Отцовская 8-мм кинокамера целиком перешла в его распоряжение, и он решил
снимать научно-фантастические фильмы, в сюжетах которых использовал
рассказы и научные объяснения отца.
Летом 1953 года отец приехал домой среди ночи, посадил всю семью в старый
джип и вывез за город, в поле, где несколько сот горожан наблюдали
метеоритный дождь. Это было незабываемое зрелище!
Тема звездного неба и его тайн навсегда запала в душу Стивену. В 16 лет
он снял любительский фильм — целую киноэпопею продолжительностью в 2,5
часа, называвшуюся «Огненный свет»: в ней рассказывалось о группе ученых,
исследовавших таинственное свечение ночного неба; роли в фильме исполняли
все члены семьи.
Отец арендовал на один вечер кинотеатр в Фениксе, и фильм показали всем
желающим; его съемки обошлись в 500 долларов, а чистая прибыль составила
100 долларов; это был первый кассовый успех будущего миллиардера и
киномагната.
Пробившись в кинопроизводство и получив должность кинорежиссера, Спилберг
начал с постановок телевизионных фильмов. Его первой работой на студии
«Юнивёсал» стала режиссура одного из фильмов телесериала Рода Селинга
«Ночная галерея»; фильм назывался «Глаза»; главную роль в нем играла
известная Джоан Кроуфорд, которую все боялись. Судьба подшутила над
Спилбергом: в первой же работе ему пришлось иметь дело с одной из самых
блестящих «звезд» Голливуда, да к тому же это был ее дебют на телевидении;
позже, как известно, Спилберг избегал давать роли «звездам» в своих
фильмах.
Авторы сценария первого фильма телесериала «Коломбо» Уильям Линк и Барри
Левинсон написали для Спилберга также сценарий телефильма «Дикарь»,
содержавший рассказ о репортере. Левинсон высоко отозвался о режиссерском
мастерстве Спилберга («А еще говорят, что этот молодой человек не знает
людей!»), а Линк назвал работу Спилберга «поразительно талантливой»,
«заряжающей всех участников съемок».
В этой ленте заметно влияние Хичкока; картина предвосхитила успех другого
подобного же фильма — «Заклинатель» (1973 г.), поставленного по сценарию
Роберта Клауса, написанному еще до выхода фильма Уильяма Фридкина. В фильме
«Нечто злое» был использован, впервые на телевидении, эффект «горящих
окон», создававший впечатление «адского пламени», окружающего дом: «Когда
кто-либо проходил мимо окна, его фигура пропадала, растворяясь в свете,
который был очень ярким. Все выглядело так, как будто весь дом был охвачен
белым слепящим огнем, и впечатление получилось очень сильным!»
Так работа для телевидения помогла Спилбергу отточить свое мастерство и
деловую хватку. Он сумел также привлечь к себе внимание Голливуда, поставив
телевизионный художественный фильм, получивший такой успех, что его
выпустили на большой экран и показали в Европе. Это была картина «Дуэль» -
75-минутный рассказ об обычном американце, жителе пригорода, которого
преследует на шоссе грузовик с незнакомым водителем. В Америке на фильм не
обратили внимания, но когда его, в расширенном варианте, показали на
Каннском кинофестивале, то он очень понравился самой Дилис Пауэлл, слывшей
главным авторитетом среди британских кинокритиков и убедившей посмотреть
его всех членов жюри.
Вслед за фильмом «Дуэль» вышли еще два телефильма. В 1972 году Спилберг
сделал картину «Нечто злое» — «фильм ужасов» об одной семье из Нью-Йорка,
купившей за городом дом с привидениями, в котором их дети стали жертвами
демонических сил.
Учитывая успех, выпавший на долю фильма «Дуэль» в Европе в 1973 году,
студия «Юнивёсал» предложила Спилбергу поставить для большого экрана фильм
«Экспресс в Шугарленд», вышедший в 1974 году. Критики тоже приветствовали
успех Спилберга и отметили его как представителя нового поколения
кинематографистов. Не все из этих молодых режиссеров, новых «детей кино»,
сумели сделать карьеру; но Стивен Спилберг, как и Фрэнсис Форд Коппола,
Брайан Де Пальма и Джордж Лукас, смог это сделать.
К середине 80-х годов Спилберг стал ведущей фигурой в той группе
режиссеров и продюсеров, которые могли позволить себе сделать любой фильм,
какой только пожелают.
Что Спилберга интересует в первую очередь — так это мнение зрителей. До
тех пор пока люди будут радоваться его работам, они будут платить деньги,
чтобы увидеть плоды его труда, и ему будет сопутствовать коммерческий
успех; впрочем, догадки, что его не оставила надежда снискать и
благосклонность критиков, отметивших многих его друзей и современников.
Спилберг — это человек, ставший неотъемлемой частью искусства и истории
кино, и при этом он — столь же непременная часть зрительской аудитории,
истинный любитель кино и его поклонник.
В 26 лет он приступил к съемкам фильма «Челюсти»; в 30 лет снял фильм
«Тесные контакты третьей степени», а в 34 года — фильм «Искатели древнего
ковчега» (в содружестве с Джорджем Лукасом). В 1982 году он выпустил
картину «Инопланетянин», ставшую одной из самых «кассовых» за всю историю
кино: прокат по всему миру дал небывалую цифру дохода — 720 000 000
долларов, и с тех пор доходы не переставали поступать, перевалив за
миллиард долларов! В тот год нашему герою исполнилось 35 лет, и он стал
настоящим «королем Голливуда», фильмы которого настолько широко
распространились среди людей, как никакие другие известные кинокартины. В
этом отношении он превзошел любого другого известного деятеля кино —
настоящий «Супермен», олицетворение «Американской Мечты»!
Обычно его считают специалистом по фильмам для детей и юношества,
работающим в жанре научной фантастики, но на самом деле Спилберг работает
во многих жанрах: от триллеров («Дуэль», «Экспресс в Шугарленд») до фильмов
ужасов («Челюсти»), комедий («1941-й»), приключенческих фильмов («Искатели
древнего ковчега», «Индиана Джонс и Замок Смерти», «Индиана Джонс и
последний Крестовый поход», «Парк Юрского периода»), военных драм («Спасти
рядового Райана», «Список Шиндлера») и фантастики («Особое мнение»).
Впрочем, надо сказать, что приведенная классификация условна, и что все
работы Спилберга содержат элементы комедии, фильмов ужаса, романтических,
остросюжетных и приключенческих кинопроизведений, и не только те, которые
он ставил как режиссер, но и те, где он был продюсером («Полтергейст»,
«Гремлины», «Назад в будущее»).
Спилберг применяет световые эффекты собственного изобретения (усиленная
обратная подсветка, рассеянный свет), придающие многим сценам совершенно
сюрреалистический вид. Иногда свет направляется чуть ли не прямо в объектив
кинокамеры, выявляя мельчайшие подробности изображения, внушающие зрителям
чувства неуверенности и страха. «Для меня художественный фильм — это
непрестанное энергичное движение, борьба света и тьмы», — говорит Спилберг.
Его основные ориентиры: сюжет, освещение, темп и визуально-эмоциональная
вовлеченность зрителей.
В молодости, еще тогда, когда он только учился мастерству и
совершенствовал его, Спилберг был в первую очередь озабочен качеством своей
продукции. И уже в первых фильмах можно найти элементы его общей жизненной
философии, проявившейся в поздних работах в более развернутом виде.
Стивен Спилберг: Награды Киноакадемия США (Оскар)
1999 поб. Лучший Режиссер - Спасти Рядового Райана
1999 ном. Лучший Фильм (как продюсер) - Спасти Рядового Райана
1994 поб. Лучший Фильм (как продюсер) - Список Шиндлера
1994 поб. Лучший Режиссер - Список Шиндлера
1987 поб. Специальная Награда имени Ирвина Толберга
1986 ном. Лучший Фильм (как продюсер) - Пурпурный цвет
1983 ном. Лучший Режиссер - Инопланетянин
1983 ном. Лучший Фильм (как продюсер) - Инопланетянин
1982 ном. Лучший Режиссер - Индиана Джонс в Поисках Утраченного Ковчега
1978 ном. Лучший Режиссер - Близкие Контакты Третьей Степени
Золотой Глобус (Golden Globes, USA)
2002 ном. Лучший Режиссер - Искусственный Интеллект
1999 поб. Лучший Режиссер - Спасти Рядового Райана
1998 ном. Лучший Режиссер - Амистад
1994 поб. Лучший Режиссер - Список Шиндлера
1986 ном. Лучший Режиссер - Пурпурный цвет
1983 ном. Лучший Режиссер - Инопланетянин
1982 ном. Лучший Режиссер - Индиана Джонс в Поисках Утраченного Ковчега
1978 ном. Лучший Режиссер - Близкие Контакты Третьей Степени
1978 ном. Лучший Сценарий - Близкие Контакты Третьей Степени
1996 ном. Лучший Режиссер – Челюсти
Сегодня Стивен Спилберг - очень богатый человек. Его состояние оценивается
более чем в 600 млн. долларов. Он занимается не только производством
художественных фильмов, но и телевизионными сериалами, мультипликационными
фильмами, принимает участие в развитии товарной индустрии, рожденной на
основе его же "фантастических" киномиров, вкладывает средства в
образовательные компьютерные программы и даже является совладельцем
ресторана... на подводной лодке.
РОССИЙСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ.
Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно
родилось уже при развитом кино в других странах: Америке, Франции,
Германии, Дании, Италии и др. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю
примитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов,
особенно к началу первой мировой войны. Россия гордилась своим
кинематографом, доказывала свою возможность быть на уровне мирового кино.
Всегда российское кино было связано со всеми историческими процессами,
происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от
позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда
было любимым видом искусства нашего народа.
Русский народ всегда воспитывался на добрых сказках, былинах, в
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
