неповторимые черты измученных тяжёлой работой героев картины, наделённых
большой духовной красотой. Эта работа Репин стала новым явлением в русской
живописи: жанровое произведение приобрело монументальный характер, став
обобщающим изображением современной жизни, не только раскрывающим
противоречия действительности, но и утверждающим положительную силу
общества - народ; пластическая мощь и широта живописи картины были в то
время новаторством. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился
с искусством Западной Европы. Наиболее значительная жанровая картина этих
лет "Парижское кафе" (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует
о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты
парижской жизни. Во Франции Репин написал картину "Садко в подводном
царстве" (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Более
удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении Репин
пленэрной живописью ("Лошадь для сбора камней в Вёле", 1874, Саратовский
художественный музей им. А. Н. Радищева; "Дорога на Монмартр в Париже",
1876, Третьяковская галерея). Вернувшись из-за границы, Репин едет в
Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых
произведений. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся
поразительной силой типизации ("Мужик с дурным глазом", Третьяковская
галерея, "Мужичок из робких", Горьковский художественный музей, - оба
1877); в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин
изобразил властного, исполненного грубой силы человека. В конце 1870 -
начале 1880-х гг. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно
работал над крестьянской темой ("Проводы новобранца", 1879, Русский музей;
"Вечорницi", 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах
раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни ("В волостном
правлении", 1877, Русский музей). Эти произведения подготовили Репин к
созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной
России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение.
Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений,
многообразие её жизни Репину удалось показать в картине "Крестный ход в
Курской губернии" (1880-83, Третьяковская галерея). Изобразив многолюдное
шествие, в котором участвуют помещица, отставной военный, откупщик,
священники, нищие, странники и огромная толпа народа, рождающая впечатление
безбрежной стихийной силы, Репин дал в картине яркие характеристики
действующих лиц. Это произведение Репина стало целой поэмой о бедности и
забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других
"хозяевах" деревни. Она была бичующим обличением мерзостей существовавшего
строя и прославлением народа, угнетённого и обманутого, но великого и
могучего. В строго продуманной композиции картины, в её живописи проявилось
высокое мастерство Репина, передавшего световоздушную среду, яркое
солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены.
С 1882 Репин жил в Петербурге. Конец 1870-х - 1880-е гг. наиболее
плодотворный период в творчестве художника. Появление на выставках его
лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с
самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни
России. В 1880-х гг. Репин много работал над темой революционного движения.
Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье,
Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и
силу, и слабость разночинского революционно-демократического движения
("Отказ от исповеди", 1879-85, "Арест пропагандиста", 1880-92, "Не ждали",
1884-88, - все в Третьяковской галерее). В центральном произведении цикла -
"Не ждали" - изображена сцена возвращения ссыльного домой. В образе
революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Репин показал
зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына,
мужа. Композиционное построение картины с его чёткостью, необходимой для
монументального полотна, обусловлено психологическими взаимоотношениями
героев; картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин
пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму.
Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин придавал
бытовому жанру то высокое значение, которое раньше имела лишь историческая
живопись. В 1870-80-е гг. Репин создаёт и лучшие портреты. В них проявились
его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. В грандиозной
портретной галерее, созданной Репиным, как и в жанровых картинах,
раскрылись существенные черты русской жизни - столь ярки в социальном плане
и столь много говорят о своей эпохе эти портреты [В. В. Стасова (1873),
А. Ф. Писемского (1880), М. П. Мусоргского (1881), Н. И. Пирогова (1881),
П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) -
все в Третьяковской галерее; В. В. Стасова (1883), Русский музей]. Высокого
мастерства достигает Репин в 80-е гг. и в графике, в частности в портретном
рисунке; графическая манера Репина к этому времени становится свободной,
способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок
"Девочка Ада", 1882, Третьяковская галерея, и "Невский проспект", 1887,
Русский музей, - оба карандаш). В 1880-1900-е гг. Репин много работает над
иллюстрациями.
Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Его
интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.
Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными
историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи
("Царевна Софья", 1879, Третьяковская галерея). Картина "Иван Грозный и сын
его Иван" (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней
страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма.
Последним значительным историческим произведением Репина была картина
"Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1878-91, Русский музей),
главным героем которой стал свободолюбивый народ, мужественно отстаивающий
свои интересы. В 1890-е гг. Репин, переживая известный творческий кризис,
временно порвал с передвижниками. В его статьях и письмах проскальзывают
мысли, позволявшие современникам считать Репина отступником от идей
демократической эстетики, но к концу 90-х гг. Репин вернулся на прежние
позиции. В поздний период при отдельных удачах, Репин уже не создал картин
равных произведениям 1870-80-х гг. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. -
это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным
творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891,
Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных
характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному
групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета"
(выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-
03, Русский музей). Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями
своей эпохи, творчество Репина - одна из вершин русского демократического
искусства. В 1894-1907 Репин преподавал в АХ (в 1898-99 - ректор), став
учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского,
Б. М. Кустодиева и многих др. После 1917 Репин, живший в усадьбе "Пенаты" в
Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. (Куоккала до 1940 принадлежала
Финляндии.) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал
вернуться в СССР. В "Пенатах", где он умер и похоронен, в 1940 был открыт
мемориальный музей. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. В 1958
в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер,
архитектор И. Е. Рожин).
ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ СУРИКОВ
Василий Иванович Суриков родился в сибирском городке Красноярске 12 января
1848 года в казачьей семье. С Ермаком пришли с Дона его предки по отцовской
линии, от которых он унаследовал гордый, вольнолюбивый характер. Мать также
была из старинной казачьей семьи Торгошиных. Петр и Илья Суриковы, как и
Василий Торгошин, упоминаются среди участников Красноярского бунта
1695—1698 годов. Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: "Со
всех сторон я природный казак... Мое казачество более, чем 200-летнее". Не
осталась для него бесследной и художественная одаренность родителей. Отец
его, страстный любитель музыки, великолепно играл на гитаре и считался
лучшим певцом Красноярска; мать, прекрасная вышивальщица, обладала
врожденным художественным вкусом. Истоком формирования понятий Сурикова о
красоте была Сибирь, с суровостью, подчас жестокостью нравов, с мужеством
людей, удалью народных игр, с "древней русской красотой" девичьих лиц, с
величественной природой, живым дыханием истории.
Первым, кто поддержал мальчика, был Н. В. Гребнев, учитель рисования
Красноярского уездного училища, которое Суриков окончил с похвальным
листом. По заданию Гребнева он копировал гравюры с картин старых мастеров,
постепенно постигая искусство их времени, "Гребнев меня учил рисовать, чуть
не плакал надо мною", — с благодарностью говорил Суриков о своем первом
наставнике.
Чтобы поддержать семью после смерти отца, Суриков вынужден служить
канцелярским писцом. Иногда приходилось, вспоминал он позднее, "яйца
пасхальные рисовать по три рубля за сотню"; однажды он выполнил на заказ
икону "Богородичные праздники".
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22
