характер , круг его интересов , понимал , как сам Утесов относится к
предмету пародии ! Поэтому любая беседа с Леонидом Утесовым - словно
посещение театра одного актера .
Такое умение мгновенно перевоплощаться на эстраде - важное и редкое
качество . Часто без всяких париков и гримов Утесов показывал зрителям
десятки непохожих характеров .
Однажды был в его жизни вечер , на первый взгляд , совершенно
фантастический . Тем , кто же присутствовал на нем , трудно поверить в его
реальность . Даже хорошо знавшие Утесова отнеслись с недоверием к афише
ленинградского " Палас - театра " сообщавшей , что артист предстанет во
всех мыслимых театральных жанрах : как певец - эстрадный , опереточный ,
камерный ; как танцор - балетный и эксцентрический ; как дирижер -
оркестровый и хоровой ; как скрипач и как гитарист ; как рассказчик и
куплетист ; как клоун , жонглер и акробат , " на трапеции и в трагедии " .
Утесов убедил всех сомневающихся . Он показал и бесчисленные свои таланты ,
и чувство стиля , и чувство жанра . Произведения столь различных видов
театрального искусства невозможно было бы исполнить одному артисту , не
обладай он подвижностью , гибкостью творческого аппарата , быстротой
реакции , способностью мгновенно концентрировать мысль , чувство , ощущение
в точном взгляде , интонации , позе . Все номера были исполнены не только
профессионально , но и с искренним переживанием . На этом уникальном
вечере Утесов продемонстрировал качества необходимые каждому артисту , а
эстрадному - в десятикратном .
И здесь важно отметить , что этот вечер 1923 г. , не был единственным .
Он был типичным для Утесова . Во время гражданской войны Утесов выступал в
бригаде артистов , дававшей на фронте в день по нескольку концертов . И
однажды , на так сказать сверхурочном ночном концерте , он один заменил
всех , буквально рухнувших от усталости . Утесов повторил все номера их
бригады , вспомнил все что знал сам . А знал он тогда уже много .
Однажды Н.Богословский сказал об Утесове : " Как правило , педагоги ,
умудренные жизненным опытом , влюблены в одну дидактическую истину : для
того чтобы достигнуть вершины в области искусства , надо беспрестанно
работать и совершенствовать свое мастерство . Я убежден , что эта истина
непреложна . Но откуда же тогда взялся Утесов , которому , судя по тому ,
что он умеет делать в совершенстве , понадбилось бы лет двести для упорной
работы над собой . "
Энтузиазм , напор , ощущение неиссякаемых сил ( спектакль 1923 г. шел
шесть часов ) , уверенность в себе , жажда самовыражения , творческая
жадность - все это , соединенное в одном человеке , сделало возможным и тот
удивительный вечер в " Палас - театре " , после которого , как было
написано в одной рецензии : " публика неистовствовала " , и ночной концерт
, данный красноармейцам уходящим на фронт !
И хотя потом именно такие вечера не повторялись , Утесов находил
возможность использовать свою творческую многогранность . В середине
двадцатых годов он одновременно выступал в двух ленинградских театрах ,
оперетте и " Свободном " , да еще по понедельникам , когда " Свободный " не
работал , играл в сборных труппах , в серьезных драматических спектаклях .
В спектаклях же " Свободного " театра Утесов исполнял обычно по
нескольку ролей в вечер . В пьесе - юмореске " Ну и дельце " С.Томского он
с элементами трансформации играл роли всех свидетелей : Ли - х - н Чапа ,
Пшебздубского , Менделевича , Фемистокла , Папандопуло , Старбекова .
Надевая маски или только меняя с помощью деталей форму носа , ушей ,
головы , Утесов подчас же начинал соответствовать этому новому облику ,
соответствовать манерой , акцентом речи , глазами , голосом , осанкой ,
движениями рук и ног . Он делал это так интнресно , что В.Дымов смотрел
выступления Утесова на каждом спектакле , который шел два раза в вечер .
Откуда только раздобывал он такое разнообразие деталей , столько
интонаций , характерных черточек , что ни один персонаж Утесова не был
похож на другого ?! И ведь каждый раз актер отталкивается от внутренней
сути образа . Утесов однажды сказал , что если ему надо сыграть хромого
старика , то он не станет копировать знакомых хромых стариков . " Я
придумаю его сам " - сказал Утесов и тут же показал , как хромают старики
, но показал не только их хромоту , " заодно " и характер , и настроение .
По его походке можно было даже понять отчего они хромают - от увечья ,
болезни или возраста .
В исполнении Леонида Утесова даже самые маленькие и незаметные
персонажи оперетт или рассказов становилмсь заметными и интересными, потму
что он умел найти и ярко показать особенности их человеческого существаи
прожитой ими жизни .
Преображение Утесова происходило в миг.Чудо роисходило рядом и было от
этого еще загадочнее . А секрет - в прирожденном умении остро схватить суть
человека . Утесов ярко видит и ощущает то , что каждую секунду происходит с
его персонажем .
Герой комедийного спектакля " Свободного театра " " Менднель Маранц "
(американского драматурга Д.Фридмана ) в воплощении Утесова был настолько
живым , что зрители и критика могли решительно расходиться в оценках , но
не в реакции . Утесовский Мендель Маранц изобретательромантик ,
сосредоточенный на своих идеях и не приспособленный к жизни , не
переставал размышлять над странными , с его точки зрения , поступками жены
, дочери и вообще людей . Время от времени Мендель Маранц изрекал выводы -
афоризмы : " Что такое деньги ? " - горестно спрашивал он , потому что их
ему всегда не хватало , и отвечал : " Болезнь , которую каждый хочет
схватить , но не распространить ". " Ум для мысли , а деньги могут
зарабатывать и идиоты ". Этот задерганный житейскими невзгодами чудак в
исполнении Утесова умел филосовски отстраниться от суеты и выглядетр
вопреки всему оптимистом .
На спектакле хохотали до слез и грустили все . Но критик , садясь
писать рецензию и осознавая примитивность текста , только разводил руками
и не мог понять , что же у него вызывало такой смех . А смех рождало
утесовское умение показать противоречиво-комическую сложность человеческой
природы . Утесов раздвигал границы произведения , извлекал скрытую в нем
парадоксальность . Утесов умеет легко переходить от юмора к драме и от
трагедии к юмору .
В драматических вещах он так же достоверен и искренен , как и в
комедийных . Но драматизм Утесова какой-то особый , земной , бытовой даже -
не декламационный . Умение чувствовать персонаж , видеть его насквозь ,
понимать любое движение его руки и принес Утесов на эстраду , в свои песни
.
А разве песни - это не маленькие пьесы ? И каждая со своими героями ,
своим кругом чувств , своей атмосферой действия . Певец в течение одного
вечера должен столько раз преобразиться , сколько песен он исполняет . За
свою жизнь Утесов переиграл сотни персонажей , сыграл - не только спел -
более семисот песен .
Петь он начал едва ли не с первых выходов на сцену . Пел в спектаклях ,
опереттах , выступал с очень популярными тогда куплетами . Но , как уже
говорилось , песня не была для Утесова основным жанром , надо было петь по
ходу действия , и он пел . По-настоящему певцом Утесов стал со времени
создания им " Теа-джаза " , где соединил то , что ему дорого - музыку и
театр .
Послушав зарубежные джаз-банды , Утесов решил создать свой , отличный
от западных , оркестр . Позднее он вспоминал : "... неужели нельзя , думал
я , повернуть этот жанр в нужном нам направлении ? В каком ? Мне было пока
ясно одно : мой оркестр не должен быть похожим ни на один из существующих ,
хотя бы потому , что он будет синтетическим ". Он мечтал о джазе , который
был бы хорошим , остроумным театром ; о музыкантах которые были бы хорошими
, веселыми актерами ; о концерте , который стал бы спектаклем ; о песнях ,
которые знал бы весь народ .
Музыканты нашлись . Правда , поначалу они ни за что не соглашались
"дурачиться" в соответствии с режиссерскими замыслами Утесова . " Чтобы я
, - возмущался тромбонист , - становился на колено и голосом тромбона кому-
то объяснялся в любви ? Ни за что ! Разве я для этого кончал консерваторию
? " Но - такова сила настоящего коллектива - тромбонист стал на колено .
Более того , потом он превратился в одного из самых одаренных , увлеченных
артистов " Теа-джаза" , где песня , танец , пантомима , декламация ,
эксцентрика и лирика сплавились воедино .
8 марта 1929 г. в Малом оперном театре на концерте , посвященном
Международному женскому дню , впервые прозвучал " Теа- джаз" Утесова .
Успех был ошеломляющий . Сам Утесов считал , что именно в тот день он "
схватил бога за бороду ".
Критики уже в 30-е годы поняли , что Теа-джаз Утесова - это свеобразный
музыкальный театр миниатюр , что он ближе к театральным явлениям века ,
нежели к " эстрадно - симфоническим оркестрам ".
Не только дирижер и музыкант , а актер и режиссер встал во главе
первого советского теа-джаза .
Его программы меньше всего походили на исполнение отдельных номеров ,
отдельных песен , где один солирует , а остальные "сопровождают".
Его песни всегда были небольшими новеллами . Сюжеты его песен всегда
становились средством раскрытия психологии героя или персонажей . Он
никогда не поучает . Словам патетически - возвышенным , артист
предпочитает слова простые .
У Утесова всегда была своя " драматургия " : именно поэтому спетые им
песни люди помнят не по именам их авторов , а как " песни Утесова " .
