особенно – в произведениях учителя Леонардо, Верроккьо. Там она имеет
довольно определённую функцию: внести оживление, по аналогии с
выразительным языком живописи, в ренессансную пластику, начало которой
положило суровое и героическое искусство Донателло. Напротив,
вдохновлявшийся этой скульптурой Леонардо придаёт улыбке совсем иное
значение. В ней, можно сказать, заключается леонардовский подход к
воплощению содержания в живописи. Путь этот прослеживается от изображения
детства и материнского чувства в его ранних Мадоннах к трактовке состояния
души и соответствующих ему движений в Поклонении волхвов, к драматическому
синтезу, достигнутому в многофигурной композиции Тайная вечеря, охватывая
также представление об индивидуальности, воплощённое в его портретах.
Леонардо должен был найти в улыбке формальный мотив, отражающий позицию
человека перед лицом той природы, которая хотя и внимательно исследуется,
но всё же сохраняет в себе множество тайн. Это смешанное ощущение человеком
мира как одновременно ясного и загадочного может быть выражено только
улыбкой на лице. Не улыбкой, воплощающей радость и безудержное веселье,
которая не способна отразить, таящиеся в человеческой душе сомнения, а
улыбкой, полной иронии и ума, показывающей осознание границ доступного
человеческому разуму. Иначе говоря, улыбкой, которая обнаруживает
леонардовское представление о мире. Именно в подобном выражении
человеческих чувств мастер из Винчи синтезирует отношение человека к его
окружению, достигая при этом универсальности выражения, сохранившей свою
значимость до сих пор.
6.5.Картон с изображением святой Анны.
Выполненный углём с пробелкой мелом, этот картон ныне находится в
Национальной галерее в Лондоне, куда он поступил в 1966 году из Королевской
Академии, где находился с 1791 года. В 1763 году он был приобретен у семьи
Сагредо в Венеции братом жившего там английского посла, Роберта Адни. В
соответствии с принятой исследователями датировкой картона 1498 годом,
исполнение его приходится на конец миланского пребывания Леонардо. Группа
задумана им в виде единого блока, но составляющие его фигуры передают
различные чувства, что повлекло за собой разноречивые интерпретации
произведения. Цепь эмоций отражена непосредственно в позах персонажей,
воплощающих целую гамму внутренних движений, так что группа кажется
сообщающейся в своих элементах и подчинённой единому потоку чувств.
Энергия Святой Анны, печальная нежность Марии, серьёзность младенца и
благоговейное внимание маленького Иоанна соединяются в компактной
пирамидальной композиции. Ни одна картина не повторяет данный картон. Но,
добавив сюда фигуру Святого Иосифа, Бернардино Луини перерабатывает этот
мотив в композицию Святое семейство, принадлежащую теперь Пинакотеке
Амброзиана в Милане.
6.6.Джоконда.
Только громкая известность Тайной вечери может сравниться с
неоспоримой славой, какой на протяжении веков пользуется Джоконда. Завершив
портрет, Леонардо уже не расставался с ним, а после него он перешёл к
королю Франции Франциску I и, соответственно, в Музей Лувра, где хранится
до сих пор.
Если исследователи сходятся во мнении, что портрет был исполнен во
Флоренции около 1503 года, то в вопросе идентификации его модели подобная
уверенность отсутствует. По идущей от Вазари традиции, портретируемую
принято отождествлять с Моной Лизой, женой флорентийского гражданина
Франческо ди Джокондо. Ограничимся лишь замечанием, что эта идентификация
подчас расходится с последующими наблюдениями над картиной, однако скудость
связанных с ней документальных свидетельств не позволяет нарушить авторитет
сложившейся традиции.
Леонардо выходит здесь за рамки ранее использовавшейся им портретной
схемы, выработанной Антонелло да Мессина. Он даёт поясное изображение
модели в лёгком, трёхчетвертном повороте, со взглядом, обращенным к
зрителю. Фон больше не затенён, резко выделяя фигуру, но представляет собой
пейзаж, «ирреальный, словно увиденный в мечте, и вместе с тем панорамически
точный, насыщенный влажными испарениями и туманной дымкой. Это не увиденный
где-то пейзаж и не игра воображения, а natura naturans (природа созидающая
(лат.)), возникновение и распад сущего, циклический переход материи из
твердого состояния в жидкое, парообразное. Это настоящий синтез ландшафтных
штудий и тех топографических зарисовок, которые Леонардо делал с
практической целью (проект регулирования течения реки Арно с помощью
канала и затопления водой долины Кьяна, подготавливая который, он должен
был выполнить многочисленные карты местности, расположенной между
Тирренским морем и Апеннинами).
Можно также утверждать, что впечатление, внушаемое этой картиной – не
говоря об очаровании улыбки молодой женщины, вызывающей постоянный, быть
может, преувеличенный интерес и немало фантастических гипотез, - создаётся
благодаря совершенной связи между фигурой и природным окружением, которой
художник достиг, применив технику сфумато. Она помогла объединить образ
портретируемой, на чьём лице запечатлена ирония, - и пейзаж, синтезирующий
в себе грандиозность мира, который человек стремиться раскрыть и объяснить,
но который вместе с тем заключает в себе много загадочного и невыразимого.
Собственно портрет – это уже не противоположность природе, а конечное звено
её постоянного развития. В этом глубоком единстве и гармонии всех её частей
природа выступает как всеобщее явление, как красота. Это объясняет, почему
современники видели в Леонардо не столько учёного, сколько основателя
нового понятия о красоте, не связанной более с канонами или законами
пропорциональности и следовательно бесконечно более свободной. В самом
деле, женский образ как бы соткан из света, который его окутывает,
обтекает, пронизывает. Проникая из глубины, свет постепенно смягчается в
прозрачном покрывале, затем снова сгущается в складках одежды, между
прядями волос и наконец разливается по лицу и рукам, позволяя
почувствовать, как бьётся под прозрачной кожей горячий ток крови. Напрасно
задаваться вопросом, что означает загадочная улыбка женщины, какие чувства
таятся у неё в душе. Это не какое-то конкретное чувство, а разлитое на лице
ощущение радости полноценного бытия в совершенном равновесии мира природы.
Таким образом, Леонардо преодолевает вечную дилемму между идеей и её
реализацией; размышляя о живописи, представляющейся ему средством
одновременно выражения и визуализации, он постепенно находит адекватный
живописный язык для воплощения своей концепции мира. «Образ, создаваемый
рукой художника, должен прежде пройти длительный процесс вынашивания его
духом» (Маринони). Справедливо заключить, что в Джоконде Леонардо, наконец,
воплотил приоритет интеллекта и искусства. В гармонии, достигнутой таким
путем, заключается величие и значение картины.
6.7.Святая Анна с Марией и младенцем Христом.
К теме Мадонна с младенцем и святой Анной Леонардо уже обращался в
миланский период творчества, когда выполнил картон с изображением этих
фигур (ныне в Национальной галерее, Лондон), который, однако, никогда не
был переведён в живопись. Картина, которую мы рассматриваем, не является
его версией либо повторением: композиционная структура её самостоятельна, а
концептуальное содержание отлично от воплощённого в картоне. На фоне цепи
гор, возникающих из туманных испарений, как бы постепенно придавая форму
хаосу первоначального творения. Вырисовывается пирамидальная группа Святой
Анны, Марии и младенца Христа, который тянет к себе ягнёнка, символ будущей
жертвенной миссии. Едва уловимая улыбка, играющая на лицах персонажей,
выражает общую настроенность композиции. В ней есть прекрасные куски
живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они
слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего
собеседования, предстающего в лондонском картоне. Характерную леонардовскую
трактовку движения, сплетающего отдельные элементы в групповое построение –
замысел, безусловно новаторский, оказавший влияние на последующих
художников, - мы находим в жесте Мадонны, призывающей к себе младенца, в то
время как тот тянется в сторону, стремясь играть с ягнёнком.
Это незавершённое произведение выполнено Леонардо в сотрудничестве с
его учениками в период пребывания во Флоренции в 1508 году. Оно было
заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Вместе с манускриптами и
другими работами мастера картина перешла после его смерти к Франческо
Мельци. В 1629-1630 годах, во время войны с Мантуей, она была найдена
французами в Казале Монферрато. В1810 году картина экспонировалась в
парижском музее. Известны многочисленные реплики, написанные как
художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы
(например, нидерландскими). Использованная Леонардо композиция нашла
отражение в творчестве живописцев, близких ему по времени: Мадонна Рафаэля
и Святое семейство (или Тондо Дони) Микеланджело, которые придерживаются
схемы построения, лежащей в основе данной картины. Это показывает, с каким
интересом относились современники к произведениям, созданным Леонардо.
6.8. Иоанн Креститель.
Из полумрака слабо выступает беспокойная фигура. Тростниковый крест и
звериная шкура, прикрывают тело, указывают на то, что на картине изображен
Иоанн Креститель, или Предтеча. Обращенный к небу указательный палец его
правой руки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого,
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
