Куросавы. Это также была его первая финансовая неудача и в сочетании с
проблемами здоровья это привело к неудачной попытке самоубийства. Он
выздоровел и пережил своего рода артистическое возрождение.
В 1975 году он поставил фильм «Дерсу Узала» (1975) совместно с
кинодеятелями из СССР. Съёмки велись в течение двух лет, в Сибири. За этот
фильм он получил премию «Оскар» в номинации «за лучший иностранный фильм».
Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас профинансировали эпический фильм
«Кагемуся» (1980), зрелищное возвращение к самурайскому кино. Французы дали
деньги на съемки картины «Рана» (1985), которая была вариацией на тему
шекспировского «Короля Лира». Фильм принес Куросаве единственную номинацию
на премию Оскар за режиссуру. Стивен Спилберг выступил продюсером «Снов
Акиры Куросавы» (1990), визуально богатого, но драматически неровного
образа ночных фантазий. «Августовская рапсодия» (1991), с американским
кинозвездой Ричардом Гиром, заглядывала в не столь отдаленное прошлое
американской бомбардировки Нагасаки глазами современной японской семьи.
Все еще активно работая в свои 80 лет, Куросава снимает «Мадаадайо/Еще
нет». Художник, не всегда принятый и понятый в собственной стране, где он
считался «слишком западным» для местных вкусов, Куросава приобрел всемирное
признание и восхищение. В 1989 году ему был вручен почетный «Оскар за
достижения, вдохновившие, приведшие в восторг и обогатившие
кинематографистов во всем мире». В 1993 году Акира Куросава ушёл из жизни.
Но стоит вернуться к европейскому кино. Швеция подарила миру
удивительного мастера Ингмара Бергмана. Его творчество наиболее ярко
выразило особенности скандинавского художественного мышления и
мироощущения, типичного не только для Швеции, но, очевидно, для многих
стран Запада. В таких фильмах, как «Седьмая печать», «Земляничная поляна»
(оба 1957), «Осенняя соната» (1978), «Источник», «Персона», «Лицо» (1958),
«Молчание» (1963), Бергман как бы подвергает их сомнению, развивает тему
трагического одиночества человека в обществе. Бергман «воспитал»
замечательных актеров, которых пригласили сниматься во Францию, ФРГ, США, -
М. Фон Сюдов, И. Тулин, Б. Андерсен, Л. Ульман и. др.
Испания дала миру неординарного кинохудожника Луиса Бюниэля, который
стал знаменитым французским режиссером. На протяжении всего своего
творчества он был верен взглядам сюрреализма, начиная с 1928 г., когда
вместе с Сальвадором Дали они сняли фильм «Андалузский пес» и скандально
известный фильм «Золотой век» (1930; запрет на показ этого фильма
продержался полвека) до фильма 1977г. «Этот смутный объект желания».
Когда мы говорим об английском кино, нам сразу вспоминаются
замечательные литературные экранизации. А также имена замечательных
режиссеров Альфреда Хичкока и Линдснея Андерсона. Хичкока считают одним из
основоположников фильмов – ужасов, фильмов, где используется техника
массового психоза, массовой паники («Птицы»). Широкую известность он
приобрел благодаря снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте
«Шантаж». А после фильма «Леди исчезает» (1938), где в экспрессионистском
стиле соединились страшное, смешное и романтическое, его стали считать
мастером игрового напряжения. Л. Андерсон, принадлежа к «Свободному кино»,
остался ему верен и в сложные времена для английского кинематографа. Он
снимал фильмы по литературным произведениям («Эта спортивная жизнь», 1963),
сатирические картины, как «Госпиталь «Британия»» (1982) и др.
Французская кинематографическая школа занимает отдельное и особое
место, прежде всего, благодаря своим искромётным комедиям. В памяти
зрителей навсегда останутся такие замечательные актёры, как Жан Маре, Жан
Поль Бельмондо, Луи де Фюнес, Ален Делон, Жерар Депардье, Пьер Ришар, Жан
Гобен и др. Современное французское кино представлено такими личностями,
как Жан Рено и Люк Бессон, которые являются настоящими звёздами в мировом
масштабе. Французское кино сумело сохранить свою самобытность и перенять
всё лучше у Голливуда, сегодня французские фильмы могут на равных
конкурировать с американскими. Это одна из самых сильных
кинематографических школ в Европе на сегодняшний день с великими
традициями.
Свою нишу в мировом кино занимает и Индия. Индийское кино разнообразно,
и наряду с музыкально-танцевальными драмами в нем немало умных, строгих,
реалистических и психологически тонких картин. Не обошла индийский
кинематограф и «новая волна», ее представляет «калькуттская школа», по
своему характеру близкая к итальянскому неореализму. Наиболее выдающийся
режиссер этого направления Сатьяджит Рей. Главная тема Рея – жизнь простых
людей, их горести и маленькие радости, которые он показывал на фоне больших
перемен, происходящих в Индии («Песнь дороги»,1955; «Дом и мир», 1983).
Широко известны миру киноработы Раджа Капура (1924-1988) «Бродяга» (1951);
«Мое имя клоун» (1970); «Бобби» (1973); «Любовный недуг» (1982) и т.д.
Болливуд – индийский аналог Голливуда подарил миру уникальную, неповторимую
национальную школу. Ведь индийское кино сложно перепутать, например, с
английским – это практически невозможно. В целом то же можно сказать и о
китайском кинематографе, основу репертуара которого до недавнего времени
составляли лишь боевики, прославлявшие возможности тех, кто занимался
различными боевыми искусствами. Сегодня, в эпоху глобализации, все
национальные школы постепенно реформируются и развиваются в направлении
американской кинематографической школы. Главное же заключается в том, чтобы
не растерять свой национальный колорит при переходе к «голливудским
стандартам».
Благодаря хорошо отлаженному механизму кинопроизводства, возможности
вкладывать в него большой капитал, американское кино заполонило весь мир,
его массированную атаку ощутили на себе и Европейские страны в 70-80-е гг.,
теперь ее ощущают и бывшие страны социализма. Пока США царят на мировом
кинорынке и большинство стран не может что-либо противопоставить Голливуду.
Глава II: Кино как массовое искусство
1. Причины «массовости» кино с точки зрения психологии
Наиболее полно проблему массового сознания впервые исследовал Зигмунд
Фрэйд, в своей книге «Массовая психология и анализ человеческого Я». В ней
массовое противопоставляется индивидуальному, единичному. Масса это всегда
некоторое количество людей. Например, самая малочисленная масса, состоящая
из двух человек, возникает при гипнозе (один из них – гипнотизёр, а другой
– гипнотизируемый).
В массе личные характеристики индивидуумов теряют значение в пользу
массовой души. В книге «Психология масс» психолог Ле Бон говорит об этом
так: «В психологической массе самое странное следующее: какого бы рода ни
были составляющие ее индивиды, какими схожими или несхожими ни были бы их
образ жизни, занятие, их характер и степень интеллигентности, но одним
только фактом своего превращения в массу они приобретают коллективную душу,
в силу которой они совсем иначе чувствуют, думают и поступают, чем каждый
из них в отдельности чувствовал, думал и поступал бы».[3]
Чем объясняется существование общей для всех, входящих в массу, людей
души? Тем, пишет Фрэйд, что: «сносится, обессиливается психическая
надстройка, столь различно развитая у отдельных людей, и обнаруживается
бессознательный фундамент, у всех одинаковый».[4] Человек в массе не
осознает себя. И им можно управлять. Он легко поддается внушению со стороны
лидера или заражению между членами массы. Такое заражение является
следствием внушаемости, присущей в разной степени всем людям. Это умело
используют современные «акулы шоубизнеса». В наше время выпуску каждого
«высокобюджетного» фильма предшествует массированная рекламная компания в
средствах массовой информации и, прежде всего на телевидении. Достаточно
вспомнить о той рекламе, которая предшествовала и сопровождала прокат
нового российского фильма «Турецкий Гамбит». Такая реклама создаёт
ажиотажный спрос и во всех деталях показывает, как легко можно
воздействовать на человека.
У массы могут быть и благородные и жестокие намерения. Для нее нет
ничего невозможного. Ведь почти полностью отсутствует критика. Масса легко
возбуждается, она изменчива и импульсивна. В ней каждое предположение
доходит до крайности: симпатия до обоготворения, недоверие и неприязнь до
ненависти.
Человека в массе можно сравнить с машиной. У него нет своей собственной
воли, но есть общая, нет индивидуальности, нет личных качеств, но есть
коллективная душа. Он не действует сам, но направляем самой массой или ее
лидером. Роль вождя может выполнять идея (идея посмотреть новый,
разрекламированный фильм). Она и является целью массы. Лидер или вождь
только воплощает ее. Он должен быть фанатично предан этой идее и первым
подчиниться ей. Она дает в руки своей самой первой жертвы неограниченную
власть над закономерностями жизни – иллюзию, которая становится для людей
толпы реальностью. Для массы граница между реальным и ирреальным пропадает.
Рождается такое противопоставление: Индивидуальное и Массовое, Сознание и
Бессознательное, Реальность и Иллюзия, Эгоизм и Альтруизма. Можно сказать,
что личность, индивидуальное рождается только в столкновении с массовым.
Для того чтобы объяснить, почему кино – наиболее массовый вид
искусства, необходимо знать историю возникновения и формирования его
основных направлений, что в сжатой форме было изложено выше. Кино выросло
из фотографии. Сначала, в первой половине 19 века, во Франции придумана
камера Обскура, которая позволила фиксировать объекты природы механическим
путем. Те первые фотографии являлись индивидуальными произведениями
искусства и их нельзя было воспроизвести. С появлением же негатива число
получаемых копий становится неограниченным. Это важный момент, касающийся
самой идеи фотографии. Он указывает на ее качественное отличие от
большинства произведений искусства, созданных прежде. Объекты искусства
всегда можно было скопировать, но с оригиналом была связана история его
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
