костюмерши и девушки с «хлопушками». Для пополнения их рядов все так же
ежегодно набираются творческие мастерские Института кинематографии. Как и
раньше, функционирует Государственный комитет — министерство
кинематографии, а его соответственно возглавляет министр. Имеется и Союз
кинематографистов, насчитывающий около пяти тысяч членов, а в нем
соответственно обсуждаются профессиональные творческие проблемы. Есть и
Центральный Дом кино — премьерно-концертная площадка, а там соответственно
хозяйничает главный киношный массовик-затейник. Появился даже Музей кино, и
в нем соответственно хранятся экспонаты-шедевры. В конце концов, по-
прежнему стоят на своих местах кинотеатры, и в них соответственно...
На этом соответствие принятому, привычному и, в общем-то, разумному
положению вещей заканчивается. Кинотеатры стоят, фильмы в них идут, а
зрители на них не ходят. Причем ни «Список Шиндлера» Стивена Спилберга, ни
«Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, ни «Готовое платье» Роберта
Олтмена, ни «Церемонию» Клода Шаброля, ни «От заката до рассвета» Роберта
Родригеса, ни «Утомленных солнцем» Никиты Михалкова, ни «Подполье» Эмира
Кустурицы к разряду «второй свежести», не пользующейся спросом в новые
времена, отнести невозможно — ни по художественному уровню самих картин, ни
по оперативности, с которой они были выпущены в отечественный прокат. Всего
десять лет назад даже намека на подобную афишу было бы достаточно, чтобы
толпа разнесла кинотеатр, отважившийся объявить о таком счастье. Сегодня
сеанс в Москве считается состоявшимся, если билеты купили пять человек.
Однако проблема не только в том, отчего в народе пропало доверие к
киноафише. Сегодня любят повторять, что зрители соскучились по российским
картинам, поэтому, мол, не идут в кинотеатры, предлагающие преимущественно
американские фильмы. Да, отечественного кино сейчас снимается преступно
мало, а проблема качества при таком количестве решается далеко не по
известной формуле «лучше меньше, да лучше». Но ответ на вопрос, почему весь
диапазон отечественного кино последних лет — от «Утомленных солнцем» до
«Ширли-мырли» — проваливается в безразмерную прокатную дыру, до обидного
прост и, увы, недемократичен.
Задачей российского кино всегда было, есть и будет донести до зрителя
реальность современной жизни. Оно всегда было реалистическим, как и вся
культура России. Кинематограф России всегда решал проблемы человеческого
существования и развития, пользуясь методами и средствами, накопленных
веками традиций нашего многонационального народа.
ИНФОРМАЦИЯ ПО ОТЕЧЕСТВЕННОМУ КИНО.
Первые демонстрации кинематографа в России - 1896 год.04/16.05.1896 -
"Синематограф"/Петербург в Летнем саду "Аквариум", между вторым и третьим
актами оперетки "Альфред-паша в Париже"; 26.05/07.06.1896 - в
увеселительном саду "Эрмитаж"/Москва, по окончании оперетты "Славный
тестюшка". В течение лета 1896 года аппарат Люмьера побывал в Нижнем
Новгороде, Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону). В программу входило десять
фильмов, снятых Луи Люмьером: "Улица Республики в Лионе", "Прибытие поезда
на вокзал", "Выход рабочих с фабрики Люмьера", "Завтрак бебе", "Игра в
экарте", "Политый поливальщик" и др. Сеанс продолжался 10 мин.
Первые киносъемки в России - 1896 год.Летом Люмьер выпускает в продажу
документальный фильм "Коронация Николая II", снятый в Москве французским
кинооператором Камиллем де ля Серф. В 1896-1897 годах харьковский фотограф
А.Федецкий снимает и демонстрирует в городском театре несколько хроник:
"Перенесение чудотворной иконы Божьей матери из Куряжского монастыря в
харьковский Покровский монастырь", "Джигитовка казаков 1-го Оренбургского
полка", "Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на
платформе начальством". В этот период московский фотолюбитель - артист
театра Корша - В.Сашин-Федоров демонстрирует москвичам свои фильмы: "Игра в
мяч", "Публика, толпящаяся у входа в театр", "Вольная богородская пожарная
команда". Пионеры отечественной киноиндустрии, не заработав на своих
показах, больше не искушали судьбу в кинобизнесе.
Открытие первого русского кинопредприятия - 1906 год. Руководитель -
Александр Ханжонков, представитель иностранной фирмы. Основная деятельность
- продажа фильмокопий иностранного производства, создание структуры
проката. На смену "иллюзионам" и "электротеатрам" вместимостью от 10 до 40
мест строились специальные здания с просмотровыми залами от 300 до 800
мест, с фойе, гардеробом, буфетом. К 1913 году в России насчитывалось 1412
кинотеатров (в Москве - 67, в Петербурге - 134). Длительность сеанса
увеличилась с 10 минут до часа и более.
Первый русский игровой фильм - "Стенька Разин", вып. 15.10.1908,
киноателье Александра Дранкова, постановщик В.Ромашков, сцен. Василий
Гончаров - получивший отставку чиновник железнодорожного ведомства. Актер
непрофессионального театра [клуба] - В.Ф.Ромашков больше фильмов не
режиссирует. Как актер снялся у Евг. Червякова в фильме "Девушка с далекой
реки» ("Бумажная лента", 1927), где сыграл небольшую роль ж\д сторожа, деда
главной героини, затем были еще две роли (1929, 1932). Все фильмы с его
актерским участием не сохранились. В разных источниках его называют по-
разному: В.Ромашков и Б.Ромашков, что лишь подчеркивает его неизвестность в
кино - и театральной деятельности. Картина (224 м.) состоит из семи сцен,
снятых одним ракурсом. В роли Степана Разина снялся драматический актер
Петербургского народного дома Е.Петров-Краевский, позже снявшийся в 19-ти
бытовых драмах. Снимали фильм сам А.Дранков и Н.Козловский - впоследствии
один из ведущих русских кинооператоров игрового, хроникального и
мультипликационного кино (более 80-ти работ в игровом кино).
Первая русская кинокомедия - "Усердный денщик" (Ателье А.Дранкова, реж.
Н.Филиппов, вып. 01.12.1908).
Первая русская цветная (раскрашенная от руки) художественная картина -
"Ухарь-купец" ("Бр.Пате"/Моск. отд., вып. 29.09.1909, сц. и реж.
В.Гончаров).
Первый русский полнометражный игровой фильм - "Оборона Севастополя"
("Воскресший Севастополь", 2000 м., Т/Д Ханжонкова, вып. 09.12.1911, реж.:
В.Гончаров, А.Ханжонков). Просмотр в Московской консерватории -
15.10.11."Крупнейший дореволюционный исторический фильм ("сверхбоевик"),
постановка которого была осуществлена с "высочайшего соизволения" Николая
II и под наблюдением специально выделенного консультанта - полковника
М.Ляхова. Ставился на подлинных местах событийгероической обороны
Севастополя в 1854-1855 годах." - В.Вишневский.
Выпуск первого мультипликационного фильма - 31.12.1912(в период 1911-
1913 Владиславом Старевичем сделано семь фильмов, работа над фильмами
велась параллельно: "Прекрасная Люконида" ("Война рогачей и усачей"),
"Месть кинематографического оператора", "Авиационная неделя насекомых" -
все в 1912, "Четыре черта" - 1913 и др.). Первые детские фильмы - "Веселые
сценки из жизни животных" и "Рождество обитателей леса" (реж. В.Старевич,
Т/Д А.Ханжонкова, объемная мультипликация, вып. 01.05.1912)Первый
мультипликационно-игровой фильм - "Ночь перед Рождеством" (1913, реж.
Владислав Старевич, в гл. роли Иван Мозжухин).
Статистика кинопроизводства художественных фильмов в дореволюционной
России:
1908 - 8
1909 - 23
1910 - 30
1911 - 76
1912 - 102
1913 - 129 (18 фирм)
1914 - 232 (31 фирма)
1915 - 370 (47 фирм)
1916 - 499
До 1921 года на частных студиях снято более 2100 художественных фильмов
(в Госфильмофонде сохранилось 300) и за 1907-1916 годы - более 2700
документальных фильмов (в 1907 году выпущено 38 фильмов). В 1913 году
производством фильмов занимались 18 фирм, в 1914 - 31, в 1916 - 47, в 1917
- 52. В 1923 году фильмы выпускались тольков государственном секторе, но на
экранах еще появлялись фильмычастного производства, чаще -
перемонтированные версии старых лент.
Самые экранизируемые авторы: А.С.Пушкин – 47, А.П.Чехов – 44, Н.В.Гоголь
– 25, Л.Н.Толстой – 24, А.Н.Островский – 19, А.М.Пазухин – 15,
М.Ю.Лермонтов – 13, И.С.Тургенев – 12, Яков Гордин – 11, Л.Н.Андреев – 10,
Ф.М.Достоевский – 10, Н.А.Некрасов – 12.
НЕПОВТОРИМЫЙ ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ.
Родился 18 ноября 1927 года в Самаре.
Эльдар Рязанов с детства любил читать, собирался стать писателем,
мечтал о путешествиях. После окончания десятилетки он даже отправил письмо
- заявление в Одесское мореходное училище. Но шла война, и ответа он не
дождался.
Волею случая Рязанов стал студентом 1-го курса ВГИКа (мастерская
Григория Михайловича Козинцева). К тому времени Козинцев был уже всемирно
знаменитым режиссером, автором таких фильмов, как "Шинель" (1926), "С.В.Д."
(1928), "Новый Вавилон" (1929), "Одна" (1931), "Трилогия о Максиме" (1934-
1939)(все - совместно с Леонидом Захаровичем Траубергом). Среди педагогов
был и великий Сергей Эйзенштейн, который "выделил" юного Рязанова и оказал
огромное влияние на него.
В 1950 году Э.А.Рязанов окончил ВГИК, защитившись (совместно с
однокурсницей З.П.Фоминой) документальной лентой "Они учатся в Москве".
Молодые режиссеры получили диплом с отличием. На протяжении 5 лет Рязанов
работал в документальном кино. Он снимал киносюжеты для киножурналов
"Пионерия", "Советский спорт", "Новости дня", несколько выпусков
смонтировал целиком. Он также сделал киноочерки "Дорога имени Октября" (с
Л.Дербышевой, 1951), "На первенство мира по шахматам" (1952), "Твои книжки"
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
