реставрировались, поэтому трудно судить о первоначальном колорите фресок.
Можно лишь говорить о легкости и тональной чистоте цветовой гаммы. Лучше
всего сохранились фрески алтарной части собора. В дьяконнике нетронутые
записями фрески поражают яркой звучностью охр и снежной белизной
архидиаконских одежд. Хорошая сохранность красочного слоя оказалась на
открытом в 1974 году фрагменте фигуры святого воина на северной грани
южного среднего пилона. Серебристо-розовые перистые латы, красная исподняя
одежда, зеленый плащ позволяют судить о цветовом решении всей росписи 1408
года. В те же годы из-под двух слоев позднейших записей были раскрыты
фрагменты композиций в люнетах храма: «Крещение» и «Сошествие св. Духа».
Кисти Рублева, Даниила Черного и их помощников принадлежит также иконостас
из Успенского собора во Владимире, обнаруженный в церкви села Васильевского
под городом Шуей, куда он был перенесен в XVIII веке. Значительная часть
чина в том числе огромные по размеру иконы деисусного ряда — «Спас
Вседержитель», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Григорий Богослов» и
«Андрей Первозванный» — находятся в настоящее время в Третьяковской
галерее; иконы, изображающие апостолов Петра и Павла, — в Государственном
Русском музее в Ленинграде. Меньшие по размеру иконы праздничного чина
хранятся как в Третьяковской галерее, так и в Русском музее.
Перед художниками, работавшими в Успенском соборе, стояла трудная задача —
создать грандиозный иконостас в большом храме. Этим, в частности,
объясняются размеры икон, поражающих монументальностью. Фигуры деисусного и
праздничного чинов исполнены с большим лаконизмом. Лица святых сдержанно
серьезны и задумчивы. Колорит деисусного чина, основанный на звучных
сочетаниях ярких и чистых тонов, отличается строгим единством. Возможно,
Рублев был автором общего замысла; в исполнении же отдельных икон
справедливо усматривают немало отличий, свидетельствующих о принадлежности
их разным мастерам и разным художественным традициям. Имя Рублева стало
символом русской средневековой культуры. Икона «Троица» — пик этой
культуры, ее совершеннейшее и высшее достижение. Написанная Рублевым «в
память и похвалу» основателю Троицкого монастыря преподобному Сергию
Радонежскому в 1411 году (для деревянной церкви) или в 20-х годах (для
каменного собора), она была поставлена в нем справа от царских врат близ
гробницы Сергия. «Внешняя» тема иконы — посещение тремя ангелами Авраама и
Сарры; однако повествовательная сторона события в иконе Рублева опущена.
Представлены только три ангела. Фигуры их, разные по силуэту, вместе как бы
образуют круг. В очертаниях голов, плеч и рук, в изгибах крыльев, в наклоне
тонкого деревца на фоне, в силуэте горки справа повторяются плавные
смягченные линии, создавая впечатление гармонической слаженности и
единства. Ощущение гармонии исходит и от колорита иконы. Золотистые,
темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко
выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). Такие же
мягкие сочетания с золотом фона составляли и зеленовато-желтая гора, и
зеленовато-оливковая крона дерева, и бледно-зеленый «позем» (земля). Более
интенсивно звучат чудесный «голубец» и зеленый цвет в одеждах.
Просветленная и ясная красочная гамма сгруппирована вокруг густо-голубых и
темно-вишневых одежд среднего ангела. Религиозная тема иконы — догмат о
единстве трех ипостасей божества: бога-отца, бога-сына и духа святого, что
было особенно актуально в период еретических движений. Однако в иконе
Рублева есть особый содержательный пласт, образный смысл, безмерно
актуальный для духовной жизни Руси конца XIV — начала XV века. Икона звучит
как символическое воплощение доброго согласия, гармонического слияния
человеческих душ вопреки земной обреченности. Нравственные принципы,
воплощенные в иконе, отражали высокие идеалы возрождавшегося народа,
единого перед лицом насильников и губителей. Этот духовный смысл сделал
«Троицу» прекраснейшим произведением национальной живописи и наиболее
светлым и полным выражением русской духовности.
«Троица» Рублева являлась частью большого и до настоящего времени хорошо
сохранившегося иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря,
выполненного целым коллективом художников под руководством Рублева и его
друга Даниила Черного. Самому Рублеву возможно принадлежат иконы деисусного
чина, изображающие апостола Павла м архангела Гавриила. Икона юного Дмитрия
Солунского из того же чина также обнаруживает сходство с искусством
Рублева. Иконы праздничного чина различны по своему художественному почерку
и свидетельствуют о работе художников разных поколений. Наряду с традициями
рублевской живописи в ряде икон звучат новые ноты, предвосхищающие
дальнейшее развитие московской живописи. С этой точки зрения особенно
интересна икона «Жены мироносицы у гроба господня». Образы отличаются здесь
особой, несколько преувеличенной взволнованностью, не свойственной
искусству Рублева. Высокие и стройные фигуры трех женщин, с удивлением и
испугом обращенные к опустевшему гробу, исполнены рафинированного изящества
и грации. Ангел в белых одеждах сидит на круглом камне, как бы вибрируя в
неустойчивой позе, его крылья трепетно осеняют гробницу, расположенную в
резко диагональном развороте. Повышенные эмоциональные интонации — знамение
новой эпохи.
Последние годы жизни Андрея Рублева были тесно связаны с Андрониковым
монастырем, в Москве. Им, видимо, был расписан Спасский собор, в котором до
наших дней сохранились орнаментальные фрагменты в оконных откосах. Великий
живописец был похоронен в монастыре, где сейчас размещается Центральный
музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.
14. Феофан Грек.
Феофан Грек (около 1340 года - после 1405 года) - византийский (греческий)
живописец, работавший в России во второй половине XIV - начале XV веков.
Вместе с Андреем Рублевым и Прохором-с-Городца расписал старый
Благовещенский собор Московского Кремля. До Москвы много работал в
Новгороде, где, кроме икон, оставил фрески в церкви Спаса Преображения.
Работы отличаются монументальностью, внутренней силой и драматической
выразительностью образов, свободной живописной манерой.
ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340 - после 1405, Москва?) - живописец. Работал в
Константинополе; в зрелые годы переселился на Русь. Жил в Каффе в Крыму, в
Нижнем Новгороде, Новгороде, Москве. Среди его заказчиков были моск.
князья, митрополит. Сохранились лишь две бесспорные работы Ф. - фрески
церкви Спаса Преображения на Ильиной улице в Новгороде (1378) и деисус из
иконостаса в Благовещенском соборе Моск. Кремля (90-е гг. XIV в.). Приехав
в Москву ок. 1390, имел множество заказов, был известен и как искусный
миниатюрист. Исследователь Б. В. Михайловский писал о нем: "Работы Феофана
поражают своим виртуозным мастерством, смелостью уверенной кисти,
исключительной выразительностью, блестящей свободой индивидуального
творчества". Великий живописец русского средневековья был родом из
Византии, почему и получил прозвище Грека. Наиболее вероятной датой
рождения художника считаются 30-е годы XIV столетия. На Русь он приезжает в
возрасте 35-40 лет. К этому времени Феофаном было расписано сорок каменных
церквей в Константинополе, Халкидоне и Галате. Из Византии мастер
перебрался в Кафу (Феодосия), в ту пору богатую генуэзскую колонию, а
оттуда - в Новгород. На Руси, переживавшей период подъема, связанного с
началом активной борьбы за освобождение и объединение русских земель вокруг
Москвы, Феофан нашел плодотворную почву для развития своего могучего
творческого дара. Его глубоко оригинальное искусство, идущее от
византийских традиций, развивается в тесном взаимодействии с русской
культурой. Первая работа, выполненная Феофаном Греком на Руси, - фрески
одного из замечательных храмов Новгорода Великого - церкви Спаса
Преображения на Ильине улице, построенной в 1374 году. Над фресками этой
церкви он работал летом 1378 года по заказу боярина Василия Даниловича и
горожан с Ильиной улицы. Фрески сохранились частично. В куполе изображен
Пантократор (Христос-судия), окруженный четырьмя серафимами. В простенках -
фигуры праотцев: Адама, Авеля, Ноя, Сира, Мельхиседека, Еноха, пророка Ильи
и Иоанна Предтечи, а в камере - личной молельне заказчика - пять
столпников, "Троица", медальоны с изображениями Иоанна Лествичника,
Агафона, Акакия и фигуры Макария. Каждому из святых Феофан Грек дает
глубоко индивидуальную, сложную психологическую характеристику. И в то же
время все они - гневный могучий Пантократор, мудрый величавый Ной,
сумрачный Адам, грозный пророк Илья, самоуглубленные столпники - имеют
нечто общее, объединяющее их: это люди могучего духа, стойкого характера,
люди, терзаемые противоречиями, за их внешним спокойствием кроется жестокая
борьба с обуревающими человека страстями. Даже в композиции "Троицы" нет
умиротворенности. В образах ангелов не ощущается юношеской мягкости. Их
прекрасные лица полны суровой отрешенности. Особенно выразительна фигура
центрального ангела. Внешняя неподвижность, статичность еще более
подчеркивают внутреннюю напряженность. Распростертые крылья как бы осеняют
двух других ангелов, объединяя композицию в целом, придавая ей особую
строгую завершенность и монументальность. В образах Феофана - огромная сила
эмоционального воздействия, в них звучит трагический пафос. Острый
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25
