характерной для французского Ренессанса и испанского стиля исабеллино.
Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью.
Вопреки представлению о сумрачном и аскетичном облике готических
соборов, да и вообще «мрачности» средневековой культуры, можно утверждать,
что готика была очень яркая, многоцветная. Полихромная роспись стен и
скульптур усиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпа-яер-
мильфлёрое, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей
и чрезвычайно яркой одеждой заполнявших собор горожан. А постоянно
меняющееся состояние неба, лучи света, свободно проникающие внутрь собора
через многоцветные стекла огромных витражей, создавало совершенно
ирреальное ощущение... Казалось, что «корабль» действительно плывет... Это
ощущение можно
испытать и сейчас...
Такая роль цвета и света сохранялась До эпохи Возрождения, когда
живопись стала отделяться от архитектуры и скульптуры, аналогично тому, как
в античности статуи и здания расписывались все скромнее по мере того, как
развивалась энкаустика и мозаика. В этом отношении все средневековье
представляет собой эпоху яркого и натуралистичного архитектурно-скульптурно-
живописного искусства. Но наряду с этим, имела место и глубокая символика
цвета. Поэты и историки средневековья любят говорить о том, что в Целом
«цвет Готики — фиолетовый». Это Цвет молитвы и мистического устремления
души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В готических
витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.
Синий цвет считался символом верности. Особой любовь пользовались также
черный, оранжевый, белый. Как дополнительный к фиолетовому, желтый считался
особенно красивым, а зеленый был символом влюбленности. Зеленое чаще носили
жещины .
Характерно, что в последующие эпохи, когда стало преобладать
рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало.
Расцвет Готики — это и расцвет статуарной скульптуры. Статуи соборов
Реймса и Наумбурга с очевидностью доказывают это. «Повышается
самостоятельная ценность фигуры... у ангелов высокой Готики... женственная
тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка
играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые
локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин
Аттики времен Фидия» 2. В большинстве статуй появляется особенный изгиб,
чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической
кривой». Она ассоциируется с греческим хиазмом (см. античное искусство), но
отличается от него именно своей атектонич-ностью и деструктивностью.
«Готическая кривая», так же как и имматериальная светопись витражей,— ничто
иное, как отрицание античной «телесности». Форма готической фигуры
превращается в музыку складок драпировок, никак не мотивированных
конструктивно, поднимаемых неведомым вихрем. В этом иррациональном вихре
было бы совершенно нелепым искать какие-то достижения либо ошибки в
пластической анатомии или «правильности» изображения человеческого тела.
Никакой правильности там быть не может, поскольку мышление художника
абсолютно иррационально. Э. Кон-Винер интересно пишет о том, что готическая
эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения
во всех направлениях». Об этом свидетельствуют,
Хейзннга И. Осень средневековья. М.:
Наука, 1988, с. 303-306.
2 Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. М.: ИЗОГИЗ,
1936, с. 114-115.
по его мнению, странные на наш современный взгляд изображения женщин с
изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в
качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более
взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в
романскую эпоху. Об этом говорят нам крестовые походы, песни трубадуров и
философия того времени... Готика заставляет женщин рыдать над гробом
Спасителя, ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность. В
силу того же самого уже с начала Готики все богатство библейских и
легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги,
все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое
выражение в камне и красках. Сцены, которые требуют действия и об
изображении которых еще не думало XIII столетие, становятся вдруг любимыми
темами, например небесное венчание девы Марии» .Ив этом смысле
действительно готическое искусство великолепно и полно подготовило эпоху
Возрождения с ее удачным соединением красоты тела и полета души.
Динамика, экспрессия и взволнованность отразились и в «малых формах»
резьбы по кости, орнаменте, книжной миниатюре того времени. Готический
орнамент атекто-ничен и динамичен в отличие от классического. Не случайно
так распространен в Готике мотив виноградной лозы, свободно растущих
ветвей, листьев — любой прихотливо извивающейся, «ползущей», как в
«краббах»2, формы. И это несмотря на множество архитектурно-декоративных
элементов, имеющих строго геометрическое построение.
В основе готического орнамента лежали простые фигуры — круг,
треугольник, легко вычерчиваемые по линейке и циркулем. Орнамент,
построенный на сочетании этих фигур, так и называется — масвер-ком (нем.,
mafiwerk — работа по нанесенным размерам). Аналогичным образом строился
знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий.
Книжная миниатюра Готики, по срав-
Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. М.: ИЗОГИЗ,
1936, с. 116-117. 2 Нем. Krabbe от krabbein — ползать — элемент
растительного декора, как бы выползающего на архитектурные детали.
нению с романской, отличается преобладанием тончайшего растительного
орна. мента, а строгий романский шрифт - Каролингский минускул — сменяется
нарядным и изысканно-декоративным готическим.
Архитектура была главным формооб. разующим фактором готического стиля.
Мебель, предметы церковной утвари из позолоченного серебра, дерева и
слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных сооружений и
их декоративных деталей. Таковы, в частности, архитектонические
дарохранительницы, ре-ликварии, небольшие переносные алтари-складни.
Эпоха Готики была также периодом интенсивного развития светской
культуры. Именно в это время впервые в истории человечества культивируются
идеалы духовной любви, возникает лирическая поэзия и музыка, куртуазное
искусство, отражающее понятия рыцарской доблести, чести, уважения к
женщине. Развивается искусство светской живописи, появляется портрет.
Поздняя Готика XIV-XV вв.— венец средневековья — в архитектуре получила
название «пламенеющей готики».
Эта стадия в развитии форм готического искусства была своеобразным
средневековым маньеризмом; она не заключала в себе принципиальных открытий,
как в прежние времена, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более
изысканными и вычурными. Архитектурный декор терял свою объемность,
становился сухим и жестким кружевом на поверхности стен, башен, сводов.
Наиболее характерным примером стиля «пламенеющей готики» стали извивающиеся
наподобие языков пламени башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей формой
давшие название этому стилевому течению. Позднеготическое искусство
разделилось также на множество отдельных региональных школ и индивидуальных
стилей художников. Выражением этой тенденции индивидуализма и субъективизма
позднего средневековья является искусство живописцев Джотто и Дуччьо.
Применение этими художниками перспективы, вынесения точки зрения за пределы
картины или фрески как раз и отражает тенденцию «отстранения» от
изображаемого, позицию наблюдателя. Это была новая, невозможная в раннем
средневековье субъективная концепция художественного
творчества. Она нашла свое отражение и в новом понимании скульптуры.
Статуи стали рассчитываться на одну-единствен-ную точку зрения и
воспринимались «картинно».
Для южно-немецкой, тирольской готики особенно характерна яркая
полихром-ная роспись интерьеров и деревянной мебели. «Перпендикулярная
готика» в Англии полностью скрыла архитектурную конструкцию под орнаментом.
«Кирпичная готика» северных стран акцентировала цветом декоративные
архитектурные элементы. В изобразительном искусстве усиливались черты
натурализма. Изображаемые вещи перестали означать лишь «идею вещей», а
стали больше напоминать реальные, материальные тела. В этой новой идеологии
искусства поздняя Готика непосредственно переходила в искусство
проторенессанса, в котором переплетались религиозный мистицизм и
номинализм, идеализм и натурализм. Готический стиль продолжал развиваться в
эпоху Итальянского Возрождения и искусстве Сьены, Венеции, Орвьето,
Флоренции, Пизы (см. сьенская школа; венецианская школа; тосканское
Возрождение;
флорентийская школа).
Последнюю кризисную стадию развития стиля «интернациональной готики»
Северной Италии XV столетия часто называют «готическим маньеризмом». В ней
особенно сильно проявились экспрессивная надломленность формы, острая,
доходящая до гротеска, графичность, обилие сложных аллегорий, символики,
странных, болезненных преувеличений, трансформаций, мельчайшая выписанность
натуралистически трактованных деталей, сверкающих подобно драгоценным
камням в живописной оправе. Эти черты проявились и в творчестве таких
необычных живописцев, как феррарец К. Тура и венецианец К. Кри-велли.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26
