должно благодарить художника». И дальше поэт продолжал: «Художник – лицо,
принадлежащее обществу, как писатель, он его слуга, его учитель, его
образователь, воспитатель и воспитанник, взаимное влияние одного на другого
в наше время уже не подлежит доказательству». Все выставки Айвазовского
носили благотворительный характер. Сборы от них шли в помощь нуждающимся
студентам, на создание библиотек, вдовам художников, инвалидам войны.
Натура Айвазовского. Его характер искали общественного приложения
и деятельного претворения в жизнь задуманных дел. Обосновавшись в Феодосии,
он приступил к давно им намеченным археологическим раскопкам в окрестностях
города. Древняя земля Тавриды хранит в себе множество исторических слоев.
Люди начали обживать эти места еще с эпохи бронзы. Первые греческие
поселения относятся к III – II тысячелетиям до н. э. В течение весны –
лета 1853 года Айвазовский раскрыл пять курганов. Он сообщал в Петербург о
результатах находок и писал, что в четырех курганах, к сожалению, ничего
значительного не найдено, но зато в пятом нашли «золотую женскую головку,
самой изящной работы, и несколько золотых украшений, а также куски
прекрасной этрусской вазы. Эта находка дает надежду, что не напрасны будут
наши труды, и все эти открытия доказывают, что древняя Феодосия была на
этом же месте. Я в восхищении от Феодосии!». Художник отправил драгоценные
находки в Петербург, и ныне они находятся в коллекции Государственного
Эрмитажа. А в 1871 году в высокой части города, на горе Митридат,
Айвазовский построил археологический музей, своим обликом напоминавший
Античные храмы. Его стараниями музей пополнялся древностями, найденными в
окрестностях Феодосии ли привезенными художником из многочисленных
путешествий.
В жизни родного города Айвазовский принимал самое деятельное
участие. Его интересовало, например, где и как строятся новые дома, и ему
небезразлично было, какой архитектурный облик приобретет Феодосия. Он
стремился к тому, чтобы всякое дело, им затеваемое, приносило пользу городу
и горожанам. Феодосия всегда страдала от отсутствия питьевой воды, жители
собирали ее по каплям в городских фонтанах. Художник составил дарственную и
обратился к городским властям: «Не будучи в силах далее оставаться
свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья
население города, я дарю ему 50 000 ведер в сутки чистой воды из
принадлежащего мне Субашского источника». Это был щедрый и великодушный
дар. В знак благодарности горожане возвели в центре города фонтан-памятник,
одним из украшений которого стала бронзовая палитра, увитая лаврами с
надписью «Доброму гению». На средства Айвазовского были поставлены еще два
фонтана, один из которых он посвятил памяти А. И. Казначеева.
Благодаря стараниям Айвазовского и его настойчивости был расширен
и благоустроен феодосийский порт, что дало работу многим жителям, и
проведена железная дорога в Феодосии.
Но наибольшей его заботой оставалась художественная жизнь города.
Стараниями Айвазовского был создан археологический музей, открыта
библиотеку, построен концертный зал в центре Феодосии и, наконец, в 1880
году при его доме открылась картинная галерея, которую он завещал родному
городу со всеми находящимися там на день его кончины картинами.
Айвазовский был общителен и гостеприимен. В его доме, открытом
для всех, не только обсуждались городские дела и рождались новые идеи по
улучшению жизни феодосийцев. При жизни Айвазовского его дом был
художественным и духовным центром не только Феодосии, но и всего Южного
Крыма. В картинной галерее художник показывал горожанам вновь созданные
картины. Гостями Айвазовского были многие известные деятели русского
искусства. К нему приезжали Иван Шукшин, Илья Репин, Николай Дубовской,
Архип Куинджи, его посетил основатель Третьяковской галереи Павел
Третьяков, а на сцене специально устроенной в выставочном зале галереи,
выступали выдающиеся музыканты: Артур Рубинштейн, Генрик Венявский,
Александр Спендиаров, артист Малого театра Константин Варламов.
Через художественную мастерскую, созданную Айвазовским, прошли
многие ученики, приобретая здесь первые навыки живописного мастерства, -
известный маринист Лев Лагорио, выдающийся пейзажист Архип Куинджи и внуки
Айвазовского Михаил Латри и Алексей Ганзен, маринист Адольф Фесслер,
известные в будущем живописцы Константин Богаевский и Максимилиан Волошин.
Не раз Айвазовский открывал в Феодосии свои выставки, устраивал
городские праздники с фейерверками, музыкой, званными обедами. Гостям
подавались угощения, названный в честь его картин: суп «Черное море»,
пирожки «Хаос», соус «Азовское море», зелень «Капри», пунш «Везувий»,
мороженое «Северное море», шампанское «От штиля к урагану». Но праздники
лишь изредка прерывали размеренный трудовой ритм жизни.
Феодосийцы считали Айвазовского душой города, своим добрым
гением. В знак безграничного уважения к его личности и деятельности, «в
уважение особых заслуг, оказанных им городу», Феодосия признала его своим
почетным гражданином.
В семье художника подрастали четыре дочери-красавицы. Юлия
Яковлевна, любившая наряды, гостей, многолюдные приемы, все более
тяготилась тихой жизнью в маленькой Феодосии, но ее настойчивые просьбы
вернуться в столицу художник отклонял. Вместе с дочерьми Юлия Яковлевна
надолго уезжала то в Петербург, то в Ялту, то в Одессу. Сославшись на
необходимость дать дочерям образование, в середине 1860-х годов она
осталась в Одессе навсегда. Художник женился второй раз в 1882 году на
вдове феодосийского коммерсанта Анне Никитичне Саркизовой. О чувствах
немолодого художника свидетельствует ее портрет, исполненный Айвазовским в
год их свадьбы. Лицо молодой женщины с восточными чертами, с легкой
полуулыбкой, тронувшей губы, с выразительными темными глазами выдает ум,
спокойствие, женственность. Прозрачная белая шаль, окутывающая фигуру,
придает облику легкость и загадочность. Художник встретил в ней верную и
понимающую помощницу в своих трудах и творчестве.
Семидесятые года для Айвазовского – время размышлений, духовной
зрелости, осмысления творчества и жизни.
Яркий колорит его марин становится более спокойным. Он искал
мягкое соотношение цветов, наблюдал море в тихие пасмурные дни, когда
граница между небом и водой становится неуловимой, а для художника
усложняется задача передать на холсте тонкое соотношение полутонов, не
сделав картину скучной, остаться верным природе. Самые глубокие и серьезные
по своим живописным задачам холсты созданы им в эти десятилетия. Красивые и
тонкие по живописи Радуга Море, Группа облаков, Штиль у берегов, Черного
моря, мощное по грандиозности впечатления Черное море. К этому времени
относятся слова одного из самых проницательных и умных критиков – художника
Ивана Крамского: «никто не может сказать, чем может разрешиться в будущем
И. К. Айвазовский. Одно время, лет 10 назад, казалось, что талант его
исписался, иссяк, и что он только повторяет себя, но в последнее время он
делает опять доказательства своей огромной живучести».
Его привлекали библейские и евангельские темы, заключающие в себе
общечеловеческий смысл. Возникли циклы картин Хождение о водам, Христос на
берегу Галилейского озера, переход евреев через Черное море. Возвращаясь к
сюжету ранней молодости, когда была написана картина Хаос, он создал
грандиозное полотно Сотворение мира. Его волновали события космического
характера, грандиозные земные катаклизмы. Вслед за Карлом Брюлловым он
написал Извержение Везувия, по-своему трактуя гибель Помпеи и Геркуланума;
создал грандиозное полотно От штиля к урагану.
Художник по-прежнему много путешествовал, его интерес к жизни,
событиям, к творчеству неиссякаем. В 1868 году он совершил поездку по
Кавказу и Закавказью, в 1869 году присутствовал на открытии Суэцкого канала
и плавал по Нилу, не раз бывал в Италии, встречался с Джузеппе Верди, ездил
в Геную, чтобы собрать материал для картины об открытии Америки Христофором
Колумбом. Наконец уже совсем немолодой художник совершил в 1892 году
путешествие а Америку. Результатом каждой такой поездки становились новые и
новые картины.
В уважение к его заслугам флорентийская Академия художеств,
признав его в 1876 году своим членом, заказала Айвазовскому автопортрет для
галереи Уффици, где размещаются автопортреты самых выдающихся мастеров
живописи.
27 сентября 1887 года Россия отмечала пятидесятилетие творческой
деятельности выдающегося живописца. «Торжества и самые чествования
художника носили грандиозный, почти небывалый еще у нас в России характер»,
- свидетельствовал один из современников. Знаменитый мастер получил
поздравления от художников, актеров петербургских театров, московского
Малого театра, многочисленных обществ и, конечно, от российского флота.
К юбилейному дню Айвазовский открыл в античной галерее Академии
художеств, где проходило чествование, выставку вновь написанных картин.
«Продолжайте наделять отечественное искусство прекрасными плодами своего
творчества на гордость Академии, на славу России», - напутствовали
Айвазовского его собратья по искусству.
Казалось бы, художник достиг полной славы, материального
благополучия. Он был немолод, но так же, как и в ранней юности, продолжал
неустанно трудиться. Без творчества, ежедневной работы он не мыслил жизни.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
