продан в магазине за 25 рублей - это
доставило Михаилу удовольствие и очень порадовало родных.
Ученичество
Искусство всецело овладело Врубелем уже в Академические годы. Прежний
юноша, для развлечения почитывающий и порисовывающий, совершенно
переменился: откуда взялась необыкновенная сосредоточенность на работе и
равнодушие ко всему, что вне её! Он работал не замечая усталости, по 10 и
по 12 часов в день и только досадовал, когда что-то отвлекало и вынуждало
отрываться.
Когда после недель и месяцев такой работы, усугублявшей, изощрявшей
художественное зрение, Врубель приходил на выставку и смотрел картины
современных живописцев, они казались ему поверхостными, он не находил в них
(культа глубокой натуры(. По этой причине он вскоре охладел даже к Репину.
Врубель относился к нему с уважением, брал у него дополнительные уроки
акварели, говорил, что Репин имеет на него большое влияние. Но вот
открылась Одиннадцатая передвижная выставка, где среди прочих было
выставлено капитальное полотно Репина (Крестный ход(. И оно разочаровало
ученика ( недостаточной, как ему казалось, любовью к натуре, недостаточно
пытливым вниканием в неё.
Но как бы не судил с юношески-максималистских позиций Врубель русскую
школу, он сам к ней принадлежал, и не кто, как она, взрастила его
редкостное дарование. В первую очередь эта заслуга принадлежала художнику-
педагогу, которого признавали своим лучшим учителем и Суриков, и Васнецов,
и Поленов, и сам Репин, ( Павлу Петровичу Чистякову.
Осенью 1880 Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств
у П. П. Чистякова вместе с Серовым, уроки акварели брал у И. Е. Репина.
Академия его не тяготила, много ему дали уроки Чистякова, его аналитический
подход к построению формы. Чистяков учил рисуя, расчленять предмет на
планы,"гранить" объем, выявляя его структуру, прослеживать "самые малейшие
изгибы, выступи и уклонения форм". Врубель научился видеть грани и планы не
только в строении человеческого тела, но и там, где они она почти не
уловима, в скомканной ткани, цветочном лепестке. Вот почему предметы на его
картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Врубель обладал
даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры "целый мир бесконечно
гармонирующих чудных деталей". Он видел натуру, как драгоценную мозаику
частиц. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М.
Фортуни. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью
замысла и незаурядностью трактовки (акварели "Введение во храм" и "Пирующие
римляне").
М.А. Врубеля античность интересовала всегда: в университетские годы,
во время пребывания в Академии и позже, найдя в его творчестве своеобразную
интерпретацию.
В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при
некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно
намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода.
Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его
характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно,
известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля
привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник
ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.
Собственные произведения Чистякова немногочисленны, большей частью
незаконченны и малоизвестны. Но как педагог он сыграл огромную роль. У него
была своя система обучения ( строгая, последовательная, а вместе с тем
гибкая, оставлявшая простор личным склонностям, так что каждый извлекал из
чистяковских уроков нужное для себя. Суть (системы( заключалась в
сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Чистяков
учил (рисовать формой( ( не контурами, не тушёвкой, а строить линиями
объёмную форму в пространстве.
Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой
глаз, что различал (грани( не только в строении человеческого тела или
головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких
поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани,
цветочном лепестке, пелене снега. Он учился чеканить, огранивать, как
ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших её
изгибов. Можно видеть, как он это сделал, на примере (Натурщицы в
обстановке Ренессанса(, а также великолепного рисунка (Пирующие римляне(,
сделанного ещё в стенах Академии.
Умный и проницательный Чистяков разглядел необыкновенную одарённость
ученика и выделял его среди всех других. Поэтому, когда к Чистякову
обратился его старый друг профессор А.В. Прахов с просьбой рекомендовать
кого-либо из наиболее способных студентов для работы в древнем храме
Кирилловского монастыря под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему
Врубеля со словами: (Лучшего, более талантливого и более талантливого для
выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать(.
"Сцена из античной жизни" в эскизе для театрального занавеса (1891,
Третьяковская галерея) - это живописная фантазия на античную тему. Опять
изображен античный Рим. Но о последнем напоминают лишь пинии в фоне, а об
античности - мраморная статуя, фигура музыкантши, вызывающая отдаленные
ассоциации с образом Сафо, да сидящий рядом человек с чертами Сократа; у
остальных персонажей облик совершенно экзотический, а в типе и выражении
лица одного из них вдруг обнаруживается сходство с Демоном. Произведение
Врубеля - это какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и
всевозможных ассоциаций, чему соответствует и живописная "мозаика",
объединяющая различные приемы изображения или составленная из цветовых
плоскостей, строящих объемы. Пространство тяготеет к плоскости, а объемные
