Лирика Бальмонта была глубоко субъективистской и эстетизированной:
Бальмонт был занят, по словам Блока, «исключительно самим собой», поэта
влекли лишь мимолетные чувствования 'лирического «Я». И жизнь, и поэзия
для Бальмонта — импровизация, непреднамеренная произвольная игра. В его
поэзии впечатления внешнего мира прихотливо связываются только единством
настроения, всякие логические связи между ними разорваны:
Неясная радуга. Звезда отдаленная.
Долина и облако. И грусть неизбежная...
В стихотворении «Как я пишу стихи» (1903) Бальмонт так раскрывает природу
творческого акта художника:
Рождается внезапная строка,
За ней встает немедленно другая,
Мелькает третья, ей издалека
Четвертая смеется, набегая.
И пятая, и после, и потом,
Откуда, сколько — я и сам не знаю,
Но я не размышляю над стихом
И право, никогда — не сочиняю.
Каждое впечатление значимо и ценно для поэта само по себе, смена их
определена какой-то внутренней, но логически необъяснимой ассоциативной
связью. Ассоциация рождает и смену поэтических образов в стихах Бальмонта,
которые неожиданно возникают один за другим; ею определяется структура
целых поэтических циклов, в которых каждое стихотворение представляет лишь
ассоциативную вариацию одной темы, даже одного настроения поэта.
Впечатления от предмета, точнее — от его качества, субъективно воспринятого
поэтом, являются читателю в лирике Бальмонта в многообразии эпитетов,
сравнений, развернутых определений, метафоричности стиля. Сам предмет
расплывается в многоцветности, нюансах, оттенках чувственного восприятия.
В основе поэтики Бальмонта — философия возникшего и безвозвратно
ушедшего неповторимого мгновения, в котором выразилось единственное и
неповторимое душевное состояние художника. Бальмонт был самым субъективным
поэтом раннего символизма. В отъединении от мира «как воплощения всего
серого, пошлого, слабого, рабского, что противоречит истинной природе
человека»131 и уединенности поэт видит высший закон творчества. В этом
смысл его знаменитых поэтических деклараций:
Я ненавижу человечество,
Я от него бегу спеша.
Мое единое отечество
Моя пустынная душа.
(«Я ненавижу человечество»)
Или:
Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
(«Я не знаю мудрости...»)
Суть такого импрессионизма в поэзии определил Брюсов, говоря о
творчестве И. Анненского как стремлении художника все изобразить «не таким,
как он это знает, но таким, каким ему это кажется, притом кажется именно
сейчас, в данный миг».
Этим отличались и переводы Бальмонтом песен древних народов,
произведений Кальдерона и других европейских и восточных поэтов. О
переводах Бальмонта остроумно сказал И. Эренбург: «Как в любовных стихах он
восхищался не женщинами, которым посвящал стихи, а своим чувством, — так,
переводя других поэтов, он упивался тембром своего голоса».
Подчиняя все передаче оттенков ощущений, через которые раскрываются
качества предмета, Бальмонт огромное значение придавал мелодике и
музыкальной структуре стиха.
Для поэтического стиля лирики Бальмонта характерно господство
музыкального начала. «Стихия музыки» проявлялась у Бальмонта в изощренной
звуковой организации стиха (аллитерации, ассонансы, внутренняя рифма,
повторы), использований слова как «звукового комплекса», вне его
понятийного значения. Но уже в начале 900-х годов «музыка» стиха Бальмонта
начала застывать в найденных поэтом приемах звукописи. Бальмонт
самоповторяется.
Поэтические опыты принесли Бальмонту большую известность, вызвали к
жизни целую школу подражателей. Хрестоматийными стали его_«Вечер. Взморье.
Вздохи ветра. Величавый возглас волн...», «Камыши», «Влага» и другие
откровенно звукоподражательные стихи. Но подчинив смысл поэзии музыке
стиха, Бальмонт обеднил поэтический язык раз и навсегда найденным словарем,
привычными словосочетаниями, характерными параллелизмами.
«...Бальмонт, будучи по духу человеком декаданса, — пишет Вл. Орлов, —
как поэт усвоил только часть пестрой декадентско-символической программы...
творчество его выявляет лишь один лик поэзии русского символизма (явления
сложного и многосоставного), а именно — импрессионистическую лирику».
Многие стихотворения Бальмонта стали образцами импрессионистической
лирики. Одним из лучших произведений Бальмонта раннего периода было его
известное стихотворение «Лунный луч», в котором отражены и принципы
композиционного построения, и характер музыкальной инструментовки его
стихов.
Я лунный луч, я друг влюбленных,
Сменив вечернюю зарю,
Я ночью ласково, горю
Для всех, безумьем озаренных,
Полуживых, неутоленных;
Для всех тоскующих, влюбленных
Я светом сказочным горю
И о восторгах полусонных
Невнятной речью говорю.
Мой свет скользит, мой свет змеится,
Но я тебе не изменю,
Когда отдашься ты огню —
Тому огню, что не дымится,
Что в тесной комнате томится
И всё сильней гореть стремится —
Наперекор немому дню.
Тебе, в чьем сердце страсть томится,
Я никогда не изменю.
Или популярное стихотворение «Влага», построенное на едином музыкальном
вздохе, на одном звуке:
С лодки скользнуло весло.
Ласково млеет прохлада.
«Милый! Мой милый!» —
Светло, Сладко от беглого взгляда.
Лебедь уплыл в полумглу,
Вдаль, под луною белея.
Ластятся волны к веслу,
Ластится к влаге лился...
Известность и славу Бальмонту принесли не первые его сборники, в
которых поэт пел «песни сумерек и ночи но сборники, появившиеся на грани
века,— «Горящие здания» и «Будем как солнце», в которых он звал к «свету,
огню и победительному солнцу», к приятию стихии жизни, с ее правдой и
ложью, добром и злом, красотой и уродством, гармонией дисгармоничности и
утверждал эгоцентрическую свободу художника, который в приятии мира не
знает запретов и ограничений.
В импрессионистской лирике Бальмонта выразилась типично декадентская
мировоззренческая теория. Лирическим героем поэта становится дерзкий
стихийный гений, порывающийся за «пределы предельного», воинствующий
эгоцентрист, которому чужды интересы «общего». Облики такого лирического
героя отличаются удивительным разнообразием и множественностью. Но
лияность, декларативно вместившая в тебя «весь мир», оказывается
изолированной от него. Она погружена лишь в очень неглубокие «глубины»
своей души. В этом — источник характерно противоречивых мотивов поэзии
художника-декадента: свободное, солнечное приятие мира всегда осложнено
ощущением тоскливого одиночества души, разорвавшей все связи с жизнью
страны и народа. Погружаясь в глубины движений души, исследуя ее
противоречия, Бальмонт ста л кивает прекрасное и уродливое, чудовищное и
возвышение, разгадывая в дисгармонии личности противоречия мирового зла и
добра. Этот круг тем был общим для русской декадентской поэзии конца века,
испытывавшей влияние Ницше, поэзии Бодлера, Э. По.
В период творческого подъема у Бальмонта появляется самая оригинальная
тема, выделяющая его в поэзии раннего символизма, — тема животворящего
Солнца, мощи и красоты солнечных весенних стихий, к которым художник
чувствует свою причастность. Книгу «Будем как солнце» Бальмонт открывает
эпиграфом из Анаксагора «Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце» и одним
из лучших своих стихотворений:
Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце
И синий кругозор. Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце
И выси гор.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть море
И пышный цвет долин. Я заключил миры в едином взоре,
Я властелин.
Я победил холодное забвенье,
Создав мечту мою. Я каждый миг исполнен откровенья,
Всегда пою.
Мою мечту страданья пробудили,
Но я любим за то, Кто равен мне в моей певучей силе?
Никто, никто.
Я в этот мир пришел, чтоб видеть солнце,
А если день погас, Я буду петь... Я буду петь о солнце
В предсмертный час!
Это стихотворение — лейтмотив всех вариантов своеобразно
разрабатываемой Бальмонтом пантеистической темы.
В последующих многочисленных книгах («Литургия красоты», 1905; «Злые
чары», 1906; «Жар- птица», 1907) за исключением «Фейных сказок» (1905), по
словам В. Брюсова, «одной из самых цельных книг Бальмонта»135, стало
очевидно, что поэту, повторявшему самого себя, уже изменяет художественный
вкус и чувство меры.
А. Блок в 1909 г. в газете «Речь» вынес приговор новым книгам
Бальмонта: «Это почти исключительно нелепый вздор, просто — галиматья...
есть замечательный русский поэт Бальмонт, а нового поэта Бальмонта больше
нет».
В лирике эмигрантской поры Бальмонт не сказал ничего нового. Лучшие из
его произведений этих лет посвящены России, ее народу, культуре, горькой
судьбе человека, потерявшего навсегда родину.
«...В целом, как явление поэтической культуры, лирика Бальмонта, столь
далекая от жизни, борьбы и надежд народа, от больших исторических,
социальных проблем, волновавших Россию, принадлежит прошлому. Бальмонт
довел до предела импрессионистическую поэзию «настроений»... в творчестве
Бальмонта эта поэзия оказалась исчерпанной»137.
Своеобразно идеи и мотивы «нового» литературного течения выразились в
творчестве Федора Содогуба (Федора Кузьмича Тетерникова" 1863 — 1927),
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14
