кинематографисты, имеющие профессиональный опыт, в большинстве же своем
профессионалы отсиживались в Крыму. Первоначально Крым был любимой
съемочной площадкой русского кино по той же причине, что Голливуд для
американского.
Таким образом, в 20-е годы существовало два параллельных русских кино.
Каждый этап истории кино знает свою систему жанров. В русском
дореволюционном кино, как, впрочем, и раньше, на первоначальном этапе
западного кино, главными жанрами были мелодрама, комическая, авантюрный
фильм. В связи с этим принято говорить об ограниченности жизненного
кругозора тогдашнего экрана.
Значительным произведением в области приключенческого жанра были
«Красные дьяволята», которых поставил И. Перестиани по повести П. Бляхина.
Его молодые герои, увлеченные подвигами героев Купера и Войнич, как бы
указывали на литературных прародителей фильма. В кинематографическом же
плане он следовал традиции вестерна. Вместе с тем легкокрылая ирония,
которая царит в этом фильме, есть отношение к традиционному жанру, в
оболочку которого вложено новое содержание.
Через сорок с лишним лет повесть Бляхина экранизирует Э. Кеосян — его
картина «Неуловимые мстители» имела огромный успех у зрителей, разумеется,
у детей и юношества. Новая картина имеет преимущества перед старой,
зрелищность ее определила современная техника исполнения (широкий формат,
цвет и музыка, возросшее искусство постановки динамичных массовых сцен).
Любопытно заметить при этом, что старый фильм, «Красные дьяволята», не
потерял своего значения (и это стало особенно очевидным после выхода еще
двух серий повторной экранизации «Новых приключений неуловимых» и «Короны
Российской империи», в которых идея повести Бляхина постепенно
выхолащивалась). Фильм Перестиани «смотрится», он сохранил для нас
неповторимое обаяние, и, может быть, именно благодаря скромности средств,
которыми выполнен. У Перестиани в смешных ситуациях оказываются не только
герои второго плана, но и главные романтические герои. Картина как бы
схватила дух времени, его демократизм. Киноведы писали о «Красных
дьяволятах» не только как о приключенческом фильме, его рассматривали и как
характерный детский фильм, и как кинокомедию, и как историко-революционный
фильм, в котором появляются конкретные исторические герои. В 20-е годы о
«Красных дьяволятах» писали как о первом киноромане в советском кино.
В молодые, 20-е годы, формируясь из старого опыта, приключенческий жанр
сделал иронию своим стилем. На современном этапе развития жанра ирония
снова необходима, но теперь уже по отношению не только к стандартам
зарубежного образца, но и к собственным ошибкам и штампам (эту функцию
великолепно выполнил фильм «Белое солнце пустыни», где ирония как бы и
оберегает позитивный опыт жанра). И «Подвиг разведчика», и «Мертвый сезон»,
и «Семнадцать мгновений весны» показывают, как много может жанр, если
помнит о своей специфике и в то же время не бездушно полагается на нее. В
каждой из этих картин распутывается клубок исторического случая,
поразительного для нас потому, что распутывается не ребус, а человеческая
история, распутывается, чтобы иметь продолжение.
НАУЧНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ ФИЛЬМЫ В ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ РОССИИ.
Первый коммерческий кинотеатр в России был открыт в Петербурге в летнем
увеселительном саду «Аквариум» (там, где сейчас помещается один из
павильонов «Ленфильма») 4 мая 1896 года. А уже зимой в том же Петербурге, в
сезон 1896/97 года, Русское техническое общество устроило в Соляном городке
цикл кинематографических лекций-сеансов, на которых показывало
просветительные ленты. Кинолекции продолжались Обществом и в следующем
году.
По примеру Русского технического общества за дело организации
кинолекций вскоре взялись и другие просветительные учреждения и учебные
заведения.
Параллельно возникла идея устройства передвижного научного
кинематографа. Первые опыты в этом направлении осуществило Управление
северо-западных железных дорог. Оно приобрело проекционный аппарат,
пригласило постоянного лектора-педагога, механика и устроило киносеансы для
детей служащих дороги. Впоследствии эту работу в еще больших масштабах—для
всех петербургских школ—организовал Музей Русского технического общества.
Постепенно научное кино начинает приковывать к себе общественное
внимание. В среде научных и педагогических работников вызревает идея
постоянных просветительных кинотеатров, где могли бы показываться ленты
научного содержания и читаться лекции перед сеансом. Идея эта была активно
поддержана самыми широкими кругами педагогической, научной общественности и
даже владельцами кинотеатров.
В свою очередь была сделана попытка организовать в Москве и постоянные
научные кинотеатры. Большие усилия по внедрению научного кинематографа
употребил, например, известный московский театральный деятель С. Зимин. Он
вложил крупные средства и открыл кинотеатр на Театральной площади (ныне пл.
Свердлова)- в самом центре Москвы. Правда, этот кинотеатр просуществовал
недолго. То ли потому, что в нем, в отличие от других просветительных
театров, кинокартины не сопровождались лекциями, то ли потому, что он был
окружен роскошными оперным и драматическим театрами, публика мало посещала
его, несмотря на то, что Зимин включил впоследствии в программу киносеансов
даже выступления эстрадных артистов.
Попытка использования кинематографа как средства просвещения была
предпринята и в других городах России.
Сеансы устраивались платными, но цены на билет были вполне доступными
(для учащихся городских школ—5 коп., для других гимназий, училищ и
прогимназий—10—20 копеек).
В целом просветительные кинематографы дореволюционной России были
явлением безусловно положительным, наложившим основы той огромной работы по
распространению научных знаний с помощью кино, которая в наши дни получила
столь широкое, столь многообразное развитие.
Но в тот же период русскими учеными и педагогами кинематограф
использовался в педагогической работе, как наглядное пособие при обучении
школьников в учебных заведениях. Таких чисто учебных кинозалов было в
довоенной России несколько сотен. Как правило, они создавались при средних
учебных заведениях и только иногда при особых округах, для обслуживания
народных училищ. В некоторых гимназиях и училищах кинолекциями охватывали
не только своих учащихся, но и школьников других учебных заведений.
Но как бы велики, как бы благородны ни были усилия много численных
энтузиастов научного кинематографа, всей прогрессивной русской
интеллигенции, как бы ни были важны их первые достижения на этом поприще
существовали объективные причины, не только мешавшие широкому развитию
научного кинематографа в России, не только затруднявшие это развитие; они
вставали преградой, преодолеть которую в то время никакие общественные
усилия были не в состоянии.
Это, прежде всего, причины социальные, экономические. В копиях царской
России государственные ассигнования на просвещение были столь
недостаточными, что не только научный кинематограф, но даже школы (и,
прежде всего, сельские школы) были роскошью. Поэтому ни о каком сколько-
нибудь широком развитии просветительного, в том числе учебного,
кинематографа, особенно в деревне, нельзя было и мечтать.
Только после Великой Октябрьской социалистической революции, после того
как вся власть перешла в руки народа, когда вся промышленность и все
культурные ценности стали использоваться в интересах и на благо народа,
научное и учебное кино получило самое широкое развитие и стало мощным
орудием научно-просветительной пропаганды.
РОССИЙСКОЕ КИНО.
Среди незабываемых рекламных слоганов советского государства лозунг
«кино для нас является важнейшим из искусств», пожалуй, был самым
правдивым, далеко опередив в этом смысле фразу о «самой читающей в мире
стране». Ведь, как ни крути, книжки читать может только грамотный и
усердный. А вот кино, по общему убеждению, доступно всем, независимо от
образовательного ценза. И его действительно любили все граждане и гражданки
«бывшего СССР», заполняя свой скромный досуг целлулоидными драмами
призрачных героев и забывая в двухчасовом промежутке между начальным и
финальным титрами свои собственные драмы.
Но самое главное — кино было фаворитом государства. Фигура
кинорежиссера возвышалась где-то рядом с членами правительства и
космонавтами, становясь идеальным воплощением мечты о светлом пути.
Профессия режиссера на советском романтическом олимпе даже потеснила не
только номенклатуру, но и космонавтов: если неразумные дети мечтали стать
покорителями космоса, а разумные — начальниками, то повзрослевшие молодые
люди, знакомясь с девушками, представлялись исключительно киношниками.
Что говорить, наша страна за последние годы изменилась радикально. Крах
идеологии, естественно, привел к смене авторитетов и приоритетов. Но то,
что произошло с кино, неподвластно никакой логике: «важнейшего из искусств»
за несколько последних лет как бы просто не стало — поскольку не стало его
поклонников.
Сейчас в России по-прежнему (хотя и во много раз реже) снимаются
фильмы. Но факт этот уже больше не является доказательством того, что в
России по-прежнему существует кино. Конечно, никуда не делись режиссеры,
актеры, операторы, художники, осветители, звукотехники, гримерши,
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
