Киноискусство 20 века
ПЛАН:
I.ВВЕДЕНИЕ.Кинематограф как средство массовой коммуникации……………………………...2
II.ЗАРОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА:
-Последовательное фото……………………………………………………………………………….3
-Рождение кино………………………………………………………………………………………...3
-Дитя XX века………………………………………………………………………………………..…4
-Первый киносеанс……………………………………………………………………………………..4
-Рождение языка кино…………………………………………………………………………...…..4-5
-По дорогам мысли и чувства………………………………………………………………………....5
-Смотреть и видеть фильм……………………………………………………………………….….5-6
III.ГОЛЛИВУД:
-Рождение планеты Голливуд…………………………………………………………………………7
-Эра немого кино…………………………………………………………………………………….7-8
-Отец техники киносъёмки……………………………………………………………………………8
-«Рождение наций»……………………………………………………………………….………….8-9
-Киновойны…………………………………………………………………………………………….9
-Возникновение жанров…………………………………………………………………..………….10
-Кино эпохи джаза………………………………………………………………………...………10-11
-Закат великого «немого»…………………………………………………………………………….11
IV.ВЕЛИКИЙ ЧАРЛИ ЧАПЛИН………………………………………………………...……...12-13
V.ЗАРУБЕЖНОЕ КИНО В 50-90-е ГГ…………………………………………………….……14-15
VI.МЭРИЛИН МОНРО…………………………………………………………………...…………16
VII.СТИВЕН СПИЛБЕРГ………………………………………………………..………………17-19
VIII.НАШЕ КИНО:
-Отечественный кинематограф……………………………………………………………...………20
-Возникновение первых фильмов в России……………………………………………….…….20-22
-Два русских кино в 20-е гг.…………………………………………………………………..….22-23
-Научно-просветительские фильмы в дореволюционной России………………………..……23-24
-Российское кино……………………………………………………………………………..…...24-25
-Информация по отечественному кино………………………………………………………….25-26
IX.НЕПОВТОРИМЫЙ ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ…………………………………………………...27-28
XX.ЛЕОНИД ГАЙДАЙ……………………………………………………………………….…….29
XXI. «ОСКАР»………………………………………………………………………………………30
XXII.ВСЕ ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ АМЕРИКАНСКОЙ КИНОАКАДЕМИИ «ОСКАР» В НОМЕНАЦИИ
«ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ»………………………………………………………..….31-34
XXIII.ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………………………34
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………..35
Кинематограф как средство массовой коммуникации.
Кино оказывает мощное воздействие на сердца и умы молодежи.
Естественно, что к нему привлечено внимание социологов, эстетиков,
искусствоведов, теоретиков культуры - всех, кого интересуют проблемы
художественного творчества и восприятия, средств массовой коммуникации,
динамики общественных настроений и так далее.
Прежде всего, кино отличается от других видов искусства (в частности,
от театра) тем, что оно занимает гораздо больше социокультурного
пространства, выходит далеко за пределы художественного круга. Если театр,
условно говоря, держит себя в узких рамках искусства, то кино охватывает
своим влиянием буквально всё, от духовных идеалов до этикета и моды.
Активное участие кинематографа в процессе массовой коммуникации повышает
потенциал его социального воздействия.
Массовая коммуникация - это процесс распространения информации (знания,
духовных ценностей, моральных и правовых норм и т. д.) с помощью средств
печати, радио, кино и телевидения на большие рассредоточенные аудитории.
При этом массовая коммуникация – это социально-ориентированный
опосредованный вид общения, причем его главной функцией является не просто
информирование, но и соединение рассредоточенных индивидов в социальной
среде. Проще говоря, массовая коммуникация выступает как средство, с
помощью которого человек ощущает себя членом широкой общности, т. е.
социума, и активно включается в его жизнь.
Даже те средства массовой коммуникации, которые получили
самостоятельное художественное значение, сохраняют неразрывную связь с
социальными процессами общества. По отношению к кино, которое, как уже было
сказано, формирует публику, эта мысль наиболее верна.
Произведение киноискусства, как некая целостность, оказывается тесно
связанным с широким социокультурным контекстом, который его порождает.
Восприятие фильма вызывает целый ряд ассоциаций, на первый взгляд, не
вытекающих из его визуального ряда. По всей видимости, такая связь текста
фильма с действительностью объясняется спецификой языка, которым оперирует
кинематограф. Киноречь - это «оттиски» видимой и слышимой жизни. Зритель,
захваченный экранными образами, переживает судьбу героя, как свою
собственную. Он как бы входит в мир фильма. Человек перестает быть простым
наблюдателем событий, происходящих на экране. Он их активный участник.
Более того, сюжетные перипетии фильма рождают у зрителя ассоциации,
связывающие художественную ткань картины с той действительностью, которая
его окружает.
Действительно, художественный фильм, оперируя наиболее «безусловным»
языком, обращаясь к публике кинозала, создает совершенно особый тип
контакта с произведением искусства. Мера вовлечённости зрителя в экранное
действо настолько велика, что требуется достаточно высокий уровень
интеллектуальной подготовки для идеального, с точки зрения эстетики,
восприятия, которое характеризуется определенной степенью отстранённости и
аналитическим отношением к воспринимаемому. Наверное, поэтому так типична
ситуация, когда фильм, являющий, с точки зрения критика, действительное
произведение киноискусства, проваливается в прокате.
В силу своего статуса как средства массовой коммуникации, кино обладает
огромным потенциалом воздействия на общество. Как бы ни относился зритель к
показанному на экране, по какой бы причине он ни шел в кинотеатр - провести
свободное время, встретиться с друзьями, наконец, получить наслаждение от
произведения искусства, - в любом случае «мир» фильма, хотя бы одной из
своих многочисленных сторон, затрагивает его. Особенно тогда, когда этот
«мир» организован по законам зрелища.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ФОТО.
В 1872 г. английского фотографа Эдварда Мьюбриджа (1830—1904)
пригласили приехать на коневодческое ранчо в Калифорнию (США). Хозяин ранчо
держал пари с приятелем и попросил Мьюбриджа помочь выиграть его. Дня этого
нужно было сфотографировать момент, когда лошадь, идущая рысью, отрывает от
земли все четыре ноги. Мьюбридж установил на ипподроме 48 фотокамер и с
помощью часового механизма последовательно делал снимки. Получился
последовательный ряд фото, доказывающий, что хозяин ранчо прав, и он
выиграл пари.
РОЖДЕНИЕ КИНО.
Эффект сохранения на сетчатке глаза следа увиденного изображения, а
также соединения отдельных, быстро сменяющихся изображений в единое, как бы
движущееся, был известен еще древним египтянам, о нем писал Лукреций, его
исследовали Леонардо, Ньютон. Позднее были изобретены приборы, сливающие в
движении изображения предметов. Они стали научными аппаратами и детскими
игрушками — зоотропами, мутаскопами, тауматропами. В XVII веке был
изобретен «волшебный фонарь» — аппарат, отбрасывающий изображение световым
лучом на отдаленный экран. В середине XIX века австриец Ухациус соединил
зоотроп с «волшебным фонарем»: на экране появились движущиеся рисунки —
почти кино!
За пятнадцать лет до этого французы Дагерр и Ньепс изобрели фотографию.
Стремительно развиваясь, она вышла на уровень искусства, особенно в
портрете, фотограф Надар выставлял свои работы вместе с импрессионистами.
Научные эксперименты американца Мэйбриджа, французов Марэ и Деммини
позволили снимать серии фотографий с движущихся предметов. Располагая такие
фотографии на движущихся лентах, француз Рейно показывал эти «почтифильмы»
с 1892 года в музее Гревен. Но бумажная лента рвалась. И тут-то химик
Болдырев изобрел целлулоидную ленту. Усовершенствования посыпались как из
рога изобилия: американец Латам создал амортизирующую петлю, немец Аншютц —
демонстрацию с прерывающимся светом, Грейфер — специальную вилку, ритмично
продергивающую пленку перед объективом. Появились и различные
предшественники киноаппарата: англичанина Пола, поляка Прушинского,
француза Фриз-Грина, русских Тимченко, Самарского, Акимова. Многие из этих
аппаратов остались в научных лабораториях, в безвестности. Дальше всех
пошел великий Томас Альва Эдисон. К своему блистательному фонографу,
механизму, впервые заговорившему человеческим голосом, он со своим
ассистентом Диксоном сконструировал кинетоскоп — ящик с маленьким экраном,
взглянув в который через объектив, можно было увидеть и услышать человечка.
Любое изображение, воспринятое нашим глазом, через мгновение исчезает.
Если же отдельные изображения движущегося предмета быстро сменяют друг
друга, то мозг воспринимает данный предмет как движущийся непрерывно. На
этом явлении основан принцип кинематографа.
В1894 г. французы братья Люмьер — Огюст (1862-1954) и Луи (1864-1948) —
услышали о кинетоскопе. Этот прибор, представляющий собой ящик с
движущимися фото, создал Томас Эдисон. Зритель, глядя в кинетоскоп, видел
движение различных предметов. Братья построили свой собственный прибор —
“кинематограф”, который проецировал изображение на экран. В 1895г. братья
Люмьер показали 10 фильмов.
ДИТЯ ХХ ВЕКА.
Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре
Капуцинок состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное
рекламное объявление, стали свидетелями чуда: на белом экране возникали
призрачные, чёрно-белые, но вполне узнаваемые и реальные картины. Это была
не только «движущаяся фотография» - это сама жизнь ворвалась на экран,
просияла улыбкой ребёнка, прошелестела ветром в кронах деревьев, промчалась
вместе с фиакром по нарядной улице Лиона.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
